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Crimes, prisons, décapitations, autant de thèmes qui parcourent en tous sens l'art depuis la Révolution française et ses premières tentatives d'abolir la peine de mort. Le catalogue se propose de montrer cette inflation d'images et en interroge la complexité. La logique sécuritaire et répressive n'explique pas à elle seule l'ampleur du phénomène.> Voir...
Plus d'une centaine d'oeuvres d'art bouddhique du Bhoutan sont reproduites et étudiées dans cet ouvrage. Les notices détaillées éclairent l'esthétique, la technique et l'iconographie des oeuvres reproduites en grand format. Le livre comprend un DVD joint.
À l’occasion du centenaire de la naissance de Simon Hantaï (1922-2008), la Fondation Louis Vuitton organise une importante exposition rétrospective de l’œuvre de l’artiste. > Voir détails de l'exposition
L’œuvre d’Édouard Vuillard (1868-1940) est revisitée sous l’angle du japonisme, dont la mode déferle sur le Paris fin-de-siècle. Grand collectionneur d’estampes ukiyo-e, Vuillard a trouvé dans ces créations exotiques des formats inédits, une radicalité de composition et de cadrage, et des motifs singuliers qui ont profondément nourri son langage...
Gerhard Richter (né en 1932) se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue présente l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies. Détails de l'exposition
Pablo Picasso se constitue, sa vie durant, un riche répertoire iconographique, qu’il alimente au gré de ses visites culturelles, de ses lectures et des objets collectionnés. Le catalogue analyse la modernité de la conception de l’image de Pablo Picasso en explorant les sources artistiques et extra-artistiques de son œuvre et leurs modes d’appropriation.
Une plongée exceptionnelle dans l'effervescence créative du mouvement surréaliste, né en 1924 avec la publication du Manifeste fondateur d'André Breton. Plus de quarante années du Surréalisme, de 1924 à 1969, sont retracées et illustrées. Détails de l'exposition
Ellsworth Kelly (1923-2015) est considéré comme l’un des plus importants peintres et sculpteurs abstraits américains. S’étendant sur sept décennies, sa carrière est marquée par l’indépendance de son art par rapport à toute école ou mouvement artistique et par sa contribution novatrice à la peinture et à la sculpture du XXe siècle. Détails de l'exposition
Selon un parcours chronologique des oeuvres, le cubisme est présenté dans son intégralité, de ses origines aux concepts clés, pour comprendre l'évolution du mouvement. Cette analyse permet d'inscrire le cubisme dans les dimensions sociales, économiques ou politiques de l'époque. > Voir détails de l'exposition
Dans le prolongement de l'ouvrage «Une Collection», publié en 2015 et devenu collector, cette nouvelle publication invite ceux qui aiment les livres à découvrir l'exceptionnelle collection de livres de photographie appartenant à la Maison Européenne de la Photographie.
Une monographie unique d'un des plus grands peintres flamands du 16e siècle. Bernard van Orley a occupé une place fondamentale dans la vie artistique de Bruxelles et des Pays-Bas méridionaux durant la première moitié du seizième siècle. > Voir détails de l'exposition
"J'aime l'autorité du noir, sa gravité, son évidence, sa radicalité. Son puissant pouvoir de contraste donne une présence intense à toutes les couleurs et lorsqu'il illumine les plus obscures, il leur confère une grandeur sombre. Le noir a des possibilités insoupçonnées et, attentif à ce que j'ignore, je vais à leur rencontre." > Exposition Soulages...
À l’occasion de l'exposition du Petit Palais, la parution de ce catalogue révèle toute la puissance de la collection Prat, qui se concentre sur l’art du dessin de l’école française avant 1900, et constitue un panorama particulièrement représentatif de trois siècles d’art français, de Callot à Seurat. > Voir détails de l'exposition
Kawase Hasui, grand maître de l’estampe du XXe siècle. Ses paysages enneigés, ses couchers de soleil, son expression de l'ombre et de la lumière et des reflets sur l'eau sont remarquables et font de Kawase Hasui l'un des plus grands artistes des estampes Shin hanga (Nouvelles estampes du XXe siècle).
Première monographie exhaustive sur Walter Leblanc (1932-1986), un des principaux représentants de l'art cinétique et optique au milieu du vingtième siècle et son association avec le mouvement artistique ZERO. > Feuilletez l'ouvrage
Jasper Johns est reconnu comme un des artistes les plus significatifs et influents des XXe et XXIe siècles. Le catalogue d'exposition présente plus de 150 oeuvres, parmi lesquelles des sculptures, dessins et estampes, ainsi que des oeuvres nouvelles de l'artiste. > Voir détails de l'exposition
Du milieu des années 1650 à sa mort en 1669, à 63 ans, Rembrandt (1606-1669) a créé un ensemble d'oeuvres tout à fait remarquable. Bien loin d'être affectée par l'âge ou par ses graves problèmes personnels, sa créativité a bénéficié d'un regain d'énergie dans la quête d'un nouveau style.
Cette passionnante publication est la première à s'intéresser au séjour de Van Gogh dans le Borinage et à son développement artistique dans les années qui suivent, au cours desquelles il crée ses première oeuvres originales.
Un ouvrage consacré aux artistes féminines complet et richement illustré, il présente une grande variété d'artistes de différentes périodes historiques, d'origines diverses et utilisant des techniques et des matériaux variés.
Cette monographie se présente comme une exploration de l’oeuvre de Fernand Khnopff (1858-1921) à partir d’une visite de la maison atelier que l’artiste s’est fait construire à Bruxelles en 1902.
Théodore van Loon était l’un des premiers peintres des Pays-Bas méridionaux à se laisser influencer par l’art du Caravage. À l’instar de son contemporain Rubens, Van Loon a développé un style intense et original, s’inspirant tout au long de sa vie des maîtres italiens.
Les estampes de Léon Spilliaert, ses illustrations de couvertures et de livres sont moins connues que ses oeuvres originales sur papier, mais elles sont tout aussi mystérieuses et attrayantes, et aussi variées quant à leur sujet : portraits, figures, paysages, vues de villes, forêts et parcs. > Feuilletez l'ouvrage
Dans les années 1880-1890 la Smithsonian Institution envoie au Musée d'Ethnographie du Trocadéro plus d'un millier d'objets ethnographiques et archéologiques en provenance d'Amérique du Nord.
Qualifié au XVe siècle de coiffe « oultrageuse », « laide » et « ridicule », perçu comme un symbole de vanité et de vacuité des biens matériels, mais plus encore comme une transgression à l’ordre établi il est vivement condamnées par les pouvoirs religieux et civils.
The catalogue accompanies an exhibition at The Frick Collection, New York (April 16, 2019 to July 14, 2019).
Reproduction fac-similé des 196 feuilles du carnet de dessins utilisé par Pierre Henri de Valenciennes lors de son voyage à Rome en 1778, et où se mêlent monuments antiques et paysages de la campagne romaine. 218 illustrations couleurs.
Michel Lorblanchet a révolutionné l'étude de l'art pariétal. Ce livre est l'oeuvre de sa vie : quarante ans d'études des grottes ornées du Quercy, avec des relevés pour beaucoup inédits, des analyses, des photographies.
Acquis par le musée du Louvre en 1972, le carnet de dessins de l'architecte Gilles-Marie Oppenord (1672-1742) n'a été que très ponctuellement étudié et fait l'objet pour la première fois d'une publication en fac-similé dans son intégralité.
Cette monographie retrace l'oeuvre peint de Zao Wou-Ki, de ses oeuvres de jeunesse, dès 1935, à nos jours. Elle est enrichie de notices détaillées, d'une anthologie critique et d'une biographie illustrée de photographies personnelles. > Feuilletez l'ouvrage
La collection Zoubov présentée à l'Hôtel Sellon de Genève, Suisse, reflète l'art et la culture européenne du XVIIIe siècle avec quelques influences des civilisations orientales russes et chinoises. Caractérisée par ses arts appliqués, elle abrite des objets de grande qualité (meubles, chinoiseries, tableaux, etc) formant un ensemble remarquablement cohérent.
La Fondation Louis Vuitton propose une exposition exceptionnelle consacrée à la collection du MoMA présentant plus de deux cents chefs d’oeuvre et pièces maîtresses du musée new yorkais.
Sous la IIIe République, les salons se multiplient à Paris et s'imposent comme une pratique culturelle essentielle de l'aristocratie et de la bourgeoisie. Au milieu de cette floraison exceptionnelle, Madame de Rayssac tient salon. En véritable muse, elle réunit, de 1870 et 1890, un cénacle où se rencontrent intellectuels et artistes, toutes générations...
Précieux témoignage d'un art de vivre à la française cultivé jusqu'à son plus haut raffinement, le musée Nissim de Camondo est l'écrin de la remarquable collection de mobilier et d'objets d'art du XVIIIe siècle rassemblée par le comte Moïse de Camondo...
Le musée d'Art et d'Histoire de Genève a reçu en donation un véritable trésor byzantin. Cet ensemble est constitué principalement d'oeuvres d'argent et de bronze, à usage profane ou liturgique, réunies avec passion par la collectionneuse Janet Zakos, et par son époux, le marchand d'art et spécialiste de sigillographie, George Zakos.
Pour cette exposition, Jean de Loisy a fait le choix original de faire dialoguer chamanisme et art contemporain, abordant ainsi la question par un chemin inattendu.
La Bibliothèque municipale de Lyon possède dans son fonds ancien un recueil, redécouvert en 1998, de deux cent vingt dessins d’architecture des XVIe et XVIIe siècles, en grande partie de Jacques Ier Androuet du Cerceau (vers 1520-1586).
Cet ouvrage couvre l'évolution de la Chine et de ses arts depuis la restauration de l'unité impériale, réalisée en 960 sous l'autorité de la dynastie des Song (960-1279), jusqu'en 1912, année qui marque l'effondrement de l'Empire et la proclamation de la République.
Ce double numéro de Technè consacre une recherche approfondie à l’œuvre du peintre Watteau et de son cercle.
L'ouvrage expose les théories et les pratiques des différents mouvements de l'avant-garde de 1905 à 1930 dans tous les domaines de l'art: littérature, peinture, sculpture, architecture, photographie, musique, cinéma et arts du spectacle, sans négliger la création indépendante et non avant-gardiste.
« Manuels de l’École du Louvre » : Art et archéologie. Ce premier volume couvre la période ancienne de l’histoire et de l’art chinois, du Ve millénaire avant notre ère à la fin du Ier millénaire de la nôtre, en faisant la part belle à l’actualité :...
Les nombreuses contributions des meilleurs spécialistes de l'âge roman en Poitou-Charentes, région connue pour son dynamisme artistique aux Xe et XIIe siècles, font de ce livre un ouvrage de référence.
Les cent dix-neuf dessins italiens réunis par le collectionneur genevois Jean Bonna recouvrent près de cinq siècles d'histoire de l'art, de la fin du XIVe à la fin du XVIIIe siècle.
Cet ouvrage est dévolu à la résonance de l'oeuvre de Richard Wagner dans les beaux-arts. De Charles Baudelaire à Pierre Boulez, le caractère visuel de la musique du compositeur allemand a maintes fois été révélé.
Catalogue de l'exposition: Rennes, Musée des Beaux-Arts. Exposition terminée le 8 janvier 2005.
Depuis des temps immémoriaux, la Chine s'est intéressée au Grand récit de l'Univers. Dès les premières dynasties, des guetteurs du ciel relèvent le mouvement des corps célestes. La cosmologie devient science d'Etat et les souverains – les fils du Ciel – les garants de la mise en écho du Ciel et de l'empire.