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« Gouverner, c'est faire croire », disait Machiavel. Art et pouvoir sont intimement liés, et leur complicité marque de son empreinte toutes les époques.
Dès l'origine du musée des Beaux-Arts de Troyes, la peinture occupe une place maîtresse au sein des collections. Les confiscations opérées à la Révolution française en différents lieux du département de l'Aube privilégient en effet la peinture, donnant sa physionomie à la collection telle qu'elle apparaît encore aujourd'hui, malgré les apports de plus de...
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Figure centrale de la peinture suédoise du tournant du XXe siècle, Anders Zorn (1860-1920) connaît une gloire immense comme portraitiste et graveur. Riche de plus de deux cents reproductions et d’essais inédits, cet ouvrage rend hommage à cet artiste élégant et talentueux. > Voir détails de l'exposition
Claude Monet, le plus célèbre des peintres impressionnistes, fut aussi le plus secret de leurs collectionneurs. Les chefs-d'oeuvre qu'il a réunis tout au long de sa vie constituent pourtant un ensemble aussi rare qu'exceptionnel. > Détails de l'exposition
Richement illustré, ce guide des collections accompagne la réouverture du musée d'art Hyacinthe Rigaud à Perpignan. Il présente une sélection d'oeuvres choisies, du XIVe au XXIe siècle, à même de refléter la diversité et l'excellence de ce patrimoine.
Du peintre suisse Ferdinand Hodler (1853-1918), le public connaît principalement un seul texte, celui d'une conférence qui a pour titre La Mission de l'artiste. Régulièrement réimprimée depuis 1897, cette composition résume la pensée esthétique du peintre et formule les idées directrices de son oeuvre.
Khajurāho, situé dans le nord de l'Inde dans l'État du Madhya Pradesh, est l'un des sites les plus prestigieux du patrimoine monumental indien, fameux tant par l'harmonie de ses architectures que par la sensualité de ses sculptures. Une monographie du site désormais indispensable à tous les amoureux de l'art indien.
Une présentation de l'exceptionnelle collection de gravures appartenant à la Fondation William Cuendet & Atelier de Saint Prex, à travers une centaine de chefs-d’œuvre du XVe au XXIe siècle : Rembrandt, Dürer, Canaletto, Corot, Goya, Degas, Morandi, Bonnard, Vuillard... ainsi que des créations d’artistes plus récents.
Le cloître de Saint-Trophime à Arles, dont les deux premières galeries présentent des sculptures d’une exceptionnelle qualité, constitue un fleuron de l’art roman et gothique en Provence.
En étudiant les sculptures du portail récemment restauré de la primatiale Saint-Trophime d’Arles, des historiens et des photographes nous invitent à une exploration historique et iconographique de ce chef-d’œuvre de l’art roman (fin du XIIe siècle), dont le programme iconographique et l’exécution sont d’une ampleur et d’une originalité rarement égalées en...
Ce catalogue présente la collection d’art moderne du musée des Beaux-Arts de Rouen, très représentative de la Nouvelle École de Paris.
Retracer à grands traits l'histoire culturelle de la Chine pour donner à voir et à lire les principales réalisations de ses arts dans leurs dimensions rituelles, spirituelles et religieuses, telle est l'ambition de ce livre.
Une magnifique iconographie : des enluminures de prestigieux manuscrits médiévaux détaillant toute les étapes du sacre, des gravures et tableaux du XVIIIe siècle mettant en scène les fastes des sacres de Louis XIV et Louis XV, la reproduction des somptueux insignes royaux ou "regalia" encore conservés (sceptres, couronnes, manteaux...), les photographies...
Nice, 1947 : trois jeunes hommes, sur la plage, se partagent le monde : Yves Klein, Arman et Claude Pascal. > Feuilletez l'ouvrage
Des premiers habitants du site préhistorique de Terra Amata aux touristes de la Promenade des Anglais, Nice, depuis 400 000 ans, a toujours été présente au grand rendez-vous de l'Histoire. > Feuilletez l'ouvrage
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L'exposition évoque les séjours perpignanais de Picasso entre les années 1953 et 1955. Cette période correspond à une rupture personnelle et esthétique du peintre.
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Le Musée de Pont-Aven offre une présentation en deux volets, consacrée aux influences et sources d'inspiration qui émergent entre 1870 et 1940, dans le sillage des maîtres de la peinture moderne.
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Alexander Calder est l'un des maîtres incontestés de la sculpture mondiale du XXe siècle. Ses oeuvres, des plus petites aux plus grandes dimensions, allient la légèreté, l'aérien, et le métal que l'on assemble.
Dalí s’est intéressé à toutes les disciplines scientifiques, de l’astrophysique à la théorie de la relativité, de la psychanalyse à la génétique, jusqu’aux théories contemporaines et très complexes des catastrophes ou des cordes... > Feuilletez l'ouvrage
Signées Ingres et Delacroix, Burne-Jones et Tissot, Baudry et Gérôme, les peintures du XIXe siècle qui font la renommée du musée d'arts de Nantes semblent souvent participer d'une "inquiétante étrangeté".
En 1508, le couple royal Anne de Bretagne et Louis XII découvre au château de Gaillon en Normandie l'exceptionnelle collection d'oeuvres d'art de la Renaissance de Georges d'Amboise (1460-1510). Pour la première fois depuis cette visite il y a cinq siècles, un ensemble rarissime de manuscrits enluminés, de peintures et de sculptures provenant de Gaillon...
Francis Bacon vs Bruce Nauman : deux générations d’artistes, qui développent une œuvre dans des contextes artistiques différents et que l'on tendrait à opposer. > Voir détails de l'exposition
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L'ouvrage rend hommage à Jean-Baptiste Perronneau (vers 1715 - 1783), personnalité artistique de l'Europe des Lumières singulière, exigeante et pénétrante, à qui le plus célèbre et le plus adulé des portraitistes au pastel de son temps, Maurice-Quentin Delatour, demanda son portrait.
Né au XVIIIe siècle, le Troubadour est un genre multiple. « Art du passé » qui se veut national, il exalte les valeurs françaises, mais mêle pourtant de nombreuses influences, à commencer par celles, extérieures, de l’Europe entière et tout particulièrement de l’Angleterre et de l’Allemagne.
Précieux et inaltérable, porteur d’un immense prestige, expression de la puissance souveraine – qu’elle soit séculière ou divine –, l’or tient une place centrale dans toute l’Asie.
Les huit tomes sous coffret qui composent cette publication offrent de découvrir les multiples talents de créateur de René Lalique, artiste d'exception, bijoutier Art nouveau, puis verrier Art Déco, mais également de ses successeurs et des personnes qui perpétuent ses savoir-faire aujourd'hui.
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Le catalogue explore les particularités esthétiques et thématiques de Cézanne dans l'exercice particulier qu'est le portrait, nous confrontant ainsi à l'aspect le plus personnel de son oeuvre, peut-être le plus intime.
Comment, de ses premiers voyages en France jusqu'à sa gloire posthume, Mozart est-il devenu l'un des compositeurs préférés des Français ?
Giuliano da Sangallo est l’un des principaux architectes du début de la Renaissance. Héritier de Brunelleschi et d’Alberti, on lui doit l’introduction de thèmes qui deviendront fondamentaux pendant la grande période dont Bramante, Raphaël, Michel-Ange ou encore Palladio seront les maîtres.
Tal Coat. Quatre analyses critiques par Georges Limbour.
Modeler, tailler, fondre la matière font pleinement partie de l’activité créatrice de Marc Chagall à partir des années 1950. L’exposition met en lumière la diversité des matières et des jeux de reliefs qui caractérisent cet ensemble d’oeuvres encore méconnu de l’artiste.
Un ouvrage illustré de 16 photographies de l'atelier du peintre Pierre Tal-Coat par Michel Dieuzaide, avec la reproduction de 11 dessins inédits de l'artiste.
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Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon abrite un des plus riches cabinets d'arts graphiques de région. Au sein de cette collection, les dessins français du XVIIe siècle forment un ensemble exceptionnel d'environ quatre cent feuilles léguées au musée par le peintre Jean Gigoux (1806-1894).
Renouveau de l’Antique, des Lumières au Romantisme 1738-1860. La ville antique de Pompéi n’aurait été qu’un centre provincial de l’Empire romain comme tant d’autres, si une éruption du Vésuve, survenue en l’an 79 après J.-C., ne l’avait pas entièrement détruite, et aussitôt préservée, en la recouvrant d’une épaisse couche de cendres et de matières...
Carlo Crivelli (v. 1435 - v. 1495) est un peintre vénitien, marginal et virtuose, au style puissant, étrange et inclassable, qui a longtemps suscité l'embarras des historiens de l'art.
Saint-Etienne-Du-Mont de Paris, au sommet de la montagne Sainte-Geneviève, est l'une des églises françaises les plus singulières ; elle a longtemps résisté aux classifications des spécialistes de l'architecture.
Par-delà le cubisme. Etudes sur Roger de La Fresnaye, suivies de correspondances de l'artiste.
Jacques Thuillier a toujours été hanté par la responsabilité de l’historien à l’égard de son objet, par la fragilité des œuvres qui ne sont plus regardées, étudiées, appréciées. Son bonheur, c’est de n’être « pas seulement un historien qui fabrique du savoir », mais d’être « un historien qui sauve ».
Le temps sacré des cavernes. De Chauvet à Lascaux, les hypothèses de la science. Ce livre est une synthèse claire et accessible de l'ensemble des hypothèses formulées au fil du temps par la communauté scientifique pour tenter de répondre à la question de la signification de l'art des cavernes.
Si le bijou est indéniablement une forme artistique, il n’est pas automatiquement considéré comme une oeuvre d’art. Jugé trop féminin (ou efféminé), trop précieux, trop ornemental ou trop primitif, il représente un des tabous du monde de l’art. > Voir détails de l'exposition
Issu de la dynastie des Romanov, souverain guerrier et voyageur, Pierre le Grand séjourne en France en 1717. Le parcours de l’exposition suit pas à pas ce séjour qui, pour être officiel, n’en est pas moins libre car, force de la nature, imprévisible et peu façonné à l’Étiquette, Pierre Ier bouscule le protocole à maintes reprises. Détails de l'exposition
Une réflexion esthétique, historique et littéraire sur la production de formes, d'images, de personnages et d'objets de petite taille à travers les siècles. L'oeuvre miniature est définie en tant que catégorie conceptuelle appréciée pour ses qualités pratiques, symboliques et artistiques.
Cette monographie de Yann Kersalé propose une rétrospective complète de l'artiste, un parcours à travers tous les champs que recouvre son oeuvre : Expéditions, Paysages naturels et urbains, Architectures Objets.
August Strindberg (1849-1912) a non seulement mis à jour la violence des sentiments et la cruauté des mots dans son théâtre, ses romans mais il a aussi oeuvré en peintre et en critique d'art.
Entre 1894 et 1907, Bernard Berenson réécrit rien moins que l'histoire de la peinture italienne de la Renaissance, en quatre petits livres qui abordent la Péninsule de manière géographique.