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Quinze femmes artistes furent admises au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793.
Réunissant deux des meilleurs historiens de l'art actuels, Anne-Marie Lecoq et Alain Mérot,L'Atelier de la Grâce présente sur la longue durée (de l'Antiquité grecque au XIXe siècle) l'histoire d'une notion essentielle pour les arts, la grâce, à laquelle, curieusement, aucun ouvrage d'histoire de l'art n'a jamais été consacré.
À travers un partenariat exceptionnel avec le musée d'Archéologie nationale Domaine national du château de Saint- Germain-en-Laye, l'exposition explore la manière dont les cultures gauloise et romaine se sont entremêlées pour façonner une identité nouvelle, riche et complexe.
La nécessité de poursuivre sa carrière artistique a justifié l'installation à Châlons-en- Champagne de deux artistes, venus chacun de contrées lointaines. L'exposition explore la création artistique dont chacun représente un courant, à l'ère de la mondialisation.
Le catalogue éclaire la collaboration artistique entre les deux peintres flamands, Jan Brueghel l'Ancien (1568-1625) et Hendrick van Balen (1557-1632), dont la virtuosité conjuguée a donné naissance à des compositions d’une harmonie remarquable. Détails de l'exposition
A travers 150 chefs-d’œuvre, cette présentation propose une approche transversale et transhistorique de la place de l’animal dans les représentations artistiques (peintures, sculptures, installations). Détails de l'exposition
Le Grand Palais, gardien de tant d’histoires depuis sa création en 1897, écrit un nouveau chapitre, bruissant déjà d’une effervescence festive.
Un panorama de l'art brut au niveau international à travers 300 œuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Avec des essais de spécialistes interrogeant le concept d'art brut, les biographies des artistes ainsi qu'une rétrospective de l'histoire de cette tendance artistique. Détails de l'exposition
Un florilège de propos et d'écrits d'artistes bruts qui éclairent les œuvres phares de la collection de Bruno Decharme. Détails de l'exposition
L'ouvrage met en lumière une oeuvre exceptionnelle de la production tourangelle du début du XVIe siècle : la Vierge de La Carte de Michel Colombe (v. 1430-1512).
ll s'agit de prendre le récit de l'art à rebours. Les oeuvres, considérons-nous, sont faites pour être montrées de la façon la plus large possible, mais, durant des millénaires, il n'en a pas été ainsi.
Dans un article écrit au début du XXe siècle, Henri Matisse expliquait son art avec clarté et profondeur. À celui-ci est joint un écrit portant sur le dessin - part considérable de l'oeuvre - et d'autres textes où Matisse évoque en beauté l'art et ses héros, sa manière et sa matière.
Des rares grandes figures féminines que compte l’histoire, Cléopâtre, la dernière souveraine d'Égypte, est la plus populaire. Autour de son personnage se sont forgées une légende noire puis une figure universelle, associant passion et mort, volupté et cruauté, richesse et guerre, politique et féminisme. Détails de l'exposition
Les Très Riches Heures du duc de Berry sont bien plus qu’un simple manuscrit. Célébré comme la « Joconde » des manuscrits, ce recueil d’offices et de prières personnalisé pour le duc de Berry, frère du roi Charles V, témoigne du faste et du raffinement artistique de la fin du Moyen Âge. Détails de l'exposition
Fruit d'une collaboration entre les différentes entités du Centre Pompidou autour d'un sujet central actuellement, l'IA : cet ouvrage permet une approche transdisciplinaire de ce vaste sujet, abordant une grande variété d'expressions artistiques : design, architecture, photographie, musique ..
L’exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » propose un parcours à la fois historique et ludique, où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement, tout en soulignant la part d’utopie et de provocation artistique partagée par les trois protagonistes. Détails de l'exposition
Roches et minerais, cristaux géants, météorites martiennes, gemmes multicolores et pierres précieuses : la collection de la galerie de Minéralogie du Muséum national d'histoire naturelle, qui raconte l'histoire de la Terre et du système solaire à travers ces spécimens, est l'une des plus prestigieuses au monde.
Un panorama de la diversité de l'art indien à travers l'analyse d'une centaine d'oeuvres, de sites et de constructions architecturales réalisés depuis la préhistoire jusqu'à l'indépendance du pays.
Témoins omniprésents des sociétés anciennes, les déchets sont porteurs de précieux renseignements sur les modes de vie, les savoir-faire et l’environnement de nos ancêtres.
Cet ouvrage réunit plusieurs textes et poèmes qu' Alfred Jarry a consacré aux peintres et à leur art. Ils sont illustrés avec des reproductions de dessins, gravures et tableaux qui y sont évoqués.
« Comme importance c’est la Méditerranée. Moi qui ne la connaissais pas, qui suis un homme du Nord, c’est la Méditerranée qui m’a le plus frappé. » Henri Matisse
La mosaïque, comme le vitrail, la tapisserie ou la céramique, fait partie des nouvelles expressions artistiques que Marc Chagall expérimente après la Seconde Guerre mondiale lors de son retour en France en 1949 à Vence. Détails de l'exposition
Peintre, graveur, dessinateur, écrivain et critique d'art, Félix Vallotton (1865-1925) se distingue par son trait incisif, alliage de force décorative et d'expressivité mordante.
13, impasse Poule est la traduction française inédite du récit autobiographique de l’artiste Boris Zaborov (né en 1935, mort en 2021) paru en russe en 2018.
Bien que fabuleux, car impossible à rejoindre, l’horizon est un repère stable et fixe pour tous les observateurs, qu’ils soient astronomes, navigateurs, voyageurs ou artistes. À chacun des grands moments de la pensée, il est revenu dans le champ du savoir.
Gentilhomme de la manche, le comte d’Angiviller élève le futur Louis XVI et ses frères. Dès son accession au trône en 1774, Louis XVI le nomme directeur des Bâtiments. Son rôle est immense.
Le catalogue présente les œuvres exceptionnelles de la collection d'Art chinois d’Adolphe Thiers, en les rapportant au contexte historique, diplomatique et culturel de leur création puis de leur collecte par Thiers. Elle met en lumière la passion jusqu’alors méconnue de Thiers pour la Chine. Détails de l'exposition
Avec la collection des "Petits Manuels", l'Ecole du Louvre propose, en format réduit et en noir et blanc, la reprise des éditions originales de ses "Manuels" aujourd'hui épuisés.
Constantin Meunier (1831-1905) est une figure incontournable du réalisme belge. Principalement célébré comme peintre-sculpteur, il a marqué son époque en donnant une voix au monde ouvrier et en mettant en avant la noblesse du travail. Détails de l'exposition
Cette présentation fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée.
Cette monographie consacrée à l'artiste brésilien José Antônio da Silva, permet de découvrir cette personnalité atypique issue du monde paysan de la région de Sao Paulo au début du XXe siècle, débordant d'énergie créatrice.
Célébré pour ses monuments de pierre, l’art khmer a aussi produit une importante statuaire de bronze dont la connaissance a fait l’objet d’avancées spectaculaires à la faveur de fouilles récentes.
Depuis la fin du XVIIIème siècle, et par les hasards des successions, le territoire de Rethel entretient un lien étroit avec la principauté de Monaco. En effet, plusieurs de ses princes habitèrent dans les Ardennes et le chartrier (collection de documents anciens appelés chartes) des comtes de Rethel est conservé depuis 1880 au sein des Archives...
Alberto Manguel se prête au jeu de l’ekphrasis avec" Les Très Riches Heures" du Duc de Berry. Ce livre de prières, commandé vers 1411 par le duc Jean 1er de Berry puis racheté par le duc d’Aumale en 1855, est aujourd’hui conservé au musée Condé de Chantilly.
Niki de Saint Phalle (1930-2002) a peuplé ses créations d'animaux et de créatures facétieuses, et ce tout au long de sa carrière. Puissante et engagée, son oeuvre mêle symboles et récit autobiographique.
"La notion de dimanche", un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires – réunis autour de l’artiste Maurizio Cattelan – de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd’hui. Détails de l'exposition
De l’influence de l’art japonais aux lumières de Montmartre, du symbolisme évocateur à la Bretagne de Pont-Aven, en passant par le néo-impressionnisme, les nabis ou l’Art nouveau, cet ouvrage invite à découvrir l’effervescence artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Dans un monde dominé par le matérialisme, le progrès scientifique et les conséquences de la révolution industrielle, le symbolisme constitue un ensemble de manifestations poétiques et artistiques qui invoquent le droit au rêve et le retour à l'intériorité.
Autant que la peinture ou la sculpture, la danse s'invente aussi par le dessin. Qu'il soit un outil de création chorégraphique, de transmission d'une chorégraphie à des interprètes ou d'enseignement, qu'il serve à diffuser voire à préserver la trace d'une chorégraphie, le dessin est une pratique depuis longtemps liée à la danse.
Ce catalogue consacrée au sultanat mamlouk (1250 – 1517), retrace l’histoire de cet empire égypto-syrien, qui constitue un âge d’or pour le Proche-Orient à l’époque islamique. Détails de l'exposition
Cérémonies urbaines, noces et kermesses villageoises, fêtes de cour et des rois : c’est à travers le prisme du divertissement collectif dans l’espace public que cette présentation se propose d’explorer les fêtes flamandes aux XVIe et XVIIe siècles. Détails de l'exposition
Dix-septièmes Rencontres internationales du Salon du dessin : Les dessins de voyages. Les artistes voyageurs : formes et fonctions du dessin de voyage.XVIe - XVIIe siècles, tome 1.
Formée à l'Ecole nationale des chartes et à l'Ecole française de Rome, Geneviève Bresc-Bautier a accompli une carrière exemplaire au département des Sculptures du musée du Louvre.
Ce volume est l'édition illustrée du premier des dix-sept registres manuscrits formant l'Inventaire Napoléon (1810-1815), dont quatre se rapportent aux quelque six mille peintures figurant dans cet inventaire.
Peu de recherches ont été effectuées à ce jour sur la période de formation du peintre d'origine russe Nicolas de Staël (1914-1955), aux académies des beaux-arts de Bruxelles et de Saint-Gilles.