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Né à Paris en 1934, fils d'immigrants juifs polonais, Sam Szafran a évité jusqu'à maintenant les grandes entrées en scène. Son art est né dans le silence et le repliement de son atelier.
L’histoire du décor mythique de l’appartement parisien du marchand et galeriste Léonce Rosenberg. Celui-ci entend associer son nom au cubisme tardif mâtiné de figuration, voie ouverte par Picasso, artiste qu’il admire et accompagne pendant la guerre et les années 1920. Détails de l'exposition
Une grand exposition monographique consacrée à l’œuvre de Djamel Tatah, des peintures historiques y dialoguent avec des oeuvres récentes, réalisées spécialement pour l’occasion. • Voir détails de l'exposition
La renommée de Claude Monet et son rôle en tant que chef de file de l'impressionnisme sont aujourd'hui parfaitement établis, mais la personnalité de son frère Léon, chimiste en couleurs, industriel rouennais et collectionneur, reste encore à découvrir. • Voir détails de l'exposition
Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. • Voir détails de l'exposition
Le catalogue offre une formidable plongée au coeur de la nature morte depuis les débuts de l’humanité, dans la perspective de cet éternel dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent. > Voir détails de l'exposition
Créée en 1992 à l'initiative du Conseil Régional de Basse-Normandie et de partenaires privés et du conservateur du musée des Beaux-Arts de Caen, la collection Peindre en Normandie se trouve aujourd'hui riche de plus de cent quatre-vingt tableaux et réunit de façon unique artistes célèbres et peintres méconnus autour de la représentation de la Normandie à...
Fondé sur le connoisseurship et amorcé à l’Université de Genève dès 2010, le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre.
Le génie de Nicolas Poussin n’a pas encore livré tous ses secrets. L’artiste est toujours considéré comme le maître de l’école classique française. Mais il s’est également adonné au pur plaisir de peindre, en déployant une iconographie des plus licencieuses, et certains de ses tableaux ont été jugés si érotiques qu’ils ont été mutilés, découpés, voire...
Une grande rétrospective dédiée au peintre anglais Walter Sickert (1860-1942) conçue en partenariat avec la Tate Britain. > Voir détails de l'exposition
Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée.
Première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation....
Structurée autour du thème des fleurs dans la peinture impressionniste, le catalogue aborde également cette thématique sous l'angle du mythe, de la religion, des sciences, de l'écologie et de la politique. Détails de l'exposition
Cette publication monographique dédiée à Magalí Herrera (1914-1992) révèle pour la première fois l'important ensemble d'oeuvres de cette créatrice originaire d'Uruguay et les très nombreuses archives personnelles présentes dans les fonds de la Collection de l'Art Brut.
Arduino Cantàfora, artiste et architecte, tisse mémoire, rêve et réalité, racontant la ville comme un palimpseste d’histoires et de symboles.
Un éclairage sur le rôle encore méconnu de Berthe Weill dans l’histoire de l’art moderne. De 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Détails de l'exposition
Laure Pigeon (1882-1965) est l'une des figures majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz ou encore Adolf Wölfli. Une oeuvre graphique dense et spirituelle, entre messages de l'au-delà et créations uniques.
Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du XVIIe siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du XXe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Détails de l'exposition
Le destin de Sonia Steinsapir (1912-1980) éclaire l'expérience méconnue des femmes artistes juives émigrées en France dans les années 1930.
Une exploration inédite des liens entre la perception des phénomènes naturels et l'abstraction depuis les années 1950. Détails de l'exposition
De grands noms de la peinture et de la sculpture réunis ensemble par cette collectionneuse avec un seul fil rouge « l’âme de l’artiste se reflétant au cœur de ses créations ». Balthus, Bonnard, Camille Claudel, Cezanne, Corot, Degas, Giacometti, Matisse, Morandi, Morisot, Monet, Picasso, Renoir, Seurat, Van Dongen, Vuillard... Détails de l'exposition
Sam Szafran (1934-2019) occupe une place très singulière dans l’histoire de l’art de la deuxième moitié du XXe siècle. Il a voué son œuvre à une approche figurative et poético-onirique du réel qu’il a développée loin du monde de l’art et de ses engouements, dans le retrait de l’atelier. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Acteur incontournable de la période postimpressionniste, Georges Daniel de Monfreid (1856-1929) est un artiste à part dont l’œuvre transporte le regard au cœur de ses paysages intérieurs. > Voir détails de l'exposition
Aujourd'hui méconnu, Amédée de La Patellière (1890-1932) est une des figures marquantes de l'art français de l'entre-deux guerres. Des oeuvres réalisées durant la Première Guerre, aux premières réussites ancrées dans un réalisme onirique jusqu'aux derniers tableaux, au lyrisme exacerbé, l'exposition offre un véritable panorama.
Une célébration de la créativité artistique qui réunit l’œuvre joyeuse et colorée du peintre Fernand Léger (1881-1955) et celles des artistes affiliés au Nouveau Réalisme. Un dialogue esthétique, thématique et formel. Détails de l'exposition
Peintre, graveur, critique d'art, écrivain et poète, Émile Bernard (1868-1941) est une personnalité majeure de la vie culturelle du tournant du XXe siècle, dont la place capitale dans l'élaboration de l'art moderne n'a pas toujours été reconnue.
Dessinateur virtuose, maître de la pointe sèche, Paul-César Helleu est aussi un peintre remarquable dont l’œuvre inscrite dans la veine impressionniste est peu connue du grand public, bien qu’il ait rencontré de son vivant une immense renommée des deux côtés de l’Atlantique.
Le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg présente pour la première fois en France une exposition rétrospective de l'oeuvre de Jules Perahim (1914-2008), figure majeure de l'avant-garde roumaine.
Après huit ans de travail, Georges Brunel publie ici le résultat de recherches d’une ampleur inégalée sur les peintures conservées au musée Calvet qui ont été réalisées par des artistes français entre 1530 et 1810 environ.
Cet ouvrage analyse l'évolution des thématiques abordées par les peintres au début de la période byzantine, à travers la Principauté de Kiev jusqu'à sa conclusion sous l'Empire russe.
Une réception abstraite 1948-1968. L'ouvrage met en relation pour la première fois des oeuvres de Matisse avec celles des artistes abstraits de l’après-guerre aux Etats-Unis et en Europe.
Cette première monographie française consacrée à l'artiste norvégienne Harriet Backer (1845-1932) met en lumière la trajectoire d'une femme volontaire et dévoile sa touche singulière à la fois libre et réfléchie, et son utilisation magistrale de la couleur. Détails de l'exposition
Pour sa 5e édition, le festival Normandie Impressionniste célèbre la contemporanéité de ce mouvement grâce à une programmation en plus de 150 propositions artistiques (expositions, spectacles, concerts…), aussi patrimoniales que contemporaines.
Dans la culture occidentale, la figure du cavalier incarne l'ambition du pouvoir. Durant la Renaissance, les grands personnages de la cour de France ont particulièrement recours à ce thème et les artistes à leur service oeuvrent à créer des mises en scènes inédites.
Le musée Granet présente en partenariat avec la Tate Gallery, une grande rétrospective consacrée au célèbre artiste britannique, David Hockney. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
Le Pierrot, dit autrefois le Gilles, de Watteau est l’un des chefs-d’œuvre parmi les plus célèbres de la collection du Louvre. Cette toile mystérieuse pose de nombreuses questions aux historiens depuis des décennies.
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d’un des plus grands artistes américains. Détails de l'exposition
Les peintures réalisées dans le Saint Empire romain germanique de la fin du Moyen Âge à la Renaissance forment un ensemble de plus de cinq cents œuvres dans les collections françaises. Cet ouvrage en présente une sélection et suit un itinéraire à la fois pictural, chronologique et muséographique.
Le marchand-collectionneur allemand- américain Heinz Berggruen (1914-2007) a constitué une collection exceptionnelle de maîtres du XXe siècle. L'ouvrage explore le rapport de ce galeriste singulier avec les artistes et son réseau au sein du marché de l’art de l’après-guerre à Paris. Détails de l'exposition
Réunies ensemble, l’oeuvre de Turner et celles d’artistes plus récents, se concentrent sur la représentation ou l’expérience du paysage et sur les rapports entre l’homme et son environnement.
Cette monographie est consacrée au grand peintre du baroque provençal du XVIIe siècle, Jean Daret (Bruxelles, 1614 - Aix-en-Provence, 1668). Détails de l'exposition
Le catalogue explore le Whistlerisme : un phénomène majeur de la seconde moitié du 19e siècle et du premier tiers du 20e siècle. Ce mouvement artistique dont l'américain James Abbott McNeill Whistler est à l'origine, a la particularité d'être né de son vivant et d’avoir investi la création contemporaine internationale sur une large période. Détails de...
Une plongée dans l'univers de l'art outsider cubain, plus de quarante ans après l'exposition fondatrice de Jean Dubuffet qui fit entrer dans la Collection de l'Art Brut les oeuvres d'artistes cubains rassemblées par son ami Samuel Feijóo, commissaire de l'exposition de 1983.
Seul tableau de Jan van Eyck (vers 1390/95-1441) conservé en France, la Vierge du chancelier Rolin occupe, au sein des tableaux flamands, dits Primitifs, un rang identique à celui que tient la Joconde dans les collections de peintures de la Renaissance italienne. Il est pourtant aujourd’hui étonnamment méconnu. Détails de l'exposition
Première femme en 1925 à remporter le prestigieux grand prix de Rome de peinture, Odette Pauvert a laissé une œuvre unique, classique et décorative, à contre-courant d'une certaine vision de la modernité et néanmoins ancrée dans son époque. Détails de l'exposition