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Cet ouvrage réunit les écrits de Lee Ufan qui traitent tant de philosophie que de littérature et d'art.
Ce très bel ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition autour du thème du « Nuage » du musée Réattu, dans la programmation de Marseille-Provence 2013.
Profitant de la disparition et du prêt de certaines oeuvres à d'autres insitutions, Sophie Calle part à la rencontre de personnes quotidiennement en contact avec celles-ci. Elle leur demande de les lui décrire afin de s'en faire une idée.
La peinture de Martin Bissière est dans notre époque : vive, impulsive, insolente, exaltante à la manière d’un sport de l’extrême en même temps qu’elle est préoccupée de trouver à chaque fois le point d’équilibre entre les tensions qui l’animent.
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, ce catalogue est consacrée au célèbre peintre japonais Hiramatsu Reiji (né à Tokyo en 1941), grand maître du nihonga, la peinture traditionnelle japonaise.
Les Musées de la Ville de Strasbourg présentent Équivoques, première exposition institutionnelle d’Haegue Yang en France. L'artiste (née à Séoul en 1971, vit et travaille à Berlin et Séoul) représentait la Corée du Sud à la Biennale de Venise en 2009.
Gérard Schlosser s'est fait connaître sur la scène artistique française au début des années soixante-dix par un langage pictural parfois hâtivement classé au sein de l'Hyperréalisme.
La Collection Lambert et le Palais des Papes s’associent pour présenter cinq “papesses” de l’art contemporain : Camille Claudel, Louise Bourgeois, Kiki Smith, Jana Sterbak et Berlinde de Bruyckere.
Tous les thèmes de Barceló sont présents dans son oeuvre céramique. Le passage du temps et la mort s’y expriment de la façon la plus fragile et la plus durable. Détails de l'exposition
Malgré la reconnaissance unanime du travail de Barceló, de nombreux aspects de ses choix et de ses préférences demeurent obscurs : son attirance pour la peinture figurative, sa remise en question de la tradition picturale, son rejet des notions de composition et la signification des liens établis entre les motifs les plus courants de ses oeuvres…
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Cette monographie originale, la première publiée en français, rassemble une iconographie complète de l’oeuvre de Lee Ufan, artiste sud-coréen, et des documents illustratifs de sa biographie.
À l’occasion de cette première exposition d'envergure en Europe, le Jeu de Paume présente trente années du travail de Lorna Simpson.
À Versailles, une vingtaine de sculptures viennent se poser dans l'allée royale qui mène en une longue perspective du château au grand canal, et investir le Bosquet de l'Étoile. « Ce qui m'intéresse dit Penone, c'est quand le travail de l'homme commence à devenir nature. » > Voir détails de l'exposition
Véritable livre de référence sur les sculptures de Ron Mueck, le catalogue publié à l’occasion de l’exposition retrace les vingt ans de carrière de l’artiste à travers de nombreuses photographies et des documents inédits.
Sam Bardaouil et Till Fellrath, commissaires de l’exposition, interpellent le public sur la manière dont les oeuvres d'art sont exposées, avec la volonté d’inciter à un regard plus critique sur le statut d'icone de l'oeuvre d'art.
Publié à l'occasion de la participation de Berlinde De Bruyckere à la 55ème Exposition Internationale des Arts - la Biennale de Venise, le livre est le fruit de la rencontre exceptionnelle entre l'artiste flamande et l'écrivain J.M. Coetzee, commisaire du Pavillon belge.
L'artiste humaniste et fondateur de la Cittadellarte présente "Année 1 - Le Paradis sur Terre", une exposition d'ampleur déployée dans les trois ailes du Louvre.
Le Troisième Paradis est l'expression politique d'un artiste engagé. En cela, cet ouvrage, nourri d'idéaux et de représentations artistiques, se situe au carrefour entre «essai» et «beau livre».
L’exposition sur Philippe Cognée, présentée au Cabinet des dessins Jean Bonna de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, aborde l'oeuvre graphique de l'artiste en proposant une sélection de dessins réalisés depuis 1996.
Ruines, décombres, débris et fragments dans l'art, le Palais des Beaux-arts explore plusieurs pistes pour évoquer l’usage du passé par les artistes, de la ruine romantique à la documentation de guerre, des compositions éclatées de Glauco Rodrigues aux oeuvres de la nouvelle génération.
Comment la vue d'en haut - des premiers clichés aériens au milieu du XIXe siècle jusqu'aux images satellites - a t'elle fait basculer la perception que les artistes ont du monde ? > Voir détails de l'exposition
Ce numéro est consacré à l'impact de l'évolution des techniques sur la conservation et la restauration des œuvres contemporaines.
Première monographie consacrée à l’artiste français d’origine roumaine Rarès Victor. Elle donne à voir une soixantaine d’oeuvres et offre une vision quasi exhaustive de ses dix dernières années de création.
A l’occasion de l’exposition Simon Hantaï au Centre Pompidou rendant hommage au peintre français d’origine hongroise disparu il y a cinq ans, les Éditions Xavier Barral rééditent le catalogue de la donation de l’artiste au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.
Décédé prématurément en janvier 2012, l’artiste américain Mike Kelley, né en 1954, a laissé derrière lui une œuvre prolifique, protéiforme et dérangeante, puisant tout à la fois dans la culture savante et dans la culture populaire.
Le Centre Pompidou-Metz présente une rétrospective sans précédent en Europe de l’artiste conceptuel américain Sol LeWitt (1928-2007).
Avec ce catalogue, l’occasion est enfin donnée de découvrir l’ensemble de l’œuvre de Simon Hantaï, l’un des artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
Monographie sur le travail du photographe égyptien, qui reflète les paradoxes du Moyen-Orient et les fantasmes du cinéma égyptien.
A la pratique de l'estampe, Gérard Garouste n'a emprunté jusqu'alors qu'un nombre très restreint de techniques...
L’ouvrage est une véritable monographie consacrée à la totalité de la peinture de Velickovic.
Jean Charles Blais est arrivé sur la scène artistique au début des années 1980, à un moment où la réapparition de la peinture se manifestait en France avec un groupe d'artistes réunis sous la bannière de la Figuration libre. > Voir détails de l'exposition
Ce livre de référence, en deux volumes de plus de 2000 pages chacun, réunit plus de 600 textes de l’artiste : écrits théoriques, descriptions d’œuvres, lettres ouvertes, tracts, entretiens, documents, avertissements… et propose ainsi une véritable traversée de l’art de ces cinquante dernières années.
Un ouvrage unique sur l'art cinétique de 1913 à nos jours qui accompagne l'exposition du Grand Palais et montre comment, de Calder à Kapoor, de nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres.
La Fondation Pierre Gianadda présente une rétrospective consacrée Sam Szafran, cinquante ans de peinture d’un artiste discret qui pratique son art d’une façon personnelle en retrait des modes, mais avec une prodigieuse virtuosité avec des gravures, peintures, pastels, aquarelles et fusains.
Né à Paris en 1955, Tony Soulié est un artiste internationalement reconnu de la nouvelle abstraction française. Voyageur, peintre, poète et photographe, il cherche à être en accord avec « le temps et l’espace qui sont les nôtres ». Tony Soulié parcourt le monde et se l’approprie.
L'exposition Christian Astuguevieille est un voyage dans l'imaginaire du créateur reconnu sur la scène intemationale pour son travail sensoriel, onirique et pluridisciplinaire.
Alain Veinstein rencontre Sam Szafran de 2008 à 2011. Alain Veinstein souhaite entendre l'artiste sur son amitié avec Alberto Giacometti. Mais très vite, celui qui refuse toutes les interviews, se confie.
Artiste vénézuélien, Rafael Soto (1923-2005) est une figure emblématique des mouvements Op Art/Art cinétique, célèbre pour ses peintures et constructions géométriques jouant avec les effets d'optique.
Giuseppe (1923-2010) et Giovanna Panza di Biumo ont réuni une extraordinaire collection d’art contemporain...
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective consacrée à l’artiste britannique Linder Sterling dite Linder. Le parcours de l’exposition présente les trois grands axes de son travail : les arts visuels, la musique et la mode.
Isabelle Emmerique crée des laques depuis 1980. En octobre 2006, Isabelle Emmerique reçoit le Grand Prix de la triennale d’Ishikawa au Japon ; ce prix qui n’avait jamais été attribué à un laqueur occidental reconnaît la laque européenne à l’égale de la laque japonaise. Elle est nommée la même année Maiïtre d'art par le Ministère de la Culture pour la...
Yann Kersalé est un artiste-sculpteur qui utilise la lumière pour faire l’art, comme d’autres se servent de multiples matériaux d’expression. Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible comme terrain d’expérimentation. En mettant en mouvement espaces et constructions, il propose de nouveaux récits à la ville contemporaine.
Cet ouvrage orchestré par Catherine Millet retrace quatre décennies de vie de la prestigieuse revue Artpress, mensuel d'information et de réflexion sur la création contemporaine.
Le catalogue réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange.
Le musée Granet propose une exposition dédiée à l’art contemporain à travers la rencontre et les échanges entre 15 artistes de la zone euro-méditerranéenne. L'objectif est de créer une esthétique commune se situant au delà des clivages et des antagonismes.