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Née en 1985 à Paris, France, Prune Nourry vit et travaille à New York, Etats-Unis (Invisible Dog Art Center, Brooklyn). Artiste plasticienne, elle explore la bioéthique à travers la sculpture, la vidéo et la photographie. > Feuilletez l'ouvrage
PascALEjandro, né de la collaboration entre deux personnes, un "enfant spirituel", une oeuvre de peinture : Alejandro Jodorowsky, cinéaste, poète, scénariste de bandes dessinées, créateur de la psycho-magie, trace les lignes et pose les symboles ; l'image est ensuite emplie de couleurs et de lumières par Pascale Montandon-Jodorowsky, peintre, photographe,...
Daniel Hourdé, sculpteur français. "Un jour, à Paris, les habitants de Saint-Germain-des-Prés se réveillèrent avec une statue de Satan devant leur église et deux anges flanquant la statue du révolutionnaire Condorcet près de l'Institut. Daniel Hourdé venait de frapper." > Feuilletez l'ouvrage
Daniel Coulet est enraciné dans le réel, c’est à la nature qu’il a pris ses premières formes dont il a fait les éléments vivants, sans cesse recréés, de son répertoire inspiré. Le symbolisme de la porte est lié, chez Daniel Coulet, au mystère de la création. > Feuilletez l'ouvrage
Présentation de l'oeuvre dessinée de Gilgian Gelzer, professeur aux Beaux-Arts de Paris entre 2010 et 2016.
Richement illustré, accompagné d'une préface de Johannes Nilo, du centre de documentation du Goetheanum, et d'un texte de Lawrence Rinder, directeur du Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (bam/pfa), cet ouvrage est une véritable ôde à cette roche qu'est l'obsidienne. > Feuilletez l'ouvrage
Jean-Michel Othoniel présente une cinquantaine de ses sculptures en verre issues de sa Collection personnelle. Deux ouvrages brochés de 32 pages chaque, réunis dans un coffret, 50 illustrations.
Depuis toujours, Saint Clair Cemin conçoit l'art comme un champ naturel d'expérimentation. Pour ses sculptures, il fait appel à différents styles, techniques et matériaux et s'inspire aussi bien de la philosophie, de la littérature, de la poésie, de la science que de l'histoire de l'art.
Ce catalogue publié à l’occasion de l’exposition « Pierre Alechinsky – Les palimpsestes » correspond à un inventaire détaillé - et largement annoté par l’artiste – de tous les types de palimpsestes qu’il a déclinés depuis la fin des années 1940. Un texte inédit d’Yves Peyré éclaire cette démarche si particulière.
François Boisrond propose, dans la continuité d’un travail entamé dans les années 1990 autour des maîtres anciens, une réinterprétation ambitieuse du Roi boit de Jacob Jordaens, peintre anversois du XVIIe siècle (toile conservée aux musées royaux de Bruxelles).
Inspiré par le Pop-Art du XXème siècle, David Hockney n'en reste pas moins un artiste inclassable. Faisant vivre dans ses toiles des paysages et personnages bigarrés, il entretient la confusion entre peinture et photographie, entre regard et réalité, et capte son spectateur dans un univers coloré. > Voir détails de l'exposition sur ArtActu.com
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Lee Ungno (1904-1989) est l’un des peintres asiatiques les plus importants du XXe siècle, à la croisée des chemins entre l’Extrême-Orient et l’Europe, le passé et le présent. Cet ouvrage retrace son parcours, en s'attachant particulièrement à sa période française, de 1958 à sa mort.
Pionnier de la danse contemporaine, le chorégraphe Pierre Droulers, auteur de plus d’une trentaine de pièces, célèbre ses quarante ans de création.
L'ouvrage présente l'oeuvre de Graça Morais, peintre portugaise contemporaine, au travers d'une sélection de dessins réalisés entre 1982 et 2016.
Plus de 80 œuvres de la fin des années 1970 à aujourd’hui, issues de grandes institutions et de prestigieuses collections privées… à découvrir ou redécouvrir…
L’art magique d’Afi Nayo. "Voici des oeuvres qui s’adressent aux yeux qui n’ont pas peur de voir. C’est qu’ils ont pris l’habitude, nos yeux, de se retrancher derrière les idées, préférant se faire intelligents plutôt qu’être troublés, séduits ou même bouleversés."
Cette monographie de Yann Kersalé propose une rétrospective complète de l'artiste, un parcours à travers tous les champs que recouvre son oeuvre : Expéditions, Paysages naturels et urbains, Architectures Objets.
D’origine polonaise, Ladislas Kijno (1921 – 2012) porte-drapeau de l’abstraction lyrique est une figure attachante et originale de l’École de Paris dès les années 1950. Il est également considéré comme le père spirituel du street-art français. > Feuilletez l'ouvrage
« En toute modestie/Archipel Di Rosa » est une occasion unique pour chacun de réécrire son histoire de l’art au gré d’une déambulation libre et joyeuse sur les pas d’Hervé Di Rosa.”
L'artiste ORLAN sort du cadre. Son nom s'écrit chaque lettre en capitales, car elle ne veut rentrer ni dans les rangs, ni dans la ligne. Son engagement, sa liberté, son féminisme font partie intégrante de son oeuvre plastique où elle défend des positions innovantes et subversives. > Voir détails de l'exposition
L'exposition du Centre Pompidou-Metz explore le jardin comme un territoire infini. Il représente un lieu d’hybridation, d’expérimentation et d’étrangeté aux yeux de nombreux artistes. Perpétuelle source d’inspiration, ce Jardin infini rassemble environ 300 œuvres de la fin du 19ème à nos jours. > Voir détails de l'exposition
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Le Domaine de Chaumont-sur-Loire est devenu un lieu incontournable dans le domaine de l’art et des jardins. Cet ouvrage offre un retour sur dix années de créations et installations artistiques dans ce domaine hors-norme. > Feuilletez l'ouvrage
L'oeuvre de Michel Nedjar (né en 1947), artiste à la croisée de l'art brut et de l'art contemporain et membre fondateur de L'Aracine, association à l'origine de la collection d'art brut du LaM, nous invite à un parcours introspectif à travers les thèmes de l'enfance et du primitivisme, de la vie et de la mort, de la magie et du voyage.
Ainsi de suite reprend les choses là où elles avaient été laissées par M'as-tu vue, premier "catalogue raisonné" des oeuvres de Sophie Calle, publié à l'occasion de l'exposition du Centre Pompidou à Paris, en 2003.
La triple idée d'indépendance, de musique et de métamorphose semble commander le destin exceptionnel de Zhou Shichao.
A l'invitation du musée de La Roche-sur-Yon, ZHU Hong est venue s'immerger dans les collections de dessins, estampes et photographies, passant d'un siècle à l'autre.
Jonathan Meese est l'un des artistes internationaux les plus reconnus, mais aussi les plus dérangeants de la scène artistique actuelle. Il est connu pour la monumentalité de ses œuvres, l'expressionnisme débridé et la liberté de son travail
Première monographie exhaustive sur Walter Leblanc (1932-1986), un des principaux représentants de l'art cinétique et optique au milieu du vingtième siècle et son association avec le mouvement artistique ZERO. > Feuilletez l'ouvrage
Art contemporain et tradition locale : quand l’art envahit les murs et les rues de la cité-monde, cela donne WALL DRAWINGS Icônes urbaines.
Le travail de François Rouan, né à Montpellier en 1943, est depuis longtemps exposé à travers le monde. Le musée Fabre de Montpellier a souhaité mettre son oeuvre en lumière et revenir à la source de son art, la peinture, dont il n’a de cesse d’interroger la nature et d’en livrer sa vision, libre et unique
L'ouvrage retrace la carrière artistique de Jannis Kounellis (Le Pirée, 1936) à travers plus de cent clichés qui reprennent ses installations les plus réussies des années 1950 à aujourd'hui.
À partir d’une série d’entretiens avec l’artiste, Bruno Duborgel rend compte de l’amplitude du travail de Soulages : de ses explorations sur le noir et la lumière, de ses recherches sur la matière, à la révélation d’œuvres rares. Au fil des pages, le texte révèle le caractère poétique et sensible de la peinture de Soulages.
Jacqueline Salmon inscrit ses pas dans ceux d’Eugène Boudin. Revisitant ses peintures à l’aune d’un Livre des orages publié à l’époque de l’artiste et trouvé par hasard à la Bibliothèque de l’Observatoire de Paris, Jacqueline Salmon s’invente météorologue.
La collection de photographies contemporaines du Musée de La Roche-sur-Yon comporte 262 pièces des années 1970 à nos jours.
Le Centre Pompidou consacre une exposition monographique à Jean-Luc Moulène. Invité à concevoir une rétrospective de son oeuvre, l’artiste choisit de présenter une « rétrospective de protocoles » sous la forme d’un programme de production d’une trentaine de nouvelles pièces, manifeste de ses recherches.
Ce livre renferme la seule collection de photos des oeuvres de rue de Banksy jamais rassemblée. La meilleure. Et concoctée avec amour. Avec, en bonus, un peu de texte. Au grand dam des écoles d'art du monde entier, il y a de fortes chances que Banksy soit l'artiste le plus mémorable de la Grande-Bretagne post-crise financière du second millénaire.
Un catalogue inédit consacrée à la culture rock et ses liens avec l’art contemporain. Les utopies, contestations, marginalités, looks et autres attitudes singulières qui caractérisent la musique rock ont inspiré en effet nombre d’artistes plasticiens depuis les sixties. > Feuilletez l'ouvrage
Henri Cueco, tient depuis toujours ses carnets d’atelier où il consigne dessins et réflexions sur le travail en cours, sorte de journal de création...
Exposition autour de 4 artistes internationaux : Geneviève Asse / Jaromir Novotny / Friedericke von Rauch / Michel Verjux.
L’exposition "Un air de famille" présente les derniers travaux de Marine Joatton (née en 1972): le visiteur est immergé dans un monde imaginaire peuplé d’étranges êtres, où l’émotion est à fleur de peau.
L’exposition couvre les développements du travail d’Hervé Di Rosa depuis le début des années 1980 et met en évidence l'importance des arts modestes dans sa démarche.
L’ouvrage est né de l’envie de communiquer la diversité et l’ampleur d’un travail de recherche sur près de 40 années de création et de rassembler autour de lui un nombre d’auteurs et d’amis proches. Comment une oeuvre née, se transforme et se métamorphose pour parfois revenir aux origines et les dépasser ?
Le MusVerre (Région Nord) possède une prestigieuse collection de créations en verre anciens et contemporains. Le musée a pour vocation le soutien et la diffusion de l’art contemporain en verre. Il présente la plus importante collection publique française d’œuvres en verre d’artistes internationaux.
Figure majeure quoique totalement singulière de l'art américain, Cy Twombly est ce peintre qui a choisi le dessaisissement et l'exil en terre marocaine puis italienne, contre la prédominance de l'expressionnisme à la Pollock, mais aussi et surtout contre la critique et la culture américaines.
ExtraNaturel, un voyage initiatique dans la collection des Beaux-Arts de Paris d'après un projet de Mark Dion.