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« Ador peint depuis 2003. Il adore raconter des histoires, des contes, rigoler, rebondir et tourner les choses en dérision. Ses peintures envahissent les pages de cette monographie comme il recouvre les murs. » > Feuilletez l'ouvrage
Originaire de Bretagne, Renk – de son vrai nom Walig Nicolet -, grandit à rennes dans une famille d’artistes. Il quitte l’école très jeune et se met à peindre dans la rue avant de travailler quelques années plus tard dans les ateliers à Paris et à Los Angeles où il réalise des toiles de grand format.
En coloriste puissant, l’artiste mosellan Alain Brizzi scrute les visages, en quête de leur unicité et de la personnalité que reflète chacun d’eux. Il pose sur les gens et la société un regard rempli de tendresse, mais aussi de lucidité.
Hassan Khan développe depuis les années 1990 une pratique conceptuelle à travers une grande variété de médias : sculpture, photographie, vidéo, son, texte et installation in situ. Adoptant sans cesse de nouvelles formes, son œuvre aborde avec une ironie discrète les rapports de force qui définissent l’atmosphère politique et sociale du monde contemporain.
Si l'artiste italien Giorgio Griffa (1936, Turin) cite souvent l'histoire de l'art et de la figuration dans ses oeuvres, il la réinterprète librement en évacuant les procédés de paraphrase, synthèse et transgression.
Pour célébrer les dix ans de la commission mécénat de la Fondation des Artistes (soutien à la création à travers des aides à la production), l’ouvrage 461. Dix ans d’art contemporain offre un panorama des œuvres soutenues par ce dispositif mis en place en décembre 2011.
Antonio Seguí, peintre argentin (1934-2022). En 1962, lors d'une exposition à Buenos Aires, la satire sociale mise en scène dans ses oeuvres fait réagir le public. Le peintre bénéficie alors d'un véritable "succès du scandale" . Sa carrière est lancée ; son travail révélé en Europe à l'occasion de la Biennale de Paris et exposé en-suite dans le monde entier.
Pour mémoire d'art rassemble 60 entretiens publiés entre 1983 et 2018 dans la presse ou dans des catalogues d'expositions. Les donner à (re-)découvrir est l'occasion d'aller à la rencontre d'un certain nombre de figures artistiques et intellectuelles, aînées ou émergentes, qui ont animé la scène artistique française dans cette période de transition d'un...
Giorgio Griffa (né en 1936 à Turin) réalise des œuvres abstraites, reconnaissables par leurs toiles vierges travaillées à même le sol, puis fixées au mur par une série de clous.
Le catalogue permet une approche globale et détaillée de l'œuvre de Charles Ray, figure majeure de la sculpture américaine contemporaine. Son œuvre singulière a fortement contribué à redéfinir les contours de la figuration plastique. > Voir détails de l'exposition
Textes et entretiens, 1953-2006. Le terme « réexamen » apparaît dans une formulation de Simon Hantaï au sujet de son tableau A Galla Placidia des années 1958-1959 : il écrit exactement «réexamen rétrospectif de 10 ans de travail ».
L'exposition "Jusque-là" , organisée conjointement par Le Fresnoy - Studio des arts contemporains et Pinault Collection, interroge la façon dont les artistes explorent et s'approprient la question de la traversée, métaphore de l'évolution de notre humanité.
Lee Ufan entretient une relation forte avec Arles depuis plusieurs décennies. Aux Alyscamps, Lee Ufan a composé un « Requiem », constitué de 13 œuvres nouvelles spécialement conçues pour y entrer en résonance.
De renommée mondiale, Wifredo Lam compte parmi les plus grands créateurs du XXe siècle, aux côtés de Picasso et de Max Ernst qui furent ses amis. Si, depuis trente ans, d'innombrables recherches ont approfondi les différentes facettes de sa peinture, il restait à les rapprocher et les confronter. > Feuilletez l'ouvrage
De l'inattendu, du jamais-vu, de l'unique au monde : grâce à l'art, faites de votre intérieur un endroit qui vous ressemble, et qui ne ressemble à aucun autre ! Avec ce livre, Olivia de Fayet et Fanny Saulay, fondatrices de la galerie nouvelle génération Wilo &Grove, nous ouvrent les portes de l'art contemporain. > Feuilletez l'ouvrage
Invités par le musée d’Orsay à revisiter ses collections, Maylis de Kerangal et Jean-Philippe Delhomme ont eu l’occasion d’arpenter les réserves de l’institution, lieu secret où sont conservées les œuvres quand elles ne sont pas visibles du public.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Rassemblant plus de 300 photographies de 51 artistes, Africa 21e siècle dresse le panorama fascinant d'un pan particulièrement dynamique de la photographie contemporaine.
Onze artistes originaires de Chine ou de Taïwan invitent à un voyage spirituel où l’homme et la nature communient.
L'Institut du monde arabe rend hommage à la vitalité et à la résilience de la scène artistique libanaise. Avec cette exposition, l'IMA célèbre la prodigieuse créativité des artistes modernes et contemporains du Liban et de ses diasporas, du lendemain de son indépendance en 1943 jusqu'à nos jours, face à un destin d'un pays qui depuis 50 ans vogue de crise...
Né à Kinshasa, partageant sa vie entre la République démocratique du Congo et la Belgique, Aimé Mpane se définit comme un nomade moderne, posant un regard critique, lucide et facétieux sur le monde d’aujourd’hui, souvent agité par de profondes tensions.
La Fondation Cartier pour l'art contemporain consacre une grande exposition à Graciela Iturbide, figure emblématique de la photographie latino-américaine.
La collection de la Fondation des Treilles, sous ce nom évoquant des entrelacs de verdure se niche un ensemble exceptionnel d'oeuvres signées Hans Arp, Georges Braque, Victor Brauner, Max Ernst, Alberto Gacometti, Pablo Picasso, ou encore Yassilakis Takis, réunies par une mécène engagée, Anne Gruner Schlumberger (1905- 1993).
Parmi les artistes chinois expatriés en France et aux Etats-Unis dans les années 1980, le sculpteur Wang Keping se distingue par l'invention d'un langage sculptural singulier aujourd'hui internationalement reconnu. > Feuilletez l'ouvrage
Du 1er juillet au 19 septembre 2021, l’ancien centre de tri et bureau de poste Magenta, propriété de Poste Immo, a accueilli L’Essentiel, expérience collective d’art éphémère. > Feuilletez l'ouvrage
En Pierre Godet, l'homme et l'artiste ne font qu'un : solide, bien planté sur une terre rurale et normande de la vallée de Cailly, il représente et il est profondément le peintre cordial, de bonne compagnie, sachant allier le plaisant avec le sérieux pour le meilleur de son art et de sa vie.
Les femmes artistes ont dû s'imposer afin d'être reconnues au même titre que les hommes dans un monde essentiellement masculin. Le musée de Bourgoin- Jallieu recèle dans ses collections quelques-unes de ces artistes sur une période comprise entre 1880 et 1950 : Angèle Delasalle, Suzanne Valadon, Marie Laurencin, Mary Piriou, Jacqueline Marval, Georgette...
Ce catalogue d'exposition propose une immersion dans l'univers de Giuseppe Penone. Son oeuvre phare, Sève et pensée, est présentée pour la première fois : une installation monumentale réalisée à partir d'un tronc d'acacia de trente mètres de long, fruit de 50 ans de réflexions et de création autour de sujets chers à l'artiste : la nature, la mémoire et le...
L'oeuvre de Mohamed Hamidi (né en 1941) appartient à l'histoire de la modernité marocaine. Dans la seconde moitié des années 1960 et au début de la décennie suivante, il a en effet été un des acteurs de la désormais fameuse Ecole de Casablanca, qui a proposé l'un des modèles esthétiques les plus aboutis de l'ère postcoloniale.
Monographie consacrée à l'oeuvre sculptée de l'artiste contemporaine Simone Pheulpin. Son oeuvre se distingue par un travail d'assemblage des bandes d'un coton brut traditionnel des Vosges.
L’œuvre de François Cante-Pacos est un voyage au long cours qui explore trois continents : la peinture, la sculpture et le design. Effaçant les frontières convenues et ressassées, il en modifie et brouille les contours depuis cinquante ans pour recomposer une nouvelle géographie personnelle, revisitant formes et matériaux, conjuguant passé et modernité,...
Fiona Rae est une peintre contemporaine britannique connue pour son travail sur les formes abstraites, les couleurs vives et les dessins psychédéliques. Considérée comme membre des Young British Artists, un groupe qui comprend Damien Hirst et Liam Gillick, Rae émerge au début des années 1990.
Rachel Labastie, artiste française née en 1978, vit et travaille en Belgique. Sculptrice, manipulant les paradoxes et jouant sur l’ambiguïté de formes à la fois séduisantes et dérangeantes, elle pose un regard critique sur les modes d’aliénation physique et mentale produits par une société toujours plus encline à contrôler les corps et les esprits.
Artiste plasticien, Slimen Elkamel est né en 1983 à Mezzouna dans la région de Sidi Bouzid en Tunisie. Son enfance fut nourrie de récits populaires, pétrie par l’imaginaire d’un milieu rural où prospérait la tradition du conte et de la poésie.
La confrontation physique du spectateur avec le travail de Maëlle Dufour peut s'avérer déstabilisante car la taille et le poids des pièces dépassant toute échelle humaine nous rappellent constamment la vulnérabilité de notre propre existence.
L’Énigme autodidacte revient sur cette vision idéalisant le mythe de l'autodidacte dans l'histoire de l'art contemporain pour tenter de saisir concrètement ce qui survient quand on apprend par soi-même.
Qui est Banksy ? En réalité, la vraie question n’est pas de savoir qui il est, mais ce qu’il est, car c’est bien à travers son œuvre que son engagement, clair et sans ambiguïté, se révèle au monde.
Omar Victor Diop est l’un des photographes les plus prometteurs de sa génération. Artiste autodidacte, son œuvre s’inscrit directement dans l’héritage de la photographie de studio africaine de Seydou Keïta, Mama Casset ou Malick Sidibé, un genre dont il a su s’approprier les codes tout en s’en affranchissant.
Le tout nouveau Grand Palais éphémère est investi par Anselm Kiefer, qui y recréé son atelier. Dans ce cadre prestigieux et monumental, il déploie une installation inédite constituée d'œuvres réalisées durant l'année 2020, marquée par la pandémie mondiale, qui entre en correspondance avec celles du poète Paul Celan (1920-1970).
Rap, danse, graffiti, DJ, beatmaking, beatbox, mode… Hip-Hop 360 retrace les quarante ans d’histoire du genre. L’exposition relate l’émergence d’une identité du hip-hop français qui s’est façonnée à partir du modèle américain, en adaptant musique, techniques et récits au contexte hexagonal.
Monographie consacrée à l’artiste plasticienne Eva Jospin, dont l’œuvre est imprégnée de l’imaginaire de la forêt, des mystères du monde végétal ou de l’univers obscur et secret des grottes.
Captant la clarté jaillie de la nuit, certaines oeuvres, d'une beauté unique, révèlent et enchantent les couleurs de l'ombre. Les collections de la Fondation Baur, musée des arts de l'Extrême-Orient, regorgent de ces perles rares, attirant visiteurs du monde entier.
La Fondation Vincent van Gogh a réuni des œuvres de Laura Owens et sept toiles de Vincent van Gogh, peintes dans les dernières années de sa vie, dans une exposition exceptionnelle.
L’exposition et son catalogue présentent un voyage initiatique à travers des mondes possibles, passés, imaginaires, à venir, écrits ou rêvés.
Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes, aux vastes empâtements, qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, il a construit une oeuvre très personnelle, au croisement des débats qui animent la question de la peinture dans...