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Terra incognita présente 50 céramistes contemporains. Ces créations témoignent de la richesse des recherches plastiques dans le domaine de la céramique, avec pour fil conducteur la terre, source de vie et d'inspiration depuis la nuit des temps. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage propose une plongée inédite à la rencontre de deux artistes coréens contemporains, Ji-Young Demol Park et Lee Lee Nam. Parmi un florilège d'oeuvres anciennes du Musée Guimet et de la Fondation Baur, leurs paysages se déploient à travers les liens séculaires tissés entre cultures et objets, matières, teintes et motifs.
Né en 1959 à Sète, Hervé Di Rosa est reconnu depuis longtemps comme l'un des représentants majeurs de la Figuration Libre.
Agnès Varda, l'hyperactive, l'adepte du saut de puce, revendique le droit de rêvasser, de contempler. Sa richesse d'invention sans pareille nous y entraîne irrémédiablement. Ses installations mêlant musique, images fixes et animées, collages et objets du quotidien ont le pouvoir de nous rendre heureux, sinon philosophes. Détails de l'exposition
Curieux de tout et porté par le vif désir de parcourir le monde, Hervé Di Rosa a toujours, où qu'il se soit installé, travaillé avec les artisans locaux. Ceux qui, partout dans le monde, savent actualiser leur savoir-faire à chaque génération, pour créer des oeuvres destinées aux lieux qui les voient naître, aux gens qui y vivent. Détails de l'exposition
Depuis la verrerie artisanale installée à Biot en 1956 jusqu'aux spectaculaires réalisations de Dale Chihuly de nos jours, la création verrière contemporaine a connu une flamboyante renaissance à travers le monde.
À travers un dialogue sensible entre l'humain et la nature, l'oeuvre d'Edi Dubien invite à une prise de conscience de l'importance de l'acceptation de soi dans sa diversité et du respect des autres.
Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d’œuvres graphiques et de sculptures d’Henri Matisse (1869-1954), couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Comment continuer à peindre, alors que la peinture de chevalet est déclarée morte et que la mode est au Pop Art, au non-art, à l'art conceptuel et au minimalisme ?
Du groupe Bazooka à la fin des années 1970 où elle s'est initiée à la sérigraphie (en particulier auprès d'Olivia Clavel, Kiki Picasso et Loulou Picasso), aux collections de mode qu'elle a créées pour Agnès B, Dominique Fury a été l'une des égéries des mouvement punk pop des années 80.
«J'ai dressé la liste de tous les projets que j'avais réalisés depuis mes débuts et j'en ai comptabilisé soixante et un. J'ai joué à les associer à des titres de la Série noire. Et j'ai eu l'impression que ces titres m'attendaient. Quand les Éditions Gallimard m'ont proposé de publier dans la Blanche, j'ai convié la Noire.»
L'ouvrage met en valeur le vaste corpus d'oeuvres de Michel Nedjar dont des travaux sont entrés dans la Collection de l'Art Brut, par l'intermédiaire de Jean Dubuffet, dès 1981.
Depuis les années 1950, un pan figuratif de l’art contemporain s’est développé à l’ombre des avant-gardes. Négligé par les institutions muséales, il a néanmoins été défendu par des galeristes exigeants et a séduit un public de collectionneurs avertis et internationaux. • Feuilletez l'ouvrage
Acteur majeur de la peinture figurative, de renommée internationale, Philippe Cognée (né en 1957) oeuvre depuis les années 1980 à des toiles reconnaissables entre toutes qui, réalisées à l'encaustique puis retravaillées au fer à repasser, engendrent des visions floues, comme tremblées. Voir détails de l'exposition
Gérard Titus-Carmel mêle depuis cinquante ans la peinture, le dessin, la poésie et la pensée. Pour lui, en effet, peindre, c'est joindre le geste à la parole.
Marinette Cueco, née en 1934 à Argentat, veuve du peintre et écrivain Henri Cueco, est connue pour ses créations à partir du végétal et du minéral. Ses oeuvres sont autant de microcosmes où le regard peut se perdre, et l'âme se régénérer.
Réunissant une quarantaine d'artistes et plus d'une centaine d'oeuvres, certaines inédites, cette présentation souligne combien l'inspiration des artistes contemporains trouve son ancrage dans la tradition et l'histoire du Bénin.
Geneviève Asse, artiste majeure de la scène contemporaine, expose depuis bientôt 60 ans. Ses toiles ont récemment été présentées à l'exposition "Elles@Centre Pompidou" aux côtés d'artistes à la renommée internationales telles que Frida Khalo, Louise Bourgeois et Annette Messager. Catalogue de l'exposition "Geneviève Asse"présentée au musée des...
Toute la vitalité de la scène artistique béninoise à travers une diversité de médiums et de techniques : peinture, sculpture, installation, art vidéo, dessin, art numérique, performance… Edition remplacée
Cet ouvrage collectif édité par Ashok Vajpeyi et Annie Montaut et regroupant des contributions de critiques d'art, d'artistes et d'historiens de l'art autour de Sayed Haider Raza (1922-2016), un des peintres majeurs du vingtième siècle ayant vécu en France, mais imprégné de culture indienne.
Frederic Jameson, théoricien du postmodernisme, décrit et analyse les phénomènes qui ont irrigué depuis les années 1980 les sciences humaines et provoqué des bouleversements dans le monde de l'art et de la culture.
Découvrez une exposition sensible et épurée. Gyan Panchal met en espace dans cinq salles du Musée, le cheminement progressif de sa pratique artistique à travers une trentaine de sculptures. Gyan Panchal entraîne le visiteur dans une déambulation constituée d'une succession d'atmosphères.
L’exposition couvre les développements du travail d’Hervé Di Rosa depuis le début des années 1980 et met en évidence l'importance des arts modestes dans sa démarche.
Luis Salazar a très tôt fait un choix de conviction, qui restera définitif : il veut peindre ! Il veut vivre l'émotion de celui qui fait jaillir une rouvre à partir du néant de la toile blanche, il veut participer à cette quête du beau, saisissant le témoin de la course de l'humanité depuis qu'un homme a ressenti le besoin de déposer des couleurs sur la...
Gregory Masurovsky trouve son inspiration tant dans son imagination que dans la réalité quotidienne où il cherche à exprimer " l'extraordinaire de l'ordinaire ". Ce livre retrace, de 1956 a nos jours, les aventures et révélations de sa plume sergent-major et présente une œuvre lumineuse et subtile qui nous rappelle la dynamique, le merveilleux et le...
Livre d’art total, cet ouvrage est une conversation inédite entre poésie, musique, arts visuels et numériques.
L’Institut Giacometti présente un nouveau volet de l’installation Flora du duo d’artistes américano-suisse Teresa Hubbard et Alexander Birchler, en regard d’un ensemble de sculptures et de dessins d’Alberto Giacometti, pour la plupart inédits.
L’institut Giacometti donne carte blanche à Annette Messager, qui a été invitée à voyager à travers les œuvres de la collection de la Fondation Giacometti et les archives de l’artiste, guidée par le commissaire, Christian Alandete.
ORLAN a toujours fait œuvre de son corps et incarné dans sa chair toutes les complexités identitaires. Opérée, scannée, remodélisée en 3D, virtualisée, hybridée, clonée… ; son corps interroge et fait débat. Pour chacune de ses œuvres et performances, elle convoque nouvelles technologies – qu’elles soient scientifiques, médicales ou biologiques –,...
Avec Etranger résident, La maison rouge poursuit son cycle d'expositions consacré aux collections privées. C'est au tour de Marin Karmitz de dévoiler, pour la première fois, un ensemble important de sa collection, soit plus de 300 oeuvres.
L'ouvrage présente l'oeuvre de Graça Morais, peintre portugaise contemporaine, au travers d'une sélection de dessins réalisés entre 1982 et 2016.
L'ouvrage retrace la carrière artistique de Jannis Kounellis (Le Pirée, 1936) à travers plus de cent clichés qui reprennent ses installations les plus réussies des années 1950 à aujourd'hui.
Cet ouvrage abondamment illustré retrace le parcours de l'artiste, son approche de l'art, ses techniques ou ses influences majeures, à travers une compilation d'entretiens récents.
Djamel Tatah, né en 1959 à Saint-Chamond (Loire), fréquente l’école des Beaux-arts de Saint-Étienne de 1981 à 1986. Lorsqu’il évoque cette période, il raconte que "la peinture revenait dans le jeu alors que, partout ailleurs, la mode était au conceptuel".
L'exposition au Musée des Beaux-Arts de Caen réunit un ensemble très significatif des éditions de François Morellet, estampes et livres d'artistes produits entre 1965 et 2015, parmi lesquels les spectaculaires Emprunts.
Des fleurs en hiver présente les principaux tableaux de fleurs d'Eugène Delacroix et ses plus belles aquarelles, provenant de musées et de collections d'Europe et des Etats-Unis.
Publié à l'occasion de Monumenta (10 mai - 21 juin 2012) dont Daniel Buren est l'invité d'honneur, ce livre d'artiste présente ses croquis, plans et dessins.
Pour le célèbre peintre contemporain David Hockney, toutes les oeuvres créées ont une unique vocation : dire ce que cela signifie d'être dans le monde, de le voir, de s'y déplacer et de l'aimer.
Ce livre présente plus d’une centaine de dessins, maquettes, ébauches et préparations qui montrent comment Anish Kapoor a élaboré l’oeuvre monumentale Léviathan installée dans la Nef du Grand Palais.
L'ouvrage présente l'oeuvre de cet artiste qui se passionne pour le livre. Il a conçu ses premiers livres en 1976 et créé sa maison d’édition, Utopia, en 1981. Il est l’auteur de plus de 150 livres d’artiste, chacun réalisé de 1 à 20 exemplaires. La performance est son autre forme...
La maison rouge présente la démarche d’un artiste protéiforme, accumulateur, rassembleur, collectionneur à sa manière, Jean-Jacques Lebel.
La question de l'intime dans l'art n'a cessé d'être commentée, critiquée, voire censurée.
L’arbre est aux commencements du travail de Giuseppe Penone dès les années 1960 et prend la forme d’une longue méditation dont « l’Arbre de Francfort » est l’un des aboutissements. > Voir détails de l'exposition
Considérée comme l’une des artistes espagnoles les plus marquantes de ces vingt-cinq dernières années dans le domaine de la sculpture, reconnue au plan international, notamment grâce à plusieurs commandes monumentales, Cristina Iglesias reste peu connue du public français.
Née en 1887, dans le Wisconsin à Sun Prairie, Georgia O’Keeffe est reconnue, dès les années 1920 aux États-Unis, comme une figure majeure de l’art moderne américain.