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Le catalogue explore un aspect fondateur de l'histoire de l'art du XXe siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création.
Cet ouvrage est le récit de l'aventure architecturale qui repose avant tout sur la richesse du dialogue engagé entre Tadao Ando et le château La Coste, site aux multiples facettes. > Feuilletez l'ouvrage
Fruit d'une collaboration entre Le Louvre et les Beaux-Arts, ce livre d'artiste est un objet rare, une création collective mêlant librement textes et illustrations.
The official catalogue for the 2026 Venice Biennale, In Minor Keys comprises two volumes: Volume I is dedicated to the exhibition curated by Koyo Kouoh (1967–2025), and Volume II is dedicated to the National Participations and Collateral Events.
Une rétrospective complète de l'artiste cubain José Bedia, explorant cinq décennies de création ancrées dans la symbologie tribale, le chamanisme et le travail de terrain ethnographique à travers les cultures ancestrales du monde.
Réunissant plus de 130 œuvres issues de nombreuses collections privées, l’exposition offre un panorama complet de la création contemporaine à travers la peinture, la vidéo, la sculpture et les installations. Elle conçoit la collection comme un écosystème dynamique, où les œuvres et les artistes entrent en dialogue avec les transformations du présent.
Né du voyage de Joseph Rozé en 2025 sur la côte Est des États-Unis au cours duquel des anonymes ont répondu à cette simple question : « How do you imagine 2025? », ce livre d’artiste donne le pouls d'une Amérique au bord du basculement…
L’univers fascinant de ce couple de créateurs, Anne et Patrick Poirier, dont les œuvres, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans, ont forgé leur renommée internationale. Détails de l'exposition
Connu pour son œuvre picturale, Martial Raysse développe également, depuis plusieurs années, un travail sculptural d’une intensité singulière qui révèle un dialogue subtil entre héritage classique et sensibilité contemporaine.
À travers un parcours immersif mêlant beaux-arts, photographie, archéologie et poésie, treize artistes contemporains se saisissent de cette question : comment l’art peut-il traduire l’insaisissable ? Ensemble, ils interrogent ce que la présence signifie : la fragilité du vivant, les traces que le passé laisse dans le présent, la dimension mystique, la...
Jaume Plensa, le sculpteur catalan, offre une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Détails de l'exposition
En une trentaine d’années, Lucia Bru (1970, Bruxelles) a instauré progressivement sa sculpture en la fondant sur une approche expérimentale des matériaux (papier, cristal, porcelaine, ciment, plâtre) où la géométrie et le hasard fusionnent pour donner lieu à des structures tout à la fois minimales et complexes.
Un parcours immersif au coeur du paysage méditerranéen de l'île de Porquerolles qui revisite l'héritage du pop art des années 1960-1970 et sa résonance dans la création contemporaine. Détails de l'exposition
La Carte blanche du Musée Postal, dédiée à la création artistique contemporaine, investit chaque année les espaces du musée.
Pendant plus de 30 ans, Isabelle et Jean-Conrad Lemaître ont constitué une collection exceptionnelle d'art vidéo, l’une des plus importantes en mains privées en France.
Entre 1988 et 2015, Ernest Pignon-Ernest a mené à Naples une quête artistique inspirée, collant ses figures sur les murs de la ville et faisant dialoguer mémoire, spiritualité et histoire méditerranéenne.
La rencontre entre la philosophe Claire Marin et l’artiste contemporaine Jeanne Vicerial.
Un recueil de conférences, déclarations, journaux, entretiens, datant de 1971 à 2024, dans le but de constituer un reflet cohérent du travail du couple d'artistes et de dessiner au long des pages leur portrait en creux.
Né vers la fin du XXe siècle aux États-Unis, puis débarqué en Europe, le street art est tout autant un mouvement qu'une forme d'expression artistique, qui regroupe tous les médiums d'art réalisés dans l'espace urbain et donc accessibles à un public très large.
Ce couple d'artistes réalise une oeuvre commune qui interroge l'identité individuelle et collective. Ils produisent de grandes maquettes, présentées sous forme d'installations.
Depuis plus de trente ans, Djamel Tatah interroge la condition humaine à travers une peinture et des estampes où la répétition et la mutation des figures deviennent le moteur d’une réflexion sur la solitude, la mémoire et l’exil. Détails de l'exposition
Le rêve américain d'Andy Warhol (1928-1987). L’ouvrage qui accompagne l’exposition réunit des œuvres emblématiques issues de la vaste carrière de Warhol, bien connues du public, et d'autres, inédites. Le catalogue, comme l’exposition, propose de questionner le rêve américain et la construction du mythe de l’Amérique. Détails de l'exposition
La présentation s’inspire des comportements des grands perturbateurs que les anthropologues appellent « tricksters ». Présents dans les mythes de toutes les civilisations, ces pitres rusés, coquins ou savants moqueurs, ont pour rôle de délivrer la communauté de conventions étouffantes et de relativiser les certitudes.
The Belgian artist Edith Dekyndt (b. Ypres, Belgium, 1960; lives and works in Brussels) trains her attention on the forces quietly at work in our ever more rapidly changing world.
Alexandre Lenoir est un peintre français diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2017. Il peint des paysages luxuriants et mystérieux à grande échelle, à travers des toiles monumentales qui oscillent entre figuration et abstraction.
Ce catalogue présente l’univers fascinant de l’artiste argentin Leandro Erlich, reconnu internationalement pour ses installations immersives qui explorent avec humour et subtilité notre rapport à l’espace, à l’image et à la réalité. Détails de l'exposition
Diplômée de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2009, Marine Wallon s’inscrit dans le renouveau de la peinture contemporaine, dont elle est l’une des figures de proue.
Romain Froquet, né en 1982, construit son oeuvre en mêlant art abstrait, art urbain et influences ethniques. Il développe ses travaux artistiques autour des flux, des liens et des mouvements, en traçant des lignes courbes. Il est aussi un grand coloriste, introduisant la couleur dans ses oeuvres d'une manière vibrante et imposante.
Leandro Erlich est l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine internationale, reconnu pour ses installations spectaculaires qui défient notre perception du réel. Ludique, accessible et intelligent, son travail brouille les frontières entre réalité et fiction, invitant chacun à remettre en question ce qu'il voit. Détails de l'exposition
The book invites readers to discover David Hockney’s diverse forms of expression. Alongside his 90-metre-long frieze, inspired by the Bayeux Tapestry, ten new paintings – five portraits and five still lifes – trace the artist’s engagement with time, perspective and art history, and reflect his constant call to see with both eyes and to consider how...
Roses & Pivoines met en regard des œuvres du célèbre Pierre-Joseph Redouté (1759-1840), dont l'Impératrice Joséphine avait fait son peintre attitré dans ce domaine, et les créations de Thilo Westermann, artiste contemporain allemand. Détails de l'exposition
Au croisement de la mode, de l'engagement social et de l'art contemporain, les créations de Mossi Traoré mettent en lumière une démarche qui dépasse largement les frontières du vêtement. Détails de l'exposition
De Tombouctou à Odessa, de Bâmiyân à Gaza, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines. Détails de l'exposition
Reconciling violence and ingenuity, intimacy and theatricality, Thomas Schütte’s ongoing examination of the human figure spans drawing, painting and sculpture.
À l’occasion des 140 ans de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre culturel coréen et la Fondation Fiminco organisent une exposition d’art contemporain baptisée « Couleurs de Corée ». Une immersion sensorielle et symbolique au cœur de la culture coréenne.
Publié à l'occasion des 400 ans de la Marine, ce catalogue retrace quatre siècles de création consacrée au monde naval et révèle le rôle décisif des peintres dans la construction de l'imaginaire maritime français. Détails de l'exposition
Le Salon de la Marine met à l'honneur les artistes dont le travail est consacré à l'univers naval et maritime : peinture, dessin, gravure, sculpture, photographie, art numérique et vidéo. Détails de l'exposition
Issue d’un cycle de discussions autour de la place croissante de la poésie dans les pratiques artistiques contemporaines, l'exposition Des mots et des mondes envisage l’écriture comme un matériau plastique à part entière.
Kazuo Kitai, encore trop méconnu en Europe, est pourtant l’une des figures incontournables de la photographie documentaire japonaise et est reconnu dans l'archipel nippon comme l'un des grands maîtres de sa génération.
En parallèle de l'exposition collective « Clair-obscur », Laura Lamiel investit les 24 vitrines du Passage de la Bourse de Commerce - Pinault Collection. Le titre « ça fait un bruit d'ailes, de feuilles, de sable », emprunté à En attendant Godot de Beckett, annonce le climat sensoriel et poétique de cette installation
Les Recettes de cuisine des artistes des Beaux-Arts, c’est le livre des recettes de famille, des inventions, du concept, de l’esthétique et de la poésie.
Une découverte des œuvres graphiques de Brion Gysin (1916-1986), qui s'était brièvement intéressé au surréalisme dans les années 1930. Ami de l'écrivain William S. Burroughs, il a collaboré avec de nombreux artistes, poètes et musiciens afin de créer des œuvres à différents niveaux, comme le cut-up dadaïste, un mode d'écriture aléatoire mêlant divers arts.
Un ensemble de textes de l'artiste Annette Messager, offrant une nouvelle vision de sa dimension artistique à partir de ses créations visuelles, photographiques et sculptées.
Pour la première fois, l'œuvre d'Annette Messager est abordée à la lumière de l'animalité. Le monde animal y devient miroir des passions et des pulsions humaines : ils nous ressemblent, nous parodient, nous révèlent.
De Marina Abramovi à Banksy en passant par l'Arte Povera et l'hyperréalisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements clés, les matériaux et les techniques qui font l'histoire de l'art contemporain.