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Vassily Kandinsky (1866-1944) est considéré comme l'un des plus grands artistes européen du XXe siècle. Catalogue de l'exposition Kandinsky présentée au Centre Pompidou, Paris (8 avril-10 août 2009).
Erró, Rétrospective présente le meilleur de l’artiste de ses débuts en 1955 à aujourd’hui. Il propose des essais inédits, une iconographie complète des peintures et films, des documents d’archives, …
A la fin du XIXe siècle, la scène artistique en Suisse est d'une grande vitalité et voit éclore une génération de peintres, Cuno Amiet, Giovanni et Augusto Giacometti, Felix Vallotton, Ernest Bieler ou Max Buri, qui renouvellent profondément l'art de leur temps. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage s'intéresse aux relations que l'écrivain Blaise Cendrars, poète, romancier, essayiste et grand voyageur, tissa avec Marc Chagall, Pablo Picasso et Fernand Léger. Ces relations dureront quelques années avec les deux premiers et se poursuivront avec Léger jusqu'à la mort du peintre.
Ce catalogue met l'accent sur les années surréalistes de René Magritte (1926-1938), les plus créatives et expérimentales de sa carrière si prolifique.
Trente-cinq années se sont écoulées depuis la première exposition de Christian Boltanski au Centre Pompidou. Conçue par Boltanski lui-même comme une vaste déambulation au cœur de son œuvre, cette nouvelle exposition se veut moins une rétrospective qu'une suite de séquences marquant les étapes et les métamorphoses de son propos. > Voir détails de...
Première monographie dédiée au travail de l'artiste suisse Anne Pantillon, ce volume rassemble l'intégralité des séries et recherches développées par l'artiste depuis les années 2000.
Catalogue de la rétrospective Raoul Dufy, musée d'Art moderne de la Ville de Paris.
Arman (1928-2005) était un peintre français naturalisé aux États- Unis. Il est reconnu à l'international comme l'un des principaux artistes de la seconde moitié du XXe siècle et l'une des figures principales du courant artistique français du Nouveau Réalisme.
La confrontation du travail des deux monstres sacrés Auguste Rodin (1840-1917) et Pablo Picasso (1881-1973) révèle des points de contacts déjà connus, mais aussi des rencontres inédites. Les inventions formelles de ces deux artistes hors du commun marquent à leurs époques respectives des tournants dans l’art moderne. > Feuilletez l'ouvrage > Voir...
"J'ai lu La Métamorphose à l'âge de 13 ou 14 ans d'un trait, la nuit. Peut-être même deux fois de suite, comme j'avais l'habitude de faire parfois. Le jour d'après, en rentrant de l'école, j'ai trouvé ma mère en train de pleurer en le lisant, alors que je l'avais trouvé drôle et troublant." > Feuilletez l'ouvrage
Le Musée des beaux-arts de Montréal consacre une exposition d’envergure à Jean-Paul Riopelle (1923-2002), figure majeure de l’art moderne canadien, québécois et international.
Cette monographie de référence affirme Martin Barré (1924-1993) comme l'un des grands peintres abstraits du XXe siècle, à l'égal de Pierre Soulages et Simon Hantaï. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Un ouvrage complet et exceptionnel sur la vie artistique parisienne au temps de la Belle Époque, une révolution culturelle s’engage alors avec la création à Paris d’un Salon des Indépendants - dont Paul Signac (1863-1935) est cofondateur -, et la naissance du postimpressionnisme (ou néo-impressionnisme). > Voir détails de l'exposition
Une grande rétrospective consacrée à l’artiste norvégienne Anna-Eva Bergman (1909-1987), figure-clé de la peinture de l’après-guerre, artiste libre et visionnaire, dont l’œuvre plastique, caractérisée par l’emploi de la feuille d’or ou d’argent, est une puissante célébration de la beauté de la nature, des paysages du Nord et de la Méditerranée. Voir...
Le catalogue de la grande rétrospective consacrée à Léon Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946), l’un des artistes les plus importants de la création belge du début du 20e siècle. • Voir détails de l'exposition
Des premières scènes de vie gitane aux joueurs de flûte des années 1970, en passant par les saltimbanques musiciens, les guitares cubistes, les collaborations avec les Ballets russes ou les bacchanales, le catalogue explore la dimension musicale de l’œuvre de Picasso. Voir détails de l'exposition
L'œuvre de Munch plonge ses racines dans le XIXe siècle pour s’inscrire pleinement dans le XXe siècle. Son œuvre tout entière est parcourue par une vision du monde singulière qui lui confère une puissante dimension symboliste. > Voir détails de l'exposition
Félix Vallotton (1865-1925) est un artiste unique qui, bien que proche des nabis, garde sa vie durant un style à la fois très personnel et résolument moderne.
Cette monographie, richement illustrée, examine les différentes étapes de la carrière du peintre Gustave Buchet (1888-1963), dont on reconnaît aujourd’hui l’importance majeure dans le contexte des avant-gardes parisiennes de la première moitié du XXe siècle.
L'ouvrage offre une panorama exceptionnel de l'art brut au niveau international à travers 300 œuvres issues de la collection de Bruno Decharme. Détails de l'exposition
Une présentation à la fois ludique et historique, où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement, avec une part d’utopie et de provocation artistique partagée par les trois protagonistes. Détails de l'exposition
Cette présentation fait délibérément du flou une clé qui ouvre une autre lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine. D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée.
Consacré au regard que Matisse porte sur sa fille aînée, cet ouvrage rassemble la majorité des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la constance du lien qui les unit. Détails de l'exposition
Entièrement conçu par Matisse entre 1943 et 1947 à la demande de l’éditeur Tériade, Jazz est le fruit d’une période d’introspection et de renouveau pour l’artiste.
Il y a 100 ans était fondée à Paris la galerie Katia Granoff par une jeune femme russe qui rencontre son destin dans la Ville Lumière en 1924. Secrétaire au salon des Tuileries alors au Palais de Bois d'Auguste Perret, elle est encouragée par de jeunes artistes exposants à ouvrir sa propre galerie. Ils s'appellent Chagall, Foujita, Friesz, Bouche, La...
L'ouvrage explore toutes les périodes créatives de Tom Wesselmann et contextualise son œuvre dans l'histoire de l'art en ouvrant des perspectives sur le Pop Art, au passé, au présent et même au futur.
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait. Détails de l'exposition
Peter Halley (né en 1953 à New York) a su développer tout au long de sa carrière un vocabulaire issu de l'abstraction géométrique renvoyant au monde contemporain.
Créé en 1911, L’Atelier rouge d’Henri Matisse est devenu l’une des œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne. Détails de l'exposition
L'histoire coloniale tourmentée du Mexique s'achève en 1910 avec le déclenchement d'une grande révolution au terme de laquelle le pays va retrouver son dynamisme. Pour un accès au plus grand nombre, on développe l'éducation, on récuse l'art élitiste et on privilégie la gravure et la peinture murale.
Philippe Cognée est un peintre, graveur et dessinateur né à Nantes en 1957. Actif sur la scène artistique depuis les années 1980, il s'inscrit dans le mouvement de retour à la peinture.
Le Musée d’art contemporain de Lyon présente une rétrospective consacrée à l’œuvre de Ben Vautier, artiste majeur du XXe siècle, connu pour ses performances, installations et peintures.
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
L'ouvrage accompagne l'exposition rétrospective de l’oeuvre de Gustave Van de Woestyne (1881-1947), une figure originale de l’histoire de l’art belge. L’artiste est représenté par une sélection exceptionnelle d’oeuvres : peintures, dessins et gravures. Cette monographie marque la consécration d'un des principaux artistes flamands du XXe siècle.
L'exposition "William Kentridge, cinq thèmes" est organisée au Jeu de Paume. C'est la première rétrospective William Kentridge en France et l'on découvre les grands thèmes de la vie de cet artiste sud africain qui n'a cessé de dénoncer l'apartheid et le colonialisme, dans ses dessins, ses gravures, ses sculptures.
Atlan (1913-1960), qui est surtout connu pour ses empâtements, parcourus de tracés noirs comme gravées dans le signe qui précéderait le temps de la Lettre, a su renouveler sa technique, surtout à partir de 1957, grâce à la fluidité du procédé de la détrempe.
Le musée présente plus de 220 œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes, qui ont jalonné le XXe siècle à Céret, jusqu’aux artistes les plus contemporains qui réfléchissent aujourd’hui sur le concept du paysage. Catalogue de l’exposition « Céret : un siècle de paysages sublimés » présentée au musée d'Art moderne de Céret (20 juin - 31 octobre...
Artiste majeur du mouvement de la «Figuration Narrative», Klasen représente aussi une conscience aiguë et exigeante de la vie contemporaine. Son oeuvre cristallise des inquiétudes, rassemble des symptômes, tout en provoquant la réflexion et libérant l'imaginaire.
Au tournant du Siècle, de l'Impressionnisme à l'Ecole de Paris. L’ouvrage présente l’ensemble des œuvres exposées en pleine page et révèle au lecteur la richesse des détails de chacune des œuvres. Et pour la première fois est publié le journal de Maurice Utrillo "Histoire de ma jeunesse jusqu'à ce jour".
Figure majeure quoique totalement singulière de l'art américain, Cy Twombly est ce peintre qui a choisi le dessaisissement et l'exil en terre marocaine puis italienne, contre la prédominance de l'expressionnisme à la Pollock, mais aussi et surtout contre la critique et la culture américaines.
Edvard Munch (1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, mais si peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pour conséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
Puisant son inspiration aussi bien dans les graffitis et l'art de la rue que dans les dessins animés et les symboles mythologiques et religieux, Jean-Michel Basquiat explore dans ses dessins et ses peintures la question de l'origine et de l'identité.
''Cette exposition, la première jamais consacrée à l'abstraction lyrique seule, est dédiée aux acteurs de cette période. Ce sont avant tout les artistes, mais aussi les critiques, et les marchands d'art qui ont oeuvré ensemble avec un même enthousiasme, une même passion au sein d'un terrible no...