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Le catalogue rend hommage à l'artiste franco-algérien Mahjoub Ben Bella (1946- 2020), figure tourquennoise majeure récemment décédée. Il explore la place du geste et du mouvement qui animent l'oeuvre de l'artiste, et les liens étroits qu'il entretenait avec la musique et la danse, les musiciens et les chorégraphes.
La Collection d’art brut de Bruno Decharme, la plus importante collection privée d’art brut au monde riche de 921 œuvres de 242 artistes, est issue d’une donation au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou en 2021, s’expose au Grand Palais. Détails de l'exposition
Le musée de l’Orangerie renoue avec ses expositions thématiques et transversales et propose une exposition inédite sur la notion de flou dans l’art
Une relecture inédite de l’oeuvre d'Andy Warhol (1928-1987) à travers ses liens avec la scène new-yorkaise underground : musique, danse, cinéma…
Le musée d'Art moderne de Paris consacre une grande rétrospective à Anna-Eva Bergman (1909-1987), une artiste emblématique du XXe siècle, qui longtemps oubliée, au détriment notamment de son mari Hans Hartung, connaît aujourd'hui une reconnaissance sans égale.
Bernar Venet est un pionnier de l’art conceptuel et figure majeure de l’art contemporain, son approche artistique radicale développée à Nice puis aux États-Unis, lui a rapidement permis de côtoyer les grands noms de l’Art Minimal et Conceptuel.
Ce dictionnaire donne les clés pour comprendre l'univers poétique et symbolique de Joan Miró (Barcelone, 1893-Palma de Majorque, 1983). > Exposition Miro, présentée aux Galeries nationales du Grand Palais, Paris (3 octobre 2018 - 4 février 2019)
Ses oeuvres se vendent plusieurs milliers d'euros, sont conservées dans les plus grands musées mais la doute subsiste toujours sur l'identité de Banksy. > Feuillez l'ouvrage
Des trop rares textes sur James Ensor, celui de Pierre Alechinsky constitue l’exégèse la plus trucculente.
Un ouvrage consacré à l’ultime tableau de Nicolas de Staël (1914-1955) avant son suicide : Le Concert. Une œuvre, reflet d’un désespoir, qui dissimule peut-être un désarroi artistique et un déchirement amoureux. Une enquête sur les derniers jours de l’artiste qui est aussi une tentative de décryptage de ce tableau géant.
Cet ouvrage propose une sélection de poèmes de Paul Eluard (1895-1952) consacrés à la peinture ou dédiés à ses très nombreux amis peintres, ceux qui feront de l'art du 20e siècle ce qu'il est devenu : Picasso, Braque, Miró, Dalí, Man Ray, Léger, Klee, Ernst, Chagall, Magritte, entre autres.
Ce hors-série consacré à David Hockney, revient sur cet artiste touche-à-tout, ses thèmes, la liberté totale de son art, soutenue par une incroyable maîtrise technique. Une édition indispensable pour comprendre les œuvres de l’un des plus grands peintres du XXe siècle. Détails de l'exposition
Nadia Khodossievitch-Léger (1904-1982) a été une figure de l’art du XXe siècle. Ce catalogue retrace le parcours largement méconnu de cette femme, tout à la fois peintre prolifique, éditrice de revue, collaboratrice de son époux Fernand Léger, résistante, bâtisseuse de musées et fervente militante communiste.
Maître de la technique du nihonga, la peinture traditionnelle japonaise, Hiramatsu transpose le motif impressionniste de Monet dans son propre univers délicat et onirique. Détails de l'exposition
She-Bam Pow Pop Wizz retrace l'histoire d'une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance au pop international. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Dès sa première exposition parisienne en 1957 à la Galerie Rive Droite, Francis Bacon a bénéficié d'une extraordinaire réception auprès des romanciers, philosophes et critiques d'art français alors fascinés par la lecture de Sade, Nietzsche et Bataille.
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Premier mouvement d’avant-garde du XXe siècle, le futurisme est fondé en janvier 1909, à Milan, par l’écrivain Filippo Tommaso Marinetti.
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Une exposition « intro-rétrospective » tente de montrer, avec quelques clins d’oeil à la psychanalyse, sur quelles bases s’est construite l’oeuvre de cet artiste hors norme, aujourd’hui dans la maturité de son talent.
La modernité artistique n'aura jamais détourné bien longtemps ses yeux du cosmos. Des avant-gardes historiques jusqu'à aujourd'hui, celui-ci se sera offert comme un cadre référentiel à nombre d'oeuvres, en accompagnant différentes scansions de l'histoire de l'art.
Ce livre constitue le troisième volume des entretiens avec les artistes lauréates du Prix d'Honneur AWARE, organisé par l'association AWARE. Lauréate 2017, Judit Reigl nous parle de son enfance en Hongrie, de ses années de formation en Italie, de sa peinture et de sa vie à Paris.
En 1954, dans l’arène de Vallauris, Françoise Gilot fait ses adieux cavaliers et publics à Picasso, seule de ses muses à avoir osé le quitter. Avec la complicité amicale d’Annie Maïllis, elle revisite les dix ans de sa vie partagée avec le Minotaure, mais revient également sur son propre cheminement artistique.
Merveilles de l’inconnu est une invitation à découvrir l’œuvre peinte et dessinée de l’artiste italien Giorgio Griffa (né en 1936) encore largement méconnue hors d'Italie.
Francis Bacon (1909-1992) est considéré comme un des peintres majeurs du XXe siècle. Le catalogue explore le rôle des animaux - à commencer par l'animal humain - dans son oeuvre.
Vicky Colombet pratique la peinture à la façon d'un ensemencement. Ses tableaux, que l'on pourrait nommer paysages bien qu'ils restent résolument abstraits, sont faits de plis où la lumière se niche, entre enfouissement et éblouissement. Un pli se forme, un pli s'ouvre, afin que quelque chose advienne, encore.
Le catalogue présente l'abstraction géométrique des années 80, période de l'histoire de l'art abstrait en pleine redécouverte.
Pierre Lesieur (1922-2011) est un peintre figuratif français rattaché à la Seconde École de Paris dont la peinture s’inscrit dans la filiation des grands maîtres de la couleur, de Van Gogh à Matisse, en passant par Bonnard et Vuillard.
"Mon histoire avec le livre, le désert et les Hommes, c'est l'histoire d'un partage, l'histoire d'un amour vieux comme le monde, l'amour du rêve..." > Feuilletez l'ouvrage
Né à Oran, Claude Vicente (1929-2017) est successivement l'élève des écoles des beaux-arts de sa ville natale, d'Alger et, enfin, de Paris, dans les ateliers de Maurice Brianchon et de Raymond Legueult. Cette formation l'engage dans la vocation d'enseignant qu'il accomplira sans interruption de 1955 à 1989.
Alexandre Hollan propose de rendre, par son art, la présence de la nature en elle-même perceptible : il s’agit d’une approche forte et pourtant sensible, mouvante et pourtant solide, parfois proche de l’abstraction et pourtant toujours figurative, d’un motif éprouvé.
Dans le vocabulaire minimal qu'emploie Véra Molnar, la ligne tient une place majeure. Elle épouse toutes les directions possibles, courant sur le papier, la toile ou le mur.
Une sélection de 120 oeuvres qui illustrent l'inter-pénétration de l'ancien et du nouveau propre à George Condo afin de donner une perspective originale du moi dans le monde contemporain.
L’exposition présente la figure centrale de l’animal dans la peinture de Rebeyrolle qui n’a cessé de jalonner sa peinture. L’animal en est même l’emblème par excellence car il catalyse tous les grands sujets du peintre.
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Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris organise une rétrospective de l’œuvre de Bernard Buffet (1928 - 1999), considéré comme l’un des peintres français les plus célèbres du XXème siècle, mais également l’un des plus discutés.
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"Rester vivant", une exposition « de » Michel Houellebecq au Palais de Tokyo : l’écrivain brouille les cartes entre littérature et photographie, réel et fiction.
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Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles.
Joan Mitchell, figure majeure de l'abstraction américaine, s'est installée à Vétheuil, en bordure de Seine, à la fin des années 1960. Durant plus de 20 ans, elle y puisera les motifs d'une aventure picturale exceptionnelle.
En 2013, le musée Matisse de Nice fête son cinquantième anniversaire. À cette occasion, la Ville de Nice organise un cycle de 8 expositions consacrées à la figure d'Henri Matisse.
Peintre maudit, héros malgré lui d'une Ecole de Paris imaginaire, Juif traqué et solitaire, la légende de Soutine est connue. Son oeuvre l'est beaucoup moins. Elle est pourtant plus complexe et plus mystérieuse qu'on ne le dit souvent.
Les oeuvres de Henri Manguin témoignent de son caractère étonnamment novateur, un précurseur du fauvisme. L'exposition présente 70 de ses oeuvres.
L'auteur met ici à l'épreuve sa réflexion auprès d'artistes de différentes générations qui, tous, dans leur pratique même, interrogent leur rôle et, partant, redessinent la figure symbolique du "créateur".
Peintre chinois de renommée internationale, Zao Wou-Ki vit et travaille à Paris depuis 1948. Son œuvre atypique est au croisement de la tradition de la culture chinoise la plus pure et de la peinture occidentale d’après-guerre (École de Paris, abstraction). Sélection Mai du Livre d'art 2008
Le musée Maillol expose ses collections permanentes en une série d'expositions temporaires jusqu'au printemps 2008. Consacrée à l’oeuvre de Maillol, la Fondation Dina Vierny propose également par la diversité et l’éclectisme de ses collections un lieu d’exposition où sont présentés les maîtres de l’art moderne et les artistes contemporains
Après la défaite de l'Allemagne en 1918, il est manifeste que le nihilisme propre à l'immédiat après-guerre va trouver une expression sans équivalent dans ce pays. Pourtant, l'expérience de l'horreur de la guerre fut la même pour les deux nations.
Catalogue de l'exposition Pascin : Paris, Musée Maillol (14 février - 4 juin 2007).
Un livre conçu pour accompagner ceux qui vont à la rencontre de la peinture de Rothko. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l'univers de Rothko, est accompagné d'une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l'évolution de son oeuvre.