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Si le temps a manqué à André Chastel pour achever son introduction à l'Art français, son manuscrit, qui nous est parvenu sous la forme de fragments et de notes, constitue une contribution irremplaçable à notre connaissance de l'art français et, en dépit de son inachèvement, un des ouvrages les plus accomplis et peut être les plus novateurs du grand...
Par cette prestigieuse double union, la régente Marie de Médicis concrétisait avec éclat un projet de rapprochement avec le roi très catholique. Cette nouvelle orientation politique, à l'opposé de celle de son défunt époux Henri IV, devait rencontrer bien des oppositions dans le royaume de France.
Si le temps a manqué à André Chastel pour achever son introduction à l'Art français, son manuscrit, qui nous est parvenu sous la forme de fragments et de notes, constitue une contribution irremplaçable à notre connaissance de l'art français et, en dépit de son inachèvement, un des ouvrages les plus accomplis et peut être les plus novateurs du grand...
Etude du tableau peint à Anvers vers 1550 analysé comme une oeuvre caractéristique de l'obsession panoptique des paysages flamands de cette période. L'auteur s'attache notamment à dégager la nature duelle du mercier ainsi que la dimension anthropomorphe du paysage.
Cet ouvrage expose le projet d'art global collaboratif de l’artiste JR, Inside Out, qu'il a lancé en 2011: plusieurs centaines de milliers de personnes ont déjà participé dans 139 pays, s'emparant de leur image pour faire passer un message.
L'ornement accroche le regard, le retient ou le charme. Indispensable, ce dictionnaire réunit l'ensemble des mots dont nous disposons pour désigner cet ornement, le décrire ou le situer à l'intérieur d'un décor.
En 1928, l'artiste Albert Trachsel (1864-1929) rassemble ses souvenirs sur Ferdinand Hodler (1853-1918), son ami de longue date qu'il avait rencontré pendant ses études à Genève.
Une série de textes de Catherine Millet consacrée à l'oeuvre du sculpteur Jaume Plensa.
Gabriele Münter (1877-1962) est une artiste peintre reconnue en Allemagne bien au-delà de sa relation avec Kandinsky. Si les premières années de son oeuvre s'inscrivent dans la mouvance du Cavalier bleu, elle a après sa rupture avec Kandinsky poursuivi sa propre voie en pionnière de l'art moderne.
À soixante-quatorze ans, le formidable Auguste Rodin dont la réputation n’est plus à faire publie un texte vigoureux prenant la défense de ceux qui l’ont précédé, ces géants anonymes bâtisseurs de cathédrales. Il crie à l’abandon, à la négligence, aux méfaits de la modernité qui abîme plus qu’elle ne répare.
Les musées de la Métropole Rouen Normandie mettent en lumière bien plus qu’un chef-d’œuvre de l’impressionnisme. Tout un pan de l’histoire de l’art se révèle grâce à l’étude du Portail de la cathédrale de Rouen, temps gris, œuvre issue d’une série de trente toiles qui a révolutionné l’histoire de la peinture.
1874 est l’année de la première exposition du groupe de peintres qui entrera dans l’histoire sous le nom d’« Impressionnistes », mais c’est aussi l’année de la 91e édition du traditionnel Salon de Paris de Peinture et Sculpture.
En 300 photographies inédites d'un superbe noir et blanc, Gérard Rondeau raconte la Cathédrale de Reims à travers son bestiaire.
Gertrude Stein recourt à un astucieux retournement littéraire pour rendre compte des années capitales de sa vie parisienne, depuis son arrivée en 1903 jusqu'à l'après Première Guerre mondiale : adopter le point de vue de sa fidèle compagne Alice B. Toklas, qui la connaissait mieux que quiconque, pour faire son propre portrait.
Proportion, structure, équilibre... Paru en 1925, ce Carnet aussi ludique que stimulant, illustré de nombreux dessins et croquis, nous donne accès à la quintessence de la vision et de l'enseignement de Paul Klee (1879-1940).
Par son talent de rendre la nature avec tant de liberté, Velázquez fut nommé un second Caravage ; on trouve dans sa manière l’énergie des Grecs, la correction des Romains, la douceur des Vénitiens.
A l'occasion du 150ème anniversaire de la première exposition des Impressionnistes (ouverte à Paris le 15 avril 1874), cet ouvrage analyse le rapport de ce phénomène, essentiellement pictural, avec la sculpture.
"Le paysage n'existe pas, " aurait dit Modigliani lors d'une discussion à Paris avec Diego Rivera que reporte Ramón Gómez de la Serna.
Modigliani est surtout un peintre de portraits : c'est un portraitiste. "Ce que je cherche, ce n'est pas le réel, ni l'iréel, mais l'Inconscient, le mystère de l'instincitivité de l'être", disait-il à propos de ses tableaux.
En contrepoint de l'évocation artistique des années 1500, qui fait l'objet d'une importante exposition cet automne au Grand Palais, l'ouvrage de Didier Le Fur présente l'état de la France à cette époque mal connue où s'est opérée une subtile transition entre Moyen Age et Renaissance.
Le musée du Louvre, en invitant vingt-deux auteurs à écrire sur une oeuvre de leur choix appartenant aux collections, provoque une rencontre entre art et littérature, et nous convie à être témoins de ce mariage d'inspiration et de fascination.
Le Code de Hammurabi est probablement l’œuvre la plus connue de l’histoire antique du Proche-Orient. Il est le témoignage de l’histoire politique, sociale et culturelle d’un règne exceptionnel qui valut à la ville de Babylone la puissance et une renommée éternelle.
Une étude sur "L'élève intéressante", tableau charnière dans la carrière de Marguerite Gérard, acquis par le musée du Louvre en 2019.
Les couleurs ne sont pas la réalité des corps, elles ne sont pas la vie, ni exactement une loi de la Nature ; elles sont le reflet d'une abstraction de la Nature, l'artifice dans le naturel, c'est-à-dire des figures...
Louis Carrogis (1717-1806), dit Carmontelle - Le Transparent des campagnes de France. Comédien, auteur dramatique et metteur en scène de ses propres écrits, Louis Carrogis fut aussi dessinateur, graveur et architecte paysager.
Le livre d'heures de François Ier, cet extraordinaire objet est passé entre les mains des plus grands collectionneurs avant de revenir au Louvre.
Les deux retables provenant de la Sainte-Chapelle de Paris, exécutés pour le roi Henri II en 1553 par l'émailleur Léonard Limosin, comptent au nombre des chefs-d'oeuvre de la Renaissance française exposés au musée du Louvre. > Feuilletez l'ouvrage
Collection Solo, Louvre. Département des Sculptures. Une société de gens de lettres, parmi lesquels Diderot et d'Alembert, décide en 1770 de rendre hommage à Voltaire en lui érigeant une statue de marbre.
En 2009, la Société des Amis du Louvre acquérait pour le musée un délicat portrait en miniature de Louis XIV, exécuté en émaux peints et entouré de quatre-vingt-douze diamants.
Dans la semi-pénombre d’une chambre en désordre, dont tout le faste se résume à un lit trop vaste pourvu d’un somptueux baldaquin rouge, un homme étreint une jeune femme tout en poussant le verrou qui scelle leur isolement.
Collection Solo, Louvre. Département des Objets d'art.
Collection Solo, Louvre. Département des Antiquités orientales. Dans ce Solo, Agnès Benoit s'attache à résoudre une partie des interrogations soulevées par cette énigmatique figure.
En 1864, Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875) expose au Salon un paysage recomposé d'après des études et esquisses réalisées quelques années auparavant dans le parc de Mortefontaine. Un sous-bois au bord de l'étang, la présence évidente de l'eau et du ciel, une pénombre calculée de matinée fraîche et de soirée brumeuse constituent les éléments de ce...
Collection SOLO N° 63 - Musée du Louvre. Les armes de la Renaissance sont volontiers bavardes et sentencieuses. Ce bouclier, attribué à Antonio del Pollaiuolo, qui représente le malheureux héros Milon de Crotone victime de sa rage impuissante, en est un bel exemple. La longue inscription latine qui l’accompagne parachève cette leçon en forme de vanité.
Brancusi avait ce don d’exprimer en quelques phrases succinctes ses pensées sur l’art, sur la création et sur la vie. Il usait, pour ce faire, d’une langue personnelle, un franco-roumain approximatif dépourvu de normes grammaticales. Cette singularité ajoutée à son aura, celle d’un artiste à l’air de penseur oriental, contribuait à lui forger une image...
Le Musée de Lodève présente une collection exceptionnelle d’art moderne et contemporain brésilien du XXe siècle très rarement exposée en Occident.
L'art fut une source inépuisable de réflexion et d'écriture pour Bernard Noël. L'oeuvre d'André Masson a constitué un vivier particulièrement fécond puisqu'il lui a consacré une monographie, un récit-monologue à partir des autoportraits ainsi que de nombreux autres écrits. Ce volume rassemble ses onze textes critiques sur Masson, parus entre 1985 et 2010.
Les collections d'art britannique du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, l'un des rares musées de région riche de ce patrimoine, forment un corpus cohérent d'une trentaine de tableaux, dessins, estampes et sculptures. L’occasion de les découvrir au sein d’une exposition inédite ...
Ce volume consacré aux « arts modestes » est une invitation à déambuler dans nos sociétés consuméristes comme s'il s'agissait d'étranges musées, où s'accumulent sans cesse, sans classement, sans hiérarchies, une infinité de choses dignes malgré tout d'attention.
Voici un métier rare et secret. Le privilège de quelques dizaines de personnes qui, grâce à un mystérieux mélange de savoir et de sensibilité, sont appelées à Washington comme à Tokyo pour reconnaître tel ou tel tableau.
On connaît Géricault pour ses peintures de chevaux transis par la foudre, pour ses portraits d’enfants les plus troublants de l’art français, pour ses têtes de fous qui n’ont aucun équivalent dans l’histoire de la peinture, et pour son immense tableau révolutionnaire et moderne, Le Radeau de la Méduse, chef-d’œuvre du Romantisme et protestation de la vie...
Une présentation inédite consacrée à une sélection d’une quarantaine d’artistes qui ont participé de 1951 à 1982 au Salon des peintres témoins de leur temps, un des plus grands salons parisiens.
Eugène Delacroix (1798-1863) a connu une gloire paradoxale. Si sa Liberté guidant le peuple est sans doute un des tableaux les plus célèbres du monde, si son portrait ornait naguère les billets de cent francs, sa personnalité reste mal connue.
Dernier grand maître de la Renaissance et premier grand peintre du Siècle d'Or, Domenico Theotokopoulos (1541-1614), dit El Greco, tient une place singulière dans l'histoire de l'art. Redécouvert par les avant-gardes au début du XXe siècle, son œuvre est encore aujourd'hui regardé avec l'œil de la modernité, séduisant un large public d'amateurs d'art...
"Orgueil national, discipline et sensibilité, ces principes caractéristiques ont leur origine dans la vie religieuse ; ils charpentent la vie sociale, les énergies et les belles raretés dont ils ont armé le génie japonais s'épanouissent dans la vie de l'esprit. Le couronnement de ce magnifique édifice moral, c'est en effet une culture d'un ordre supérieur."