A l'occasion d'une importante campagne de restauration, un ensemble cohérent de sculptures médiévales du musée de Saint-Maur a fait l'objet de recherches approfondies.
En 1954, dans l’arène de Vallauris, Françoise Gilot fait ses adieux cavaliers et publics à Picasso, seule de ses muses à avoir osé le quitter. Avec la complicité amicale d’Annie Maïllis, elle revisite les dix ans de sa vie partagée avec le Minotaure, mais revient également sur son propre cheminement artistique.
Justement célébré pour la beauté de ses paysages, le Sultanat d’Oman est fort d’un passé millénaire et de traditions préservées. Une vingtaine d’œuvres, de l'Antiquité à nos jours - brûle-encens, éléments architecturaux, arts du métal, manuscrits et éléments de parures - , témoignent de la richesse de la culture omanaise.
Cet ouvrage met en avant une sélection de photographies de deux pionniers de la photographie moderne. Jacques Henri Lartigue (1894-1986) et André Kertész (1894-1985). Qualifiés pour l’un de « plus grand amateur du XXe siècle » et pour l’autre « d’inventeur du photojournalisme », ils conservent chacun une esthétique singulière.
Un livre conçu pour accompagner ceux qui vont à la rencontre de la peinture de Rothko. Cet essai concis, dense et poétique, qui aide à pénétrer l'univers de Rothko, est accompagné d'une biographie dont la double lecture met en parallèle la vie du peintre et l'évolution de son oeuvre.
On lit souvent des propos du genre "La femme au XIXe siècle était comme ci, celle des années 1920 comme ça...". Or, il n'y a pas une femme, mais des femmes.
Merveilles de l’inconnu est une invitation à découvrir l’œuvre peinte et dessinée de l’artiste italien Giorgio Griffa (né en 1936) encore largement méconnue hors d'Italie.
Francis Bacon (1909-1992) est considéré comme un des peintres majeurs du XXe siècle. Le catalogue explore le rôle des animaux - à commencer par l'animal humain - dans son oeuvre.
Si la peinture de Marie Laurencin, pionnière du cubisme, compagne pendant six ans de Guillaume Apollinaire, grande figure des années folles et de l'Art déco, est universellement connue, peu nombreux sont ceux qui savent qu'elle a aussi écrit, par intermittences, mais tout au long de sa vie.
Depuis plus de dix ans, l’association Patrimoine cultuel et art sacré dans le Calvados plante, dans les églises de ce département, ses appareils photos et ses fiches pour inventorier leur mobilier, que ce soit peintures, sculptures, livres, instruments de musique, vitraux, etc. Les découvertes sont nombreuses.
Le Palais Fesch présente les chefs-d'oeuvre des musées nationaux de La Havane.
Né en 1953 à Chicago, Charles Ray vit et travaille à Los Angeles. Figuratives et formellement traditionnelles, rappelant par endroits la statuaire antique, ses sculptures sont toujours technologiquement innovantes.
Alessandro Filipepi (vers 1445 – 1510), plus connu sous le nom de Botticelli, est sans doute l’un des artistes les plus célèbres de la Renaissance italienne, alors qu’une part de mystère demeure autour de sa vie et de l’activité de son atelier. > Voir détails de l'exposition
Dans ce classique de l'histoire de l'art, Erwin Panofsky s'interroge sur la spécificité de la Renaissance : ce mouvement artistique a-t-il bien eu lieu et si oui, comment s'est-il distingué des renouveaux médiévaux que l'on évoque sous le même nom ?
The ephemeral character, the sensuality and the psychological complexity of contemporary drawing evoke an empathic approach on reality while the multilayered referencial structures embody the intention of revealing connections between different human experiences.
Maria Papa Rostkowska (1923-2008) est une figure majeure de la Nouvelle École de Paris. Le travail de cette artiste d’origine polonaise, de nationalité italienne mais résolument française de cœur se situe à mi‑chemin entre l’abstraction et la figuration.
L'un des premiers textes de Baudelaire, dans lequel il développe sa vision idéale de la peinture. Ses motifs privilégiés, tels que la suprématie de la couleur, la modernité ou la critique de l'éclectisme, sont déjà présents dans cet essai incisif dans lequel Baudelaire s'oppose à l'ordre établi.
Catalogue de l'exposition Giacometti - L'œuvre ultime (1960-1966), présentée à la Galerie Lympia, Nice (23 juin - 15 octobre 2017).
La modernité artistique n'aura jamais détourné bien longtemps ses yeux du cosmos. Des avant-gardes historiques jusqu'à aujourd'hui, celui-ci se sera offert comme un cadre référentiel à nombre d'oeuvres, en accompagnant différentes scansions de l'histoire de l'art.
Le château médiéval sous toutes ses facettes, à travers des exemples venus principalement de l'Île-de-France. Remparts, mâchicoulis, créneaux, pont-levis, donjon, tout le monde croit savoir ce qu'est un château au Moyen Âge.
Les 18 et 19 mai 2015, dans le cadre de la valorisation de son patrimoine vert, le Département des Hauts-de-Seine a organisé, avec la Fondation des Parcs et Jardins de France et la section française du Conseil international des monuments et des sites (ICOMOS), un colloque sur les jardins d'artistes au XIXe siècle en Europe.
Les récents travaux menés à l'occasion de campagnes de restauration sur l'histoire matérielle et les techniques de la peinture du dernier quart du XIXe siècle, ont contribué de façon déterminante à un renouveau des études sur les oeuvres et la vie artistique de cette période.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris organise une rétrospective de l’œuvre de Bernard Buffet (1928 - 1999), considéré comme l’un des peintres français les plus célèbres du XXème siècle, mais également l’un des plus discutés.
Picasso et l'art contemporain ? Picasso contemporain ? Le passage du temps apporte à ces questions des réponses nouvelles.
Le catalogue se penche sur un matériau essentiel pour l'archéologue : la poterie, et permet de mieux comprendre la vie et le travail des potiers des origines à l'époque moderne.
Consacrée à l'image de l'Indien d'Amérique du Nord, le catalogue "Sur la piste des Sioux" explore comment récits de voyages, peintures, spectacles et cinéma ont façonné cet imaginaire.
Regroupant peintures, gravures, aquarelles et dessins, cette monographie de l’œuvre de Frank Boggs (1855-1926) embarque le visiteur dans un voyage singulier, à la découverte de ce peintre à la palette lumineuse.
Dès la fin du XIXe siècle, les artistes illustrent la vie des habitants du littoral de la Côte d’Opale. Une attention toute particulière est portée à la vie des enfants : jeux de plage, joie des baignades, dur labeur au côté des parents ou instants de repos après une longue journée forment pour les peintres et les sculpteurs des thèmes de prédilection....
Ce livre constitue le troisième volume des entretiens avec les artistes lauréates du Prix d'Honneur AWARE, organisé par l'association AWARE. Lauréate 2017, Judit Reigl nous parle de son enfance en Hongrie, de ses années de formation en Italie, de sa peinture et de sa vie à Paris.
Des blocs de glaces aussi magnétiques que menaçants. Une épave de bateau échouée dans un décor arctique. Lorsque Caspar David Friedrich peint La Mer de glace (1823-1824) à l'aube de la civilisation industrielle, l'art du paysage est encore un genre subalterne.
Née américaine, d’une famille d’origine française, Mary Cassatt a voué toute sa vie un véritable amour à la France, où elle débuta sa carrière artistique à l’âge de 22 ans. > Feuilletez l'ouvrage
Que montrent ou que dévoilent les artistes quand ils exploitent et explorent ou encore détournent les fonctionnalités du réseau Internet ? Tel est le cheminement adopté tout au long de cet ouvrage.
Daniel Arasse explique que la disparition de la figure du diable dans la peinture est révélatrice d’une évolution culturelle majeure.
L'élongation des membres, la frontalisation des volumes, l'effacement du modelé, l'hiératisme des poses, le décharnement des figures, la recherche du type et du signe - autant de traits de l'art byzantin dont le grand historien André Grabar repère la source dans les courants néo-platoniciens du IIIe siècle après J. -C.
Pourquoi les milieux académiques européens qui dominaient la critique d'art au XIXe siècle jusque vers 1880 nourrissaient-ils tant d'incompréhension à l'égard de la peinture caravagesque, pourquoi ne comprenaient-ils pas l'unité et la puissance expressive de cette peinture?
Actes de colloque, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Le dessin est évoqué en tant qu'instrument et capteur du réel, actualisation d'une potentialité ou d'une latence, mais encore en tant que projet - le disegno que le français traduit par le terme de « dessein » -, expression visible d'une idée, d'une représentation mentale où sont convoqués le langage,...
Parmi les premiers peintres européens, le plus grand, peut-être, est Diego Velázquez, le maître des Ménines. Peintre de cour de Philippe IV, roi d'Espagne, sa vie publique est assez bien connue. De sa vie privée, on ne sait presque rien, ni des raisons réelles qui lui font préférer l'état de noble à celui de peintre.
5000 ans de peinture racontée par les pigments. Philip Ball revisite l'histoire de l'art non pas en iconoclaste mais en homme de science qu'il est, chimiste, spécialiste de la peinture comme « substance ».
Refus des élégances et des traditions académiques, découvertes et fréquentations d'oeuvres issues de cultures considérées comme « barbares » ou « archaïques » par l'Occident, le primitivisme est l'une des données centrales de l'histoire des avant-gardes artistiques à partir de la fin du XIXe siècle.
Ce guide permet de retrouver les traces des impressionnistes, les maisons qu'ils ont habités, les sites qu'ils ont représentés. Des photographies anciennes, confrontées à la reproduction de leurs oeuvres, restituent les paysages et agglomérations dans leur état original à la même époque.
Mise en scène et mise en ordre de l'art. Les oeuvres d'art, les monuments dont nous célébrons la valeur universelle n'ont pas toujours possédé cette exemplarité.
Distinct de l’acte artistique, scientifique et discursif, l’acte esthétique joue un rôle essentiel dans la création, la connaissance et le dialogue.
Dans cet essai critique, Didier Rykner égrène ses arguments contre les délocalisations du musée du Louvre à Atlanta (Géorgie, Etats-Unis) ou à Abou Habi (Emirats arabes unis). Des plaidoyers qui mettent les directeurs de musée sur la défensive.
Du grec "aesthesis" qui signifie "sensibilité" ou "sensation", l'esthétique serait, non pas un supplément à la vie des sociétés, un luxe somptuaire ou un parement décoratif inutile, mais bien un élément intrinsèquement constitutif de l'être humain : ce par quoi il est au monde,...
Au sein de la Renaissance italienne, Venise occupe une position originale par sa situation géographique, par son indépendance politique et ses usages sociaux.