Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.

Reflet de l’exposition, le catalogue fait le point sur toutes les facettes du mécénat artistique de Napoléon en faveur de Fontainebleau : architecture, peinture, sculpture, arts décoratifs, bibliothèques, jardins. > Voir détails de l'exposition
André Dunoyer de Segonzac a été l'un des peintres indépendants les plus importants de son temps, pourtant son oeuvre reste aujourd'hui injustement oubliée, mal connue et mal perçue. Collectionneur, écrivain et grand connaisseur de la peinture française figurative du XXe siècle, Michel Charzat remet en lumière l'un des peintres français les plus célébrés...
Cet ouvrage retraçe pour la première fois l'histoire du musée Guimet, et accompagne l'exposition-anniversaire de son centenaire.
Artiste français d'origine tatare, Pascal Haudressy (1968 - 2021) a développé une oeuvre singulière mêlant sculpture, peinture et nouvelles technologies.
Figure incontournable de la mythologie, Méduse a exercé son pouvoir de fascination sur de nombreux artistes qui ont contribué, génération après génération, à la création d’un répertoire d’images d’une richesse inouïe. • Feuilletez l'ouvrage
Figure emblématique du tournant des XIXe et XXe siècles, la « Divine » Sarah Bernhardt (1844-1923), fut une artiste totale - comédienne, peintre, sculptrice, écrivaine - femme engagée, icône de mode, elle fût également directrice de théâtre, et participa au début du cinéma. • Voir détails de l'exposition
Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. • Voir détails de l'exposition
Georges Hermann (1923-1971), scientifique, peintre et plasticien, militant de la culture populaire, découvre en 1960 l'omniprésence des énergies. Il réfléchit dès lors à un art qui prenne en compte la pensée de notre temps. « Tandis que nous parlons encore les langages d'hier, il nous faut dès aujourd'hui nous préparer à apprendre ceux du début de la...
Le catalogue met en lumière la place centrale de l’humour dans l’art moderne et contemporain qui, depuis le célèbre urinoir Fontaine (1917) de Marcel Duchamp, a révolutionné notre regard sur l’art.
Première exposition consacrée à la relation puissante de Jean-Michel Basquiat à la musique. Basquiat Soundtracks s’offre comme la bande-son héroïque, multiple et foisonnante d’une œuvre fulgurante, pour laquelle la musique se révèle une clé d’interprétation essentielle – de Beethoven à Madonna, du zydeco à John Cage, de Louis Armstrong à la Zulu Nation....
La renommée de Claude Monet et son rôle en tant que chef de file de l'impressionnisme sont aujourd'hui parfaitement établis, mais la personnalité de son frère Léon, chimiste en couleurs, industriel rouennais et collectionneur, reste encore à découvrir. • Voir détails de l'exposition
Brancusi apparait dans le monde de l'art comme un personnage singulier dont l'oeuvre impressionnait tant par la pureté des formes et la modernité que par une forme d'archaïsme difficile à caractériser.
Cet ensemble d’une cinquantaine d’articles sur l’histoire et la connaissance du dessin ancien a été rassemblé à l’occasion du départ d’Emmanuelle Brugerolles de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, après quarante-quatre ans de carrière.
La Bretagne, riche d'un patrimoine très varié, est traditionnellement réputée pauvre en décors peints monumentaux. Toutefois, le présent ouvrage vient largement déjouer cette idée reçue auprès du public.
La seconde moitié du XVIe siècle constitue la « part sombre » de la Renaissance, marquée en France par les conflits religieux. Voir détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
La chapelle du Sépulcre de l’église Saint-Jean-Baptiste de Chaource abrite l’une des Mises au tombeau les plus remarquables tant par la qualité exceptionnelle de sa sculpture que par le contexte spatial dans lequel elle est mise en scène. > Feuilletez l'ouvrage
D’une grande richesse iconographique, ce catalogue présente le travail de l’architecte suisse Jean Tschumi (1904-1962) et permet de plonger dans les productions de cet homme ayant oeuvré pour l’architecture moderne européenne.
Prenant comme point de départ l'arrivée en 1941-1942 à New York d'un groupe d'artistes européens surréalistes marseillais (Max Ernst, André Masson, etc.) quittant l'Europe en guerre, le catalogue propose une histoire alternative de l'art américain de l'après-guerre. > Voir détails de l'exposition
Les Ecoles d'Art américaines de Fontainebleau répondent à l'engagement du gouvernement américain de promouvoir, juste après la 1ère Guerre Mondiale, les échanges culturels avec la France.
Construit sur des documents iconographiques historiques, ce livre donne à voir la cathédrale au cours des âges, en suivant une chronologie qui va de l'évêque bâtisseur Maurice de Sully au général de Gaulle.
Au cours des trois dernières décennies du XVIIIe siècle, une véritable fascination s'empara des élites d'Europe pour les découvertes extraordinaires révélées par les fouilles des cités enfouies, des tombes étrusques et des villas de l'Empire romain, en Italie.
Hippolyte (1809-1864), Paul (1811-1902) et Auguste (1804-1842) Flandrin, originaires de Lyon, comptent parmi les peintres les plus importants de la scène artistique française au milieu du XIXe siècle. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
Décédé en 1981, le peintre Jean Souverbie a laissé derrière lui une oeuvre puissante et abondante. Ami des Nabis qu'il rencontre à l'Académie Ranson et de Picasso, il se consacre à l'art monumental et travaille comme décorateur auprès de Jacques Rouché à l'Opéra de Paris.
Avec la peinture, François Baron-Renouard (1918-2009) s’est consacré aux arts appliqués – mosaïques, vitraux, tapisseries – et a mené dans le cadre des salons et biennales internationaux une activité saisissante avec ses nombreuses responsabilités au service des artistes. > Feuilleter l'ouvrage
L’objet de ce catalogue est l’étude des soixante-quatre aquarelles illustrant les Fables de la Fontaine par Gustave Moreau (1826-1898). Jamais exposées depuis 1906, trente-cinq d’entre elles reviennent aujourd’hui au musée Gustave Moreau, où elles ont été créées dans ce qui était alors l’atelier de l’artiste. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails...
Le Musée national des arts asiatiques – Guimet propose la plus grande exposition jamais consacrée en occident au Tadjikistan. Elle révèle la richesse culturelle de ce pays méconnu, resté dans l’ombre de ses voisins davantage médiatisés que sont l’Afghanistan et l’Ouzbékistan, avec des pièces exceptionnelles et rares.
Émailler le verre à la Renaissance. Sur les traces des artistes verriers entre Venise et France. Ce catalogue fait état de ce travail passionnant et, par le biais d'illustrations magnifiques, nous offre de découvrir un aspect méconnu des arts décoratifs de la Renaissance.
Ce catalogue présente pour la première fois, et de manière exhaustive, l'ensemble des projets de cinéma menés par Léger, mettant ainsi en valeur les relations fortes et durables que le peintre a entretenues tout au long de sa carrière avec le septième art.
Il y a un siècle, Le Bœuf sur le toit entrait dans la légende des années folles. Avec Jean Cocteau et ses amis musiciens du groupe des Six pour parrains, avec Wiéner et Doucet au piano, le bar-restaurant-cabaret de Louis Moysès fut, selon le peintre Jean Hugo, « le carrefour des destinées, le berceau des amours, le foyer des discordes, le nombril de Paris...
Souvent réduite à une icône populaire ou un archétype fantastique, la sorcière résiste pourtant à toute simplification. Ce livre propose une relecture critique de cette figure complexe, en croisant des approches historiques et culturelles des magiciennes de l'Antiquité aux figures féministes contemporaines.
A l'aide de dossiers thématiques regroupant des chefs-d'oeuvre de la Renaissance à nos jours, toutes techniques confondues - crayon noir, sanguine, plume, lavis d'encre, aquarelle -, Edwart Vignot livre en collectionneur passionné et en toute liberté, son sentiment du dessin.
Entre espace intime et cabinet de curiosités, l’atelier d’artiste renferme l’un des plus passionnants secrets de l’humanité, celui de la création. L’ouvrage fait correspondre de grandes œuvres d’art et des textes fondamentaux de la littérature.
Cet ouvrage, placé sous la direction d'Emmanuel Le Roy Ladurie, Jacques Berchtold, Jean-Paul Sermain, réunit les travaux d'une quarantaine de chercheurs - historiens du climat et spécialistes des sciences humaines - qui se sont intéressés à l'«événement climatique» du XVIIe au XIXe siècle et à ses résonances dans les lettres, la musique et la peinture.
Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l'âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle. Art, le présent est la suite de cette étude.
Support et prolongement de la manifestation, cet ouvrage dessine les contours du concept de " vider dans l'art, l'esthétique, la philosophie, la religion, les sciences, la culture populaire, l'architecture et la musique, en abordant les problématiques du rien, de la vacuité, de l'invisible et de l'ineffable, du rejet et de la destruction.
Cet ouvrage a pour point de départ l'étude du programme du décor peint réalisé vers 1585 au plafond de la chambre du cardinal Ferdinand de Médicis, dans sa villa romaine du Pincio, étude dont est livrée ici, à titre de préambule, une version abrégée et partiellement actualisée.
La passion à l'oeuvre. Au milieu des années 1890, Freud à Vienne, et Rodin à Paris commencent à collectionner l'antique. Leur quête frénétique les porte vers l'Egypte ancienne, la Grèce, Rome, l'Extrême-Orient.
Comment le paysage appelé « classique » encore aujourd'hui s'est-il constitué ? Quels furent le développement et le déclin de cette forme idéale dans la culture de l'Europe occidentale à l'époque moderne ?
Destiné à des lecteurs s’intéressant autant à la place de l’art contemporain dans la ville qu’aux prémices de la politique culturelle française, ou simplement à l’usager des lieux désirant en savoir davantage sur l’oeuvre, cet ouvrage initie de nombreuses pistes de réflexion tout en permettant d’apprécier le travail singulier de Daniel Buren.
L'exposition présente un tour d'horizon de l'engouement pour l'orientalisme, ses raisons et ses formes d'expression dans les Beaux-Arts du XIXe siècle (1798-1914).
En 1950, Pierre Gassmann crée, rue de la Comète à Paris, le modeste laboratoire PICTORIAL Service. Amateur passionné de photographie et complice de Brassaï, technicien hors pair et personnalité charismatique, Gassmann, soutenu par ses amis photographes (dont certains viennent de fonder l’agence Magnum), se...
Une poétique de l'arrière-plan. Voyage dans les alentours de la toile, parcours inédit dans l’histoire de la peinture occidentale, du 14e au 19e siècle, à travers une soixantaine de détails d’arrière-plans de tableaux ou fresques.
Roger Fry, Clive Bell, Duncan Grant, Vanessa Bell et bien d'autres formèrent avec le groupe de Bloomsbury une extraordinaire réunion de créateurs et de personnalités qui ouvrirent à l'art moderne français les portes de l'Angleterre en organisant à Londres, en 1910 et en 1912, les expositions du postimpressionnisme.
Quelques événements mal connus et la mention d’un chef de guerre nommé Arthur dansde rares chroniques ont donné naissance à l’un des mythes littéraires les plus féconds quenous ait légués le Moyen Âge. Le présent ouvrage rassemble les contributions...