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De David à Delacroix, de Cézanne à Matisse, d’Ellsworth Kelly à Gina Pane en passant par Hélène Delprat, Souvenirs de jeunesse est un voyage dans le temps sur deux siècles de 1780 à 1980, pendant lesquels les Beaux-Arts de Paris ont accueilli plusieurs dizaines de milliers d’aspirants-artistes. Détails de l'exposition
Cette monographie est consacrée au grand peintre du baroque provençal du XVIIe siècle, Jean Daret (Bruxelles, 1614 - Aix-en-Provence, 1668). Détails de l'exposition
Un voyage émouvant à travers les arts et l’histoire, qui révèle la façon dont les artistes et les intellectuels en exil pendant la Seconde Guerre mondiale ont mis leur créativité au service d’un « certain esprit français » et des valeurs de liberté. Détails de l'exposition
Le « female gaze » en histoire de l’art existe-t-il et en particulier sur le nu ? Il semble établi qu’il n’ait pas existé : les femmes n’ont pas eu accès aux cours de nu… n’ont pas osé… n’ont rien à dire… Ou n’est-ce pas le contraire ? N’est-ce pas nous, collectivement, qui n’avons pas su et ne savons toujours pas regarder le nu vu par les femmes ?
L'exposition revient sur « l’Affaire Dreyfus » pour rappeler les grandes étapes de ce moment crucial de l’histoire de France, dont une des nombreuses conséquences fut la loi de séparation des Églises et de l’État.
Après Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour (2022) et Harriet Backer. La musique des couleurs (2024), le musée d'Orsay clôt une trilogie consacrée à l'art norvégien du tournant du XXe siècle avec l'exposition Christian Krohg. Détails de l'exposition
Une sélection d’estampes gravées des XVIe et XVIIe siècles d’après les compositions de Léonard de Vinci. Détails de l'exposition
Strong, lustful, fatal, loving, demonic, tempting or mythical, women have been represented in many ways over the centuries, often in response to a patriarchal vision of the world. Exploring identity, sexuality, pleasure and power, The lnfinite Woman sheds light on the ways in which women have been viewed from the earliest myths to the most contemporary...
Fortes, lascives, tentatrices, fatales, soignantes, démoniaques ou mythiques, les femmes ont été représentées de multiples façons à travers les siècles pour répondre à une vision patriarcale du monde. Le catalogue tisse le récit d’artistes qui, quel que soit leur genre, ont su défier non seulement les normes sociales, mais aussi les limites de l’art et...
Peintre calligraphe, Lassaâd Metoui présente des séries sur toiles et des oeuvres à l'encre sur papier japonais Koso. Il puise son inspiration dans la culture japonaise, en particulier dans les écrits du philosophe Kitaro Nishida.
Ce livre présente l'ensemble de l'oeuvre de Kato Teruhide (1936-2015), soit 143 gravures, sérigraphies et peintures.
Guido Reni (1585-1642) fut l’un des artistes les plus recherchés des cours européennes de la première moitié du XVIIe siècle et un artiste très présent sur le marché de l’art naissant en Italie. Détails de l'exposition
German american dealer-collector Heinz Berggruen (1914-2007) built up an exceptional collection of 20th century masters. The catalogue explores the relationship of this unusual gallery owner with his artists and his art market network in post-war Paris.
Réflexions sur le thème du portrait, un des genres fondamentaux de l'art occidental, à partir de réalités chronologiques et géographiques différentes
Sous quelles formes le corps du Christ et le corps chrétien se sont-ils manifestés dans les représentations visuelles ?
Throughout his career, the legendary grand couturier Yves Saint Laurent never ceased reinventing forms. He transgressed the traditional forms of fashion to invent a multitude of new silhouettes—pure, abstract, geometric, or graphic. Exhibition detailsBook preview
Structurée autour du thème des fleurs dans la peinture impressionniste, le catalogue aborde également cette thématique sous l'angle du mythe, de la religion, des sciences, de l'écologie et de la politique. Détails de l'exposition
À une époque où les remises en cause nécessaires et salvatrices de l’institution familiale se font entendre, où les rôles assignés sont à réimaginer, rendre compte de la diversité des approches déployées par les artistes pour représenter cette relation première pose la question de l’imbrication de l’intime et du politique.
Couronnes, diadèmes, parures et bracelets, les trésors insoupçonnés de l'illustre Comédie-Française fondée en 1680 à Paris ont retrouvé leur éclat d'origine et brillent à nouveau de mille feux.
Après le règne de Louis XIV, la Régence, période oubliée de l’histoire, marque le retour du roi et de la vie politique, économique et culturelle à Paris. Ce livre expose, avec une grande acuité historique, les mutations socio-économiques, culturelles et esthétiques à l'oeuvre durant cette période. Détails de l'exposition
Avec cette première monographie, l'artiste Toma-L et l'auteur Théophile Pillault reviennent ensemble sur deux décennies de création brute et débridée.
Le catalogue revient sur l'exposition « Entartete Kunst » - « Art dégénéré » - inaugurée à Munich le 19 juillet 1937, qui constitue le point culminant de la campagne de dénigrement et de bannissement de l’art moderne sous le nazisme. Détails de l'exposition
À l'issue du concours remporté en 1860 par Charles Garnier à la surprise générale, le nouvel opéra de Paris voulu par Napoléon III est élevé au coeur d'une capitale remodelée par le préfet Haussmann.
Les années qui précèdent la production des grands drippings abstraits de Jackson Pollock, montrent la construction artistique et intellectuelle complexe d’un des plus grands artistes américains. Détails de l'exposition
Missak et Mélinée Manouchian, deux orphelins du génocide des Arméniens engagés dans la Résistance française, entrent au Panthéon.
Cet ouvrage apporte un nouvel éclairage sur la magnifique collection de Édouard André et Nélie Jacquemart. « Une maison ressuscitée de la Renaissance italienne », c'est le titre que l'historien de l'art italien Lionello Venturi donne à l'article qu'il publie en 1914 à l'occasion de l'inauguration du musée Jacquemart-André.
Ce beau livre s'attache à réunir pour la première fois l'ensemble de la production d'inspiration religieuse de Jean Touret (1916-2004).
Dressée au coeur de Paris depuis le XIIe siècle, la cathédrale Notre-Dame a été bâtie par et pour la ville, dont elle a modifié en retour le visage.
Jackson Pollock and his gestural paintings are icons of abstract expressionism. His groundbreaking works evolved from a period of experimentation during which Pollock drew upon influences from Native American art, Mexican muralists, and the European avant-garde-most notably from Picasso. Exhibition details
La dynastie Tang (618-907) est une période particulièrement florissante de l'histoire de la Chine. Cette époque, fondamentalement multiculturelle, est marquée par les conquêtes arabes, la chute du grand empire sassanide, l'essor du second khaganat turc dans les steppes d'Asie centrale, l'unification de la Corée sous les Grands Silla et le début de...
This catalogue explores the famous Tang dynasty (618-907), a flourishing period in China's long history.
Jardins suspendus; terrasses et baies vitrées panoramiques; bâtiments fondus dans le paysage ou tours végétalisées se dressant vers le ciel; géométrie organique ou modulaire d'une blancheur immaculée : telle est la signature visuelle, la langue architecturale employée par Manal Rachdi.
Monographie consacrée à Massinissa Selman, elle regroupe la majeure partie de ses travaux depuis 2009 autour de sa pratique centrale du dessin.
Le catalogue est consacré au trésor de Notre-Dame depuis ses origines jusqu'à son renouveau et son épanouissement avec Viollet-le-Duc sous le Second Empire.
En combinant vidéos, installations et performances, souvent tissées avec des explorations techniques et narratives, Martine Syms examine les représentations de la "blackness" et sa relation avec le vernaculaire, la pensée féministe et les traditions radicales.
Un catalogue inédit consacrée au métro, son histoire et les transformations urbaines qui lui sont liées.
Le Musée national de la Marine vient de rouvrir ses portes, Place du Trocadéro à Paris. Entièrement repensé, son objectif est de mettre en lumière les enjeux maritimes d'hier, d'aujourd'hui et de demain.
Depuis Paul Poiret, les créateurs ne cessent de convoquer les formes et les imaginaires attachés aux costumes traditionnels, écrivant ainsi une histoire croisée entre folklore et haute couture. Feuilletez l'ouvrage
Le musée de Cluny conserve la plus importante collection de sculptures médiévales provenant de Notre-Dame de Paris. Celles-ci n'avaient pas fait l'objet d'une étude approfondie depuis le début des années 1980. Le catalogue vient renouveler la connaissance sur ces collections, en révélant les résultats de l’important programme d’étude et de restauration...
Le Prix Alfred Latour récompense un livre qui mêle et associe au minimum deux des disciplines par lesquelles Alfred Latour s’est exprimé tout au long de sa carrière : la peinture, la gravure, le dessin, le design textile, le graphisme et la photographie.
Ce livre est une interprétation typographique du poème « Liberté » (1942) de Paul Éluard inspirée par l'univers graphique surréaliste.
Une plongée dans l'univers de l'art outsider cubain, plus de quarante ans après l'exposition fondatrice de Jean Dubuffet qui fit entrer dans la Collection de l'Art Brut les oeuvres d'artistes cubains rassemblées par son ami Samuel Feijóo, commissaire de l'exposition de 1983.
Dans le cadre de l'ouverture du nouveau musée du Grand Siècle, prévue en 2026, cet ouvrage est le fruit d'un colloque organisé autour de Nicolas Poussin et de la plus monumentale de ses oeuvres : le décor de la Grande Galerie du Louvre.
Le catalogue présente les œuvres de 40 artistes internationaux qui cherchent à remettre en question le récit occidental à travers des récits nouveaux et ancestraux, populaires et modernes. Détails de l'exposition
Enfant de la génération romantique bercé de rêves troubadours, Gustave Moreau étanche très tôt sa soif d’onirisme aux sources du Moyen Âge. Comme en témoignent ses dernières œuvres, cette période, parfois perçue comme un âge d’or, fut pour son inspiration un puissant catalyseur.