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Le catalogue retrace les différentes facettes de l’intérieur moderne en France : son héritage des arts décoratifs, l’esthétique de la machine, la quête de confort, le rôle de la lumière et de la couleur, qui transforment les intérieurs, ouvrant sur de nouvelles manières d’habiter l’espace domestique. > Voir détails de l'exposition
Dans l’esprit de la grande tradition de leurs prédécesseurs – de la Sécession viennoise ou du Bauhaus –, les architectes contemporains aspirent à s’emparer des objets domestiques et tertiaires qui meublent nos existences. Ils militent pour que leur mission englobe ce qu’ils envisagent comme des petites architectures venant logiquement compléter et...
Si ces textes et ces images se voient qualifiés d’érotiques, ce sera donc à bon droit tant ils entendent célébrer le plus profane des plaisirs, celui qui sait être à la fois divin et démoniaque.
L'ouvrage, à travers une sélection d’une centaine de dessins inédits, répartis en séquences chronologiques ou thématiques, met en évidence la pratique assidue et virtuose du dessin par Harburger. Des croquis à l’encre, aux délicats portraits à la sanguine, aux nus sculpturaux aux trois crayons, ou des paysages des environs d’Alger, convoque toutes les...
Cette sélection de "dessins merveilleux" est issue du vaste fonds de dessins anciens des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, dont l'école néerlandaise est incontestablement le sommet.
Portés par le souffle de la conquête napoléonienne, les peintres européens ont fantasmé l'Orient avant de vérifier leur rêve dans le voyage.
Ernest Pignon-Ernest et André Velter signent leur dix-neuvième livre, «Annoncer la couleur», qui rassemble la part la plus inventive de leurs créations communes puisque chaque oeuvre se présente comme la mise en résonance directe d'un texte et d'un dessin. Une pratique fusionnelle inédite.
La BnF consacre une exposition aux manuscrits écrits dans des contextes extrêmes d’enfermement, de péril, de détresse, de folie, ou de passion.
Sculpteur de renom sur la scène artistique internationale, José Subira-Puig a exprimé, des décennies durant, son talent dans l'ensemble de son oeuvre. Regards croisés propose une correspondance entre ses sculptures et les textes des écrivains, poètes, critiques d'art... qui l'ont accompagné et suivi durant sa carrière de sculpteur.
Ce Cahier rassemble une série d’hommages signés par des écrivains entretenant avec Segalen une relation privilégiée. Ce numéro est réédité en 2019 à l’occasion du centenaire de la mort de l’auteur, avec une nouvelle préface, des ajouts et des modifications de textes.
Accompagnant la première exposition belge de Fernando Botero, ce catalogue invite à parcourir l'ensemble de la carrière de l'artiste colombien et à explorer les sources de son style original, voué à exalter, dans tous les sujets, les qualités formelles des volumes.
Fruit d’un partenariat entre la Fondation Giacometti et le Musée Rodin, l’exposition « Rodin-Giacometti » est la première à souligner les correspondances entre les œuvres de ces deux génies.
25e édition de la Biennale Internationale de Céramique Contemporaine de Vallauris, dont la première eut lieu à l'été 1968 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux. Créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer avec une orientation marquée vers les technologies actuelles.
Indépendant depuis 1943, le Liban est le seul État arabe où chrétiens et musulmans exercent conjointement le pouvoir. Mais le pays, rongé par les divergences religieuses et politiques, déstabilisé par l’afflux de Palestiniens, s’embrase. > Feuilleter l'ouvrage
Histoire & Art, Critique - Si l'histoire se lit dans les livres, elle peut également se comprendre par les images.
Créée le 25 décembre 1799, la secrétairerie d'Etat impériale fut un organe vital de l'Empire, rouage incontournable d'une administration qui préparait les prises de décision de Napoléon Ier et dont les archives constituent aujourd'hui un véritable trésor iconographique.
Artiste camerounais de renommée internationale, Barthélémy Toguo est à l’écoute du monde, dont il explore les dysfonctionnements pour mieux les dénoncer : guerres, abus de pouvoir, immigration, famine… Il nous interroge sur notre humanité, sur notre capacité à prendre conscience des désordres et des maux qui perturbent nos sociétés. > Feuilletez...
Le marchand d’art Paul Durand-Ruel a consacré sa vie à défendre les peintres de « la belle École de 1830 » (Delacroix, Corot, Daubigny, Millet) puis les impressionnistes. On ignore généralement qu’il a apporté la même énergie à soutenir cinq peintres de la génération post-impressionniste : Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Georges d’Espagnat et...
This book addresses a phenomenon that pervades the field of art history and indeed scholarship in general: the fact that English has become academia’s most prominent and widely adopted language.
Tout au long d'un XIXe siècle attaché aux normes, genres et hiérarchies, le champ artistique fut confronté à la multiplication des images, à leur reproductibilité technique et à la densification de leur circulation par le biais de la gravure industrielle et du journal illustré, qui modifièrent les statuts et déplacèrent les rapports au sein du système des...
Fruit d'un long travail collectif, cet ouvrage présente pour la première fois les débuts de Maillol en tant que sculpteur, en mettant en avant les deux hommes qui lui ont permis de diffuser son œuvre.
Cet ouvrage célèbre le bicentenaire de la naissance du poète et explore son oeuvre sous l'angle de l'expérience mélancolique. Epreuves corrigées de la première édition des Fleurs du mal, manuscrit autographe de Mon coeur mis à nu, estampes de Meyron, autoportrait ou encore portraits par Nadar invitent à une immersion dans l'univers du poète.
Auteur de l'unique monographie existante consacré à Cy Twombly, Richard Leeman, nous livre un passionnant essai : Cy Twombly et la critique américaine. Une histoire. 1951-1995.
Proweller, peintre sensuel et précurseur de la Nouvelle Figuration. Né en Pologne en 1918, rescapé de la Shoah, Emanuel Proweller s'installe à Paris en 1948. Il expose dans de prestigieuses galeries avec ses toiles abstraites mais son retour à la figuration va déclencher l'incompréhension générale.
Dans cet ouvrage, il s'agit de montrer comment Francis Picabia copiait des reproductions de dessins dans les ouvrages sur Ingres. On sait qu'il empruntait aux cartes postales, aux dessins d'ingénieur, aux revues érotiques et aux pages roses du petit Larousse, de même qu'à Ingres, sans avoir trouvé précisément les livres qu'il consultait.
Henri Matisse, Jacques Doucet. Deux personnages-clés des avant-gardes se regardent, s’admirent, se rêvent…Le catalogue présente les liens entre le couturier, collectionneur et mécène Jacques Doucet (1853-1929) et l'artiste Henri Matisse (1869-1954), à travers l'étude des oeuvres de Matisse acquises par Doucet.
Cet ouvrage bilingue accompagne l’exposition Nanda Vigo, l’espace intérieur qui présente le travail de l’artiste à travers des installations immersives. Y sont abordés l’architecture, l’art et le design comme autant de champs de création totale, pour donner à voir, à percevoir et à ressentir toutes les dimensions de son travail.
Depuis les années 1980, le designer Philippe Starck (né en 1949) transfigure Paris, son port d'attache. La ville arbore nombre de ses créations : le café Costes, le parc de la Villette, les panneaux Histoire de Paris, les photomatons, le Mama Shelter...
Ce catalogue sur Léonard de Vinci anatomiste met en lumière le mystère d’une pensée à la fois ancrée dans son temps qui, associée à une pratique totalement nouvelle (la dissection), conduit à éclairer autrement la nature de la vie.
Dans le cadre d'un partenariat entre la Villa Noailles, le Centre national des arts plastiques et le Mobilier national, le catalogue explore les différentes facettes du design durable, des années 1990 jusqu'aux nouvelles cultures du matériau d'aujourd'hui.
Fondées en 1926 par Christian Zervos (1889-1970), les éditions Cahiers d'Art ont joué un rôle déterminant dans la carrière de Picasso, avec des expositions, des numéros de la revue, des beaux livres et surtout le catalogue raisonné de l'oeuvre peint et dessiné de Picasso, communément appelé le Zervos.
Le catalogue de cette exposition monographique explorant le travail de Bernar Venet sur le thème du sol. L'employer comme support lui permet d'utiliser la peinture et la sculpture selon des règles inhabituelles. > Voir détails de l'exposition
Plus proche du livre d'artiste que du catalogue d'exposition ou de la monographie, cet ouvrage a été conçu avec l'artiste autour du thème de l'atelier, d'où son titre, Ubique fabrica, "l'atelier est partout" .
Gérard Titus-Carmel mêle depuis cinquante ans la peinture, le dessin, la poésie et la pensée. Pour lui, en effet, peindre, c'est joindre le geste à la parole.
Une rétrospective couvrant l'ensemble de la carrière artistique du sculpteur, illustrateur et lithographe français Jacques Zwobada (1900-1967).
Par son rôle politique à la tête du royaume de France et du duché de Bourbonnais et d'Auvergne, Anne de France s'est imposée comme une figure majeure de l'histoire française et européenne, à l'aube de la Renaissance.
Frédéric Bruly Bouabré a créé une œuvre résolument originale, d’abord comme écrivain et linguiste, ensuite comme dessinateur d’un remarquable ensemble de compositions en couleurs.
Pour pénétrer au coeur de la Joconde, ce catalogue, relié en accordéon, permet de déployer plusieurs lectures possibles de son contenu et joue avec les images et les différentes typologies de textes. Des artistes venant de domaines artistiques variés (bande dessinée, dessin satirique, street art, haute couture, chanson) livrent leurs visions du tableau.
Emblématique de la ville du Mans, l’enceinte romaine est un monument unique en Europe car la mieux conservée de tout l’ancien Empire romain, avec celles de Rome et d'Istanbul. Pour la première fois, une exposition d'envergure lui est consacrée.
Après 15 ans passés en Asie en tant que Directeur Artistique pour la Maison Chanel, Nicolas Lefeuvre, représenté par la Galerie Jean-François Cazeau à Paris, revient dans cet ouvrage sur ses 10 dernières années de créations artistiques réunies sous le titre INK WORKS 2010-2020.
Le musée des Beaux-Arts de Lyon s'associe à la célébration du bicentenaire du déchiffrement des hiéroglyphes par Jean-François Champollion, en 1822, à travers la relation scientifique et amicale qu'entretinrent pendant plus de vingt ans le premier directeur du musée de Lyon, François Artaud (1767-1838), et Jean-François Champollion (1790-1832).
Depuis quand les humains ont-ils été pris du désir de confier à la matière une sensation, une émotion ? > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue nous permet de découvrir découvrir un pan méconnu de l’activité de François Boucher (1703-1770) : sa passion pour le théâtre et l’opéra et son intense activité au service des arts de la scène au 18e siècle. > Voir détails de l'exposition
Une série de monographies consacrées aux principaux artistes et œuvres d’art aborigènes d’Australie.