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L’une des principales représentantes de la poésie visuelle en Italie et l’une des figures majeures du Gruppo 70 – le collectif d’artistes plasticiens, poètes et écrivains qui à l’aube des années 1960 crée une nouvelle forme de langage face à l’évolution fulgurante de la communication des médias de masse – Lucia Marcucci a pris part à la « guérilla...
Jean Hélion (1904-1987) se croit poète et abandonne une école d'ingénieurs pour venir vivre à Paris. Employé dans des cabinets d'architecture, il passe son temps libre à dessiner des bâtiments. Quand il découvre "qu'au pied de ceux-ci, il y a des gens, et au-dessus, des nuages", il décide de devenir peintre. Feuilletez l'ouvrage
Une soixantaine d'oeuvres provenant des collections du Centre Pompidou qui interrogent les notions de modernité et de ruralité.
Premier opus d'une petite collection intitulée "Regard fertile", consacrée aux dessins et poèmes de Séverine Poirier Pouit, de son nom d'artiste Matana.
" Nous construisions un fantastique palais la nuit... " met en dialogue les oeuvres du plasticien contemporain Petrit Halilaj et celles d'Alberto Giacometti. À partir d’un dessin d’enfant copié par Giacometti, Halilaj noue un dialogue subtil et onirique, jouant des passages entre dessin et sculpture, en révélant des aspects inédits de l’œuvre de son aîné.
Soulevant le voile doré des paysages d’une poésie sans pareille qu’il peint principalement à Rome, ce catalogue éclaire les dessins et eaux-fortes de Claude Gellée, dit le Lorrain, pour étudier les fulgurances, les hésitations et les doutes de ce maître parmi les plus importants du XVIIe siècle. Détails de l'exposition
L’Institut Giacometti présente un dialogue entre les œuvres du plasticien et vidéaste libanais Ali Cherri et celles d’Alberto Giacometti.
Le catalogue met en évidence la proximité des recherches du sculpteur Giacometti et du photographe japonais Sugimoto à travers une reconstitution d'une scène de théâtre Nô, entre apparitions et réalité.
Au cours du dernier été qu'elle a passé à Erquy, Etel Adnan a créé un ensemble de peintures et de leporellos nés de ce qu'elle voyait de sa fenêtre : l'activité de la baie, le vol des oiseaux. Cet oeuvre ultime, à la fois joyeux et poignant, est ici présenté pour la première fois.
La « haute note jaune » recherchée par Vincent van Gogh et tant d’artistes à sa suite explore les limites de l’expressivité et tente de les dépasser – que ce soit sur le plan formel ou émotionnel.
Pierre Dunoyer est né à Marseille en 1949. Après des études d'architecture et de psychopathologie, il commence à peindre en 1976. Ses tableaux sont présentés au cours de l'année 1978 dans les trois expositions du groupe JaNaPa.
Cet essai fait à la fois ressortir l'apport de Baudrillard sur l'analyse de la société de consommation à partir de la fin des années 1960 et sa pensée visionnaire sur les apports des nouvelles technologies et médias, sur l'idée de séduction, de stimulation et d'hyper-réalité. Il traite également de ses prises de position dans la presse sur l'art...
Au coeur d'un édifice à l'architecture néoclassique, construit entre 1927 et 1932 par Paul Bigot (1870-1942) et Louis Guindez (1889-1978), le musée des Beaux-Arts Antoine-Lécuyer conserve aujourd'hui près de 4 500 oeuvres.
« Legacy » fait dialoguer des oeuvres anciennes, inédites et de nouvelles productions de Sophie Ristelhueber, avec un ensemble d'oeuvres d'Alberto Giacometti.
Le paysage tient une place importante et pourtant encore méconnue dans l’œuvre d’Alberto Giacometti. Le catalogue propose un regard original et surprenant sur ce thème, à travers une sélection d’aquarelles de jeunesse inédites, de peintures, de dessins et de sculptures emblématiques.
Retrouver l'architecture antique est un défi. Jean-Claude Golvin y parvient grâce à une connaissance archéologique et architecturale alliée à un talent de dessinateur.
Le XVIIIe siècle s'ouvre avec Le Pèlerinage à l'île de Cythère d'Antoine Watteau et s'achève avec La Mort de Marat de Jacques-Louis David : la naissance de la fête galante versus l'agonie d'un tribun révolutionnaire. Deux chefs-d'oeuvre qui illustrent la légèreté et la gravité d'un siècle, deux facettes antagonistes mais complémentaires d'une même époque.
Le catalogue met en lumière une artiste accomplie, restée jusqu' à ce jour dans l'ombre. Son talent a longtemps été occulté par la célébrité de son mari, le peintre Fernand Léger à qui elle a consacré sa vie. Pourtant Nadia Léger est à l'origine d'une oeuvre riche et variée, d'une extraordinaire modernité.
« Cross dans la lumière du Var » est un magnifique hommage à celui qui a influencé Matisse et les peintres fauves en replaçant la science des couleurs au cœur de la peinture du XXe siècle.
Premier volume d'inventaire des richesses textiles de La Piscine, " La Russie textile " présente à la fois un ensemble unique de dessins et échantillons provenant essentiellement de la manufacture Trekhgornaya à Moscou.
Considéré comme un classique par les historiens de l'art, le Léonard de Vinci de Kenneth Clark fut publié en 1939. Certes, d'autres points de vue ont depuis été développés à propos de cet artiste hors normes, mais l'ouvrage n'a rien perdu de son intérêt ni de son originalité.
La ville de Pau offre une silhouette urbaine largement façonnée par le XIXe siècle religieux.
«À la question : "Expliquez-moi votre peinture!", je lance : "Si je pouvais le dire, je ne le peindrais pas." Développerais-je, aussitôt mon tableau deviendrait la poupée du ventriloque. Mais la peinture ne couvre pas tout…
La Porte de l'Enfer commandée à Auguste Rodin en 1880 devint l'œuvre majeure du sculpteur et l'accompagna durant la plus grande partie de son existence. Pour la création de cette pièce monumentale à laquelle il consacra l'essentiel de sa recherche artistique, Rodin s'inspira de la Divine Comédie de Dante.
Reliques, le quatrième pouvoir est un ouvrage de synthèse de Phihppe George ayant trait à l'histoire des reliques, ces restes matériels qu'aurait laissés un saint après son décès, qu'il s'agisse d'une partie de son corps, aussi infime soit-elle, ou d'un objet avec lequel il fut en contact.
20 chorégraphes phares. Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir. La danse contemporaine, quel intérêt ? La danse contemporaine, c’est quoi ? Retenir quelques dates repères. Les Maîtres à danser. Connaître les mots clés. Comment approcher la danse contemporaine ?
Une plongée au coeur de la vie et de l'oeuvre de Banksy, depuis ses influences et ses premiers travaux jusqu'à son statut d'artiste international.
L’architecture quel intérêt ? Changer sa façon de voir. L’architecture c’est quoi ? Ils l’ont fait pour la première fois. Une approche rapide et claire de l'architecture contemporaine à travers ses grandes figures, ses inventions stylistiques et technologiques, les dates repères, les 20 architectes incontournables et leurs réalisations, etc.
Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c’est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l’ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
Le graphisme, c’est quoi ? Comment approcher le graphisme ? Ils/elles l’ont fait pour la première fois. 20 graphistes et typographes phares. La typographie, quel intérêt ? Retenir quelques dates repères. Changer sa façon de voir...
Ne restez plus sur votre première impression. L’autrice Sandrine Andrews décrypte et défait les malentendus qui jalonnent l’histoire de l’art. Elle propose des explications accessibles pour éclairer ce que l’on sait de l’art, de manière joyeuse et sans prétention.
Fruit d'un travail de passionnés, ce bel ouvrage richement illustré révèle au grand public les beautés et les secrets du 9e arrondissement de Paris et de ses différents quartiers.
Une invitation à découvrir les transformations des animaux au cours de leur développement ou au fil des saisons.
Cette biographie retrace la vie de Kandinsky, homme sophistiqué, secret et subtil, jeune juriste devenu l'inventeur de l'art abstrait. Elle dévoile l'évolution de son oeuvre ainsi que la quête spirituelle qui la sous-tend.
Contrairement aux idées reçues, l’artiste contemporain s’inspire volontiers des chefs-d’œuvre du passé.
20 dates clés. La maison revisitée. 20 architectes d’intérieur phares. À chaque culture sa conception de l’espace. Quelle différence avec l’architecture ? À chaque culture sa conception de l’espace. Quelle différence avec la déco ? Espaces collectifs, de nouveaux enjeux ?
L’histoire fascinante des arts africains et océaniens à Paris, lorsque les objets extra-européens et les œuvres avant-gardistes se rencontrent et façonnent ensemble une nouvelle vision de l'art moderne. Détails de l'exposition
Peintre, céramiste, graveuse, décoratrice, Yvonne Jean-Haffen (1895-1993) s'impose au début du XXe siècle dans un monde qui laisse peu de place aux femmes artistes.
Ce livre offre est une histoire de l'art inclusive, sans hiérarchisation des arts, des cultures et des genres. C'est une histoire qui part des humiliations vécues pour devenir la grande histoire de l'émancipation par l'art. C'est une histoire qui redonne aux femmes le copyright de leur regard sur le monde.
Le catalogue de l'exposition, illustré par de nombreuses photographies et témoignages, nous rappelle que ces événements ne sont pas si lointains, et nous invite à réfléchir sur ce moment traumatique de l’histoire de la France.
Comment les sciences aident-elles à saisir l'insaisissable - l'amour ? Dans cet ouvrage, cinq essayistes et scientifiques nous donnent leur vision (neurobiologique, anthropologique, sociologique ou encore psychoanalytique) de l'amour et de ses cheminements complexes.
11 400 enfants ont été déportés depuis la France. La majorité d'entre eux étaient de petits parisiens.
Une histoire du château, de son architecture et de ses transformations, et une promenade dans ce lieu emblématique de l'art du XVIIe siècle.
La Transparence et le reflet raconte nos rapports au verre par le biais de l’histoire de l’art. Comparant la peinture européenne à celle des autres cultures, Serge Bramly en détaille les spécificités et invite ainsi à une relecture du « modèle occidental » sous un éclairage inédit.
Contrairement aux idées reçues, l'artiste contemporain s'inspire volontiers des chefs-d'oeuvre du passé. Avec ce livre, Elisabeth Couturier effectue une passionnante traversée de l'histoire de l'art, repérant dans une oeuvre actuelle une reprise, un clin d'oeil, une citation effectuée vis-à-vis d'un maître ancien. > Feuilletez l'ouvrage