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Sous l'appellation de «scandinaves», cinq pays, le Danemark, la Finlande, l'Islande, la Norvège et la Suède, dont l'histoire, la culture, la langue et les moeurs sont aussi semblables que différentes.
Né à Londres en 1994, Oli Epp appartient à la génération qui a grandi dans un environnement de technologie digitale. L'artiste délivre une peinture très lisse, traitée en aplats léchés et zones floues à l'aérographe.
This ambitious new catalogue highlights the erotic and playful sculpture of Louise Bourgeois, Eva Hesse and Alice Adams, foregrounding their shared commitment to using abstract form to ask important questions about fluid sexuality, bodies and humour.
Lucie Lachenal a soutenu sa thèse de doctorat en 2017 à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne sous la direction du professeur Pierre Wat. Ses recherches portent sur l’histoire de la critique d’art, des expositions et des arts industriels au XIXe siècle.
Le désert vu par Raymond Depardon à travers 60 ans de reportages politiques, de commandes photographiques, de tournages cinématographiques et d'explorations personnelles en Afrique du nord et au Moyen-Orient.
Panorama du style gothique, des cathédrales au Moyen Age à la contre-culture goth et à la fantasy du XXIe siècle. Plus de 250 oeuvres balayant de nombreux domaines sont présentés : sculpture, vitrail, photographie, entre autres.
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais PekkaHalonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Détails de l'exposition
L'ouvrage contient une centaine de planches de Fabienne Verdier, mixte de collages, de dessins et de textes. Il est le deuxième tome de l’édition de ses carnets, couvrant les années 2011 à 2017.
Un condensé renouvelé et retravaillé de la biographie des cent cinq empereurs romains, en se référant aux nombreuses études parues ces quinze dernières années. Un diagramme permet au lecteur de suivre leur succession et de découvrir leurs rivaux et les usurpateurs qu'ils eurent à combattre.
L’« École de Paris » désigne le formidable élan artistique né à Paris au début du XXe siècle, lorsque des artistes venus du monde entier – notamment d’Europe de l’Est, mais aussi d’Espagne, d’Italie, du Japon, du Mexique, de Grande-Bretagne ou des États-Unis – s’installent à Montmartre puis à Montparnasse, faisant de la capitale leur terre d’inspiration...
Du raffinement ornemental prisé par Mucha et les ténors de l’art nouveau aux compositions éclatantes de couleur de Chéret, en passant par les compositions épurées de Toulouse-Lautrec, c’est tout le langage de l’affiche illustrée qui est ici décrypté.
Le Petit Palais révèle l’univers fascinant de Pekka Halonen (1865–1933) avec sa première grande rétrospective française. Après le succès consacré à Albert Edelfelt, cette exposition continue l’exploration des grands peintres finlandais. Détails de l'exposition
À la fois peintre, dessinateur et sculpteur, George Condo développe un univers singulier nourri par une culture visuelle prolifique qui parcourt l’histoire de l’art occidentale des maîtres anciens à aujourd’hui.
« Je pense la Terre comme un être, comme notre corps : l’eau, l’air, l’arbre, la pierre, la plante sont des êtres comme notre corps. » Otobong Nkanga, 2022
Le musée des Beaux-Arts d’Ajaccio doit son existence à la volonté d’un donateur exceptionnel, le cardinal Fesch, oncle de Napoléon et le plus grand collectionneur d’œuvres d’art de son temps. L’ouvrage revient sur l’histoire de cette extraordinaire collection de 16 000 tableaux.
Un hommage critique et passionné à une publication fondatrice, pour tous ceux que fascine la peinture des livres.
Au cœur de Paris, face au Louvre, Jean Nouvel a totalement repensé pour la Fondation Cartier pour l’art contemporain les espaces intérieurs d’un immense bâtiment haussmannien construit en 1855.
Le monde de l'art connaît un grand changement à partir des années 1960 avec l'apparition de l'art minimal, caractérisé par une esthétique dépouillée et un changement de paradigme et de relation entre l'oeuvre et le public. Plus seulement spectateur, le public est invité à s'approprier l'oeuvre et interagir directement avec elle.
Un beau livre sur l'exposition Ferrari organisée par la Fondation Cartier en 1987 qui retrace cet événement marquant dans l'histoire de la marque et revient sur le parcours singulier de son créateur, Enzo Ferrari.
En octobre 2025, la Fondation Cartier pour l’art contemporain inaugure ses nouveaux espaces au cœur de Paris avec Exposition Générale, une présentation historique de sa collection réunissant près de 600 œuvres de 100 artistes.
Né d’une collaboration unique avec Yann Kebbi, ce livre retrace plus de quarante ans d’expositions audacieuses et d’engagement passionné en faveur de l’art contemporain à la Fondation Cartier.
Comment un instrument de musique peut-il aider à penser l'histoire du monde? Publié à l'occasion de la présentation du nouveau parcours du Musée de la musique-Philharmonie de Paris, cet ouvrage ouvre de nouvelles perspectives sur les dynamiques qui ont façonné la musique sur le temps long.
Voyage au cœur de la création des Années folles et de ses chefs-d’œuvre patrimoniaux avec l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco ».
Livre d'artiste publié suite à la résidence d'artiste de Caroline Corbasson à la Fondation Lee Ufan Arles dans le cadre du prix Art & Environnement 2024, Lee Ufan Arles × Guerlain.
Le fragment se distingue de l'informe, du rebus et de la matière brute dès l'instant qu'on le considère comme le vecteur dramatiquement séparé d'une entité plus grande, on ressent en sa présence une sorte de nostalgie de ce tout manquant qui fait défaut.
Le marionnettiste est un acteur au travail singulier, alliant jeu, animation, fabrication et dramaturgie. Son corps et ses gestes s’ajustent à la diversité des formes qu’il manipule : marionnettes à gaine, portées, à fils, objets ou matières transformables.
John Singer Sargent peintre américain formé en France, se fit connaître durant la Belle Époque pour ses talents de portraitiste mondain, tant en Europe qu'aux États-Unis. Cette première monographie en français, explore toute la complexité et la richesse de son art.
A presentation that is both playful and historical, intertwining art, love, friendship and commitment, with a touch of utopia and artistic provocation shared by the three protagonists.Exhibition details
Yayoi Kusama illustre Alice au Pays des merveilles, et détonne par son explosion créative et son originalité. « Moi, Kusama, je suis la Alice des temps modernes ».
À l'occasion de son exposition À toi de faire, ma mignonne, au Musée Picasso, à Paris, Sophie Calle a dévoilé ses idées inabouties, qui sont aussi ses ratés.
Prince russe de naissance, le sculpteur Paul Troubetzkoy (1866-1938) fait ses classes en Italie avant de s'installer à Paris. Fervent défenseur de la cause animale, ses sculptures témoignent de sa sensibilité et de son côté avant-gardiste.
Un hommage à Gabrielle Hébert (1853-1934), pionnière de la photographie et première chroniqueuse de la Villa Médicis.
Au XIXe siècle, Paris est en pleine métamorphose. Marquée tant par les bouleversements politiques et sociaux que par l'essor industriel et les grands travaux du préfet Haussmann, la capitale s'impose aussi comme un lieu de divertissement sans égal.
Une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Michael Kenna, figure majeure de la photographie contemporaine en noir et blanc. Depuis plus de cinquante ans, ce photographe britannique, voyageur infatigable, explore le monde avec une sensibilité rare, captant l’empreinte du temps, la mémoire des lieux et la poésie silencieuse des paysages.
Exposition exceptionnelle, car elle relate la rencontre entre un génie de l’art pictural, Wassily Kandinsky (1866–1944), avec la musique, et plus particulièrement avec un compositeur qui révolutionna la musique au début du XXe siècle : Arnold Schoenberg. Détails de l'exposition
La Bourse de Commerce accueille une exposition d’envergure dédiée à l’art minimal qui dévoile plus d’une centaine d’œuvres majeures illustrant la diversité de ce mouvement depuis les années 1960.
Laure Pigeon (1882-1965) est l'une des figures majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz ou encore Adolf Wölfli. Une oeuvre graphique dense et spirituelle, entre messages de l'au-delà et créations uniques.
Le catalogue propose une relecture des films et photographies produits au cours d’une mission des Archives de la Planète, financée par Albert Kahn, au Dahomey (actuel Bénin) de janvier à mai 1930.
Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les Français et ceux qui vivent en France, les invitant à revêtir leur tenue de travail ou du quotidien, en compagnie de ceux qu'ils aiment.
Maître du néoclassicisme, Jacques-Louis David (1748-1825) continue, deux siècles après sa mort, d'impressionner les visiteurs du Louvre. Il est tout simplement considéré comme un des grands peintres de l'histoire de France. On l'oublie parfois, mais sa vie ne se résume pas à son art.
Gerhard Richter (né en 1932) se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue présente l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies.
Cet ouvrage est une plongée dans l'effervescence des années de la Révolution dans laquelle David s'est impliquée corps et âme. Il invite à découvrir la quête de liberté d'un peintre citoyen, homme d'action dont l'oeuvre ne peut être dissociée de ses convictions politiques.
En prenant pour point de départ trois recensements de population, réalisés à Paris en 1926, 1931 et 1936, l’exposition Les gens de Paris, 1926-1936 renouvèle le regard sur la population parisienne de l’entre-deux-guerres.
Based on Philip Guston's drawings inspired by Philip Roth's book Our Gang, the catalog highlights the links between Guston's painting and the satirical, caricatural verve of his drawings inspired by President Nixon and his administration. See exhibition details
Pourquoi croyons-nous si facilement aux faux ? Documents et objets permettent d'explorer le point de vue de trois figures-clés : le faussaire, l'expert et le dupé. Détails de l'exposition