Dans la seconde moitié du XIXe siècle, Pissarro fut aux côté de Degas, le grand rénovateur de la gravure originale. Il inventa l’estampe impressionniste. Voir détails de l'exposition
Architecte et artiste prolifique, Georges Tardif a laissé une œuvre empreinte d’une grande diversité de techniques : aquarelle, dessin, géométrie et perspective. Il a côtoyé les peintres néo-impressionnistes et notamment Maximilien Luce tout en conservant un style très personnel.
Lorsqu'elles tombent entre les mains de Félix Fénéon à la fin du XIXe siècle, Les Fables disparates d'Hérode Neth-Omphale sont perçues par le collectionneur et critique d'art comme « une opération d'une intelligence visionnaire ».
Le catalogue aborde, grâce à la plume de l’écrivain Balzac et aux crayons de dessinateurs qui lui sont contemporains, le thème du mariage au XIXe siècle. Sans être féministe au sens actuel du terme, Balzac est en son temps le seul écrivain qui manifeste de l’empathie pour les femmes blessées.
L'Ecole du modèle à l'Académie royale de peinture et de sculpture.
L'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris présente une sélection de dessins de JeanBaptiste Carpeaux, issus de sa collection. Croquis extraits de différents carnets et feuilles isolées en grand format composent l’exposition.
Goethe et Chateaubriand, en dépit de ce qui les sépare, se rapprochent - voire se rencontrent - dans leurs perception et représentation des paysages.
L'orientalisme débute en France en 1832 avec le voyage de Delacroix au Maroc, dont Chantilly conserve l'un des célèbres albums. Né avec le romantisme, ce courant rassemble des artistes aussi différents qu'Eugène Delacroix, Horace Vernet, Prosper Marilhat ou Alexandre-Gabriel Decamps.
L'École nationale supérieure des beaux-arts conserve une centaine de dessins et environ cent cinquante lithographies (soit la quasi totalité de l'oeuvre gravé) de Théodore Géricault, légués par plusieurs collectionneurs au XIXe siècle.
Le rire est une arme, et la caricature sa milice. Soumis à la censure, Honoré Daumier n'en continua pas moins de distiller des opinions contestataires.
Fervent spécialiste de Daumier (1808-1879), Michel Melot retrace l'histoire de la réception à la fois esthétique et politique de l'œuvre et mène l'analyse jusqu'à nos jours, aussi bien chez les historiens, les écrivains, les collectionneurs et les hommes politiques.
La collection du musée des Beaux-Arts de Nancy. Jean-Léon Gérôme (1824-1904) fut l'une des personnalités artistiques les plus importantes de la seconde moitié du XIXe siècle.
Peintre officiel de la cour auprès du roi du Portugal récemment installé à Rio de Janeiro, Jean-Baptiste Debret (1768-1848) est le témoin d'un bouleversement historique : jusque-là colonie portugaise, le Brésil est en train de devenir un empire.
La gravure d'interprétation, exécutée d'après des peintures, des dessins ou des sculptures de maîtres anciens mais aussi d'artistes contemporains, fut jusque dans le troisième tiers du XIXe siècle le genre le plus répandu de l'estampe. Lorsque la gravure originale et la photographie se développèrent ces interprétations d'après les maîtres devinrent plus...
Le catalogue présente 250 estampes, dessins, aquarelles et peintures qui représentent la quasi-totalité de l'œuvre gravé d'Eugène Delacroix (1798-1863), et révèlent les étapes successives de sa création romantique et, à travers différents thèmes et techniques, la perfection de sa maîtrise du trait sur papier, sur cuivre ou sur pierre.
Le catalogue de l’exposition retrace l’âge d’or de la gravure à Montmartre vers 1900. Eugène Delâtre (1864-1938), grand maître de l’eau-forte, y initia de nombreux artistes dont Alfredo Müller (1869-1939) et Suzanne Valadon (1865-1938), mais aussi Picasso, Toulouse-Lautrec et Steinlen.
L'exposition pensée à la jonction de l'histoire du goût et de l'histoire de l'art relate le voyage de Bartholdi (1834-1904) en Egypte et au Yémen sur fond de percement du Canal de Suez, de développement de gigantesques fouilles archéologique, de concurrence entre Anglais et Français.
L'ouvrage présente dix artistes britanniques femmes, travaillant entre 1760 et 1860. Malgré leurs efforts à tenter d'obtenir une reconnaissance durant leur vivant, leur art est resté en grande partie méconnu et leurs oeuvres n'ont, pour la plupart, pas été publiées. Ce précieux catalogue a pour but de réparer cette injustice en présentant un splendide...
L'exposition présente un des plus grands caricaturistes français du 19e siècle dont l'imagination débridée annonce le Surréalisme.
L'ouvrage réunit quelque quatre-vingt-dix estampes et affiches parmi les plus célèbres de l'oeuvre de Toulouse-Lautrec, prêtées par l'un des plus importants collectionneurs privés européens d'estampes et d'affiches de l'artiste.
Henri Rivière (1864-1951) fut un acteur essentiel du renouveau de l'estampe en couleurs dans les années 1890. Ses gravures sur bois réunies dans deux séries : La mer, études de vagues et Paysages bretons constituent la part la plus novatrice de son oeuvre.
La sélection de quelque 70 dessins de jeunesse que propose le cabinet des arts graphiques du musée, esquisse un portrait de Bourdelle en « Broyeur de sombre ».
Gustav Klimt est sans aucun doute la figure de proue de la Sécession Viennoise (1897), à l'origine d'un nouveau style figuratif et ornemental à l'intérieur de la mouvance internationale de l'Art nouveau.
La légendaire Baalbek libanaise vue à travers 47 chefs-d’œuvre, dessins d’architecture et de ruines antiques, de paysages (vues de villes et de déserts…).
Le Petit Palais met à l'honneur son département des arts graphiques à travers une sélection des grands maîtres de l'estampe, de Dürer à Toulouse-Lautrec. • Détails de l'exposition
Catalogue raisonné des 233 estampes japonaises acquises par Monet, conservées et présentées dans la maison du peintre à Giverny. Des pièces célèbres d'Utamaro, Hokusai et Hiroshige côtoient des oeuvres plus rares de Eiri et Eisho ou Sharaku. La comparaison entre certaines gravures et les toiles du maître permet de reconsidérer les relations et les...
Le dessin romantique, de Géricault à Hugo. Rêvant d'ailleurs et d'autrefois, passionné de cheval, subjugué par le spectacle de la nature, le Romantisme français s'est nourri de sources diverses, traduites en dessin aussi bien par l'aquarelle que la plume ou le crayon.
Jusqu'en 1968, l'École des Beaux-Arts de Paris organise les concours d'émulation en architecture. Cette sélection de 35 dessins, réalisés durant une seule séance sous le Second Empire, montre la richesse des créations, les matériaux utilisés ou encore les techniques à l'aquarelle.
En 1891, Paul Gauguin (1848-1903) quitte la France, sa femme et ses enfants pour se rendre à Tahiti. Dès son arrivée, il veut se dépouiller de sa culture d'Européen et pénétrer l'esprit et les mœurs locaux. Il y reste 3 ans.
La carrière et la pensée artistique de Jean-Dominique Ingres sont intimement liées aux Beaux-Arts de Paris. D’abord élève dans l’atelier de David, il est élu professeur de l’École en 1829 et forme plus de 150 élèves qui, pour beaucoup, le vénéraient comme un chef incontesté.
"Les dessins d'Ingres sont aussi pour nous, aujourd'hui, les traces qu'il nous aura laissées du cheminement de ses pensées, de ses errances." Ainsi, les études pour Le Martyre de saint Symphorien apparaissent-elles comme autant d'étapes d'un travail en cours, dont Catherine Lépront décrit le lent processus d'élaboration.
Ces dessins (pastel, encre, crayon, gouache), oeuvres préparatoires ou oeuvres en soi, axés sur des sujets variés (paysage, portrait, nu, illustration, etc.) se situent entre les années nabies et la maturité témoignant d'un aspect mal connu de l'oeuvre de Pierre Bonnard.
Trésors de la Bibliothèque nationale de France, de Manet à Renoir. Le renouveau de l'estampe originale est l'un des aspects les moins connus de l'aventure impressionniste, elle a pourtant transformé l'estampe en objet d'art.
Miroirs d'Orients renverse de façon inattendue la conception traditionnelle de l'orientalisme en offrant au lecteur un parcours de reflets imagés du Maroc à l'Iran de 1830 à aujourd'hui. Catalogue de l'exposition "Miroirs d'Orient" présentée au Palais des Beaux-Arts de Lille (15 mai - 31 août 2009).
Ingres, disait Baudelaire, est le peintre des ''voluptés profondes''. Mais l'histoire de l'art ne l'entend pas ainsi et s'évertue encore à blanchir le grand homme de ses écarts comme de ses excès.
Une édition rare pour un univers enchanteur, Charles Perrault et Gustave Doré.
Cet ouvrage est édité à l'occasion de l'exposition du Petit-Palais consacrée à Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), architecte visionnaire et « révolutionnaire », qui n'a en fait jamais construit.
Les Travaux d'Hercule ont été composés, dessinés et lithographiés par Gustave Doré alors qu'il avait quinze ans.
Le catalogue valorise le patrimoine culturel océanien, à travers le fonds important du Musée des Beaux-arts de Chartres composé d’objets, d’ouvrages et de divers documents liés à la vie des populations en Océanie : le fonds Bouge et les dessins d'Ernest Goupil (1814-1840), artiste embarqué sur la Zélée.
Tout le monde connaît Auguste Rodin, le sculpteur. Mais l’on connaît moins les dessins de cet immense artiste. Rodin a dessiné toute sa vie et a notamment travaillé sur le corps en mouvement. Il s’est avant tout attaché à saisir la grâce de ses modèles.
Pissarro partage avec l'avant-garde littéraire et artistique de la fin du XIXe siècle l'esprit de pitié, de générosité et de révolte sociales, la mal-pensance, pour l'époque.
Anthologie d'une cinquantaine de dessins de Pierre-Narcisse Guérin, maître de Delacroix et de Géricault, classés dans l'ordre chronologique estimé. Les oeuvres sont contextualisées, décrites et annotées par les deux auteures. 55 illustrations en noir et blanc.
L'exposition présente des œuvres sur papier prêtées par le musée d’Orsay sur le thème du portrait et de l’autoportrait d’artistes. Peintres, sculpteurs, graveurs ou écrivains de la seconde moitié du XIXe siècle se dévoilent et se mettent en scène. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue présente le volet satanique de la production artistique controversée de Félicien Rops (1833-1898) et retrace ses lignes de force et d'inspiration : la présence du Diable, l'animalité, le livre comme objet de perversion, la croix sujette à bien des « détournements », etc. Détails de l'exposition
Constantin Meunier (1831-1905) est une figure incontournable du réalisme belge. Principalement célébré comme peintre-sculpteur, il a marqué son époque en donnant une voix au monde ouvrier et en mettant en avant la noblesse du travail. Détails de l'exposition