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Le catalogue présente la persistance de l'influence italienne sur toutes les recherches artistiques de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle et met en lumière les rapports entre les artistes français et l'Italie, depuis le voyage de Manet en 1856 jusqu'à celui de Picasso en 1917. > Voir détails de l'exposition
Première monographie rétrospective consacrée à François Auguste Biard (1799-1882), peintre voyageur capable de restituer les grandioses paysages du Nord ou la forêt amazonienne, un peintre ethnographe, observateur attentif à la fois de ses contemporains et des peuples lointains qu’il a côtoyés. > Voir détails de l'exposition
" De bonne heure je me suis mis à dessiner sans savoir pourquoi. Le plaisir de reproduire des formes, d'imiter des dessins qui me plaisaient, j'ai passé des choses d'agrément comme on passe des contes à l'histoire. "
Jean-Baptiste Mallet (1759-1835) demeure l’un des peintres les plus mystérieux de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe. Abondamment illustré, cet ouvrage réhabilite un peintre délaissé par la critique.
Le marchand d’art Paul Durand-Ruel a consacré sa vie à défendre les peintres de « la belle École de 1830 » (Delacroix, Corot, Daubigny, Millet) puis les impressionnistes. On ignore généralement qu’il a apporté la même énergie à soutenir cinq peintres de la génération post-impressionniste : Henry Moret, Maxime Maufra, Gustave Loiseau, Georges d’Espagnat et...
Si plusieurs ouvrages ont déjà traité de l’importance de l’impressionnisme français pour la peinture, les rapports entre ces peintres venus des États-Unis pour étudier l’art français et leur rôle dans la découverte de Courbet par les collectionneurs et mécènes américains n’y était pas clairement évoqué. Il restait à l’expliquer. C’est précisément le but...
Une présentation des artistes allemands, peintres et photographes, qui ont fait le voyage en Italie dans le courant du XIXe siècle. Ce foisonnement artistique a favorisé l'élaboration de courants artistiques novateurs et le renouvellement des genres picturaux traditionnels comme le paysage.
Ce catalogue propose la première présentation d’ensemble, tant en France qu’en Grande-Bretagne, de ce phénomène singulier dans l'art qu’a représenté « L’École de Bristol ».
Jean-Francis Auburtin (1866-1930) s’inscrit dans la longue procession des peintres sur le motif : Delacroix, Courbet, Boudin, Jongkind, Monet...
Le Musée Courbet invite à une rencontre entre deux maîtres de la peinture, Gustave Courbet (1819-1877), le chantre du réalisme et Pablo Picasso (1881-1973), le fondateur du cubisme. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue aborde la question du rapport complexe entre Eugène Delacroix et la nature. L’artiste a peint fauves, chevaux et fleurs, mais il se voulait avant tout peintre d’histoire, et ses écrits comme ses œuvres témoignent d’une certaine ambivalence.
La peinture de Meijer de Haan épouse et développe les principes du synthétisme défendu par Bernard et Gauguin : simplification et aplats de couleurs vives sont mis au service de l'évocation d'une Bretagne volontiers perçue comme "primitive". Première publication de référence sur ce peintre de l’école de Pont-Aven.
Près de 80 œuvres (peintures et dessins) sont réunies autour de photographies et de nombreux documents d’archives pour évoquer la période normande de l’artiste qui séjourna près de Giverny de 1910 à 1938.
Cette exposition suit l'évolution chronologique de l'oeuvre d'Henri Edmond Cross (1856 – 1910) et la confronte à celle des autres néo-impressionnistes.
This catalogue was published for the exhibition Meijer de Haan, the Hidden Master presented in the musée d'Orsay, Paris until 20 June 2010.
En 1818, Charles Frédéric Soehnée, jeune élève de Girodet, exécute dans la fièvre plus d'une centaine de dessins, de lavis et d'aquarelles. On y voit des caravanes de nomades, des cortèges d'exilés, des troupes de comédiens ou de fuyards qu'accompagne une faune monstrueuse de licornes et d'oiseaux à tête de cheval, de rats géants et de chauve-souris...
Les maîtres scandinaves et finlandais en France 1870-1914. Première publication d'envergure consacrée à l'école scandinave, cet ouvrage propose un exceptionnel voyage dans l'âme nordique.
Au hasard des donations, le Musée d’art et d’histoire de Genève s’est enrichi à la fin du XIXe siècle d’un ensemble de dessins, aquarelles et gouaches d’artistes russes. Catalogue d'exposition, Musée d'art d'histoire de Genève (du 4 décembre au 15 février 2009) et au Musée des Beaux-Arts de la Chaux-de-Fonds (du 14 mars au 14 juin 2009).
Ce beau livre, richement illustré et documenté, retrace l’ancrage mais aussi les relations compliquées du peintre Paul Cezanne (1839–1906) avec sa ville natale d'Aix-en-Provence. Détails de l'exposition
Le catalogue explore les territoires situés en périphérie du champ artistique, du XIXe au début du XXe siècle. La Maison de Victor Hugo propose de découvrir « l'art des fous », son évolution et sa reconnaissance progressive comme art à part entière. > Voir détails de l'exposition
Réédition brochée du catalogue de l’exposition inédite organisée par la Fondation Louis Vuitton. Un ensemble de cent trente chefs-d’œuvre parmi les plus emblématiques de la collection Sergueï I. Chtchoukine, créée à Moscou par le grand mécène russe.
Figure singulière de la période Edo (1603-1867), Jakuchū est connu comme l’un des artistes excentriques ou indépendants de Kyōto, qui n’étaient liés à aucun mouvement artistique en particulier, mais qui créèrent un style tout à fait personnel. > Voir détails de l'exposition Ito Jakuchu (1716-1800)
Louis Boulanger (1806-1867) fut, de tous les peintres du cénacle romantique, le plus proche de Victor Hugo. L'auteur lui dédie plusieurs poèmes, partage avec lui ses émotions esthétiques, et nomme « Mon peintre » celui qui est le premier à mettre en peinture les vers du poète. > Voir détails de l'exposition
Qui sont les héroïnes du début du XIXe siècle et comment sont-elles représentées dans les arts au XIXe siècle ? > Voir détails de l'exposition
Le catalogue explore en compagnie de Baudelaire, le paysage artistique des années 1840 en présentant, autour des artistes phares de l’époque - Eugène Delacroix, Ingres, Camille Corot, Théodore Rousseau ou Théodore Chassériau - les peintres qui ont su lui plaire ou l’irriter. > Voir détail de l'exposition
L'ouvrage invite à découvrir une thématique emblématique et fascinante de la première moitié du XIXe siècle et l’une des plus puissantes sources d’inspiration de l’univers romantique : les tempêtes et les naufrages.
Louis-Léopold Boilly (1761-1845) a été le chroniqueur enthousiaste de Paris pendant soixante ans, d’une révolution à l’aube d’une autre (1789 et 1848). A la fois portraitiste des Parisiens, peintre de scènes urbaines, inventeur de trompe-l’œil saisissants et auteur de caricatures piquantes. > Voir détails de l'exposition
Cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne sont consacrés aux salons privés de Paris fin de siècle qui exercèrent une influence artistique indéniable.
Dans le panorama foisonnant de l’art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d’Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
Cet ouvrage raconte le séjour de Gauguin et Laval en Martinique. Il réunit pour la première fois la quasi-totalité des oeuvres que les artistes y ont réalisées, notamment de nombreux croquis et aquarelles.
Pourquoi Vincent van Gogh s'est-il coupé l'oreille ? De quelle maladie souffrait-il ? Pourquoi s'est-il suicidé ? Aux confins de la folie permet de suivre l'artiste luttant contre sa maladie, avec la peinture pour seul soutien.
A la fin du XIXe siècle, Henri de Toulouse-Lautrec bouleverse l’art de l’affiche en concevant des images d’une force saisissante, devenues de véritables emblèmes du Paris de la Belle Époque dans notre imaginaire collectif.
Depuis longtemps on étudie les sources historiques, culturelles, sociales, religieuses et, avec l’art moderne, la subjectivité individuelle, qui guident le regard des peintres.
Le peintre John William Waterhouse (1849-1917) est célèbre pour ses représentations de la féminité, reflet des relations troubles que l'Angleterre victorienne entretient à cette période avec la sexualité.
Sir Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) fut parmi les peintres les plus raffinés et des plus caractéristiques de l'époque victorienne.
Le catalogue retrace le parcours de Maurice Denis de la fin des années 1880 à la Première Guerre mondiale. D'abord, l'affirmation précoce d'une double vocation, artistique et religieuse. Puis la percée dans les avant-gardes synthétistes et symbolistes, au sein du groupe des Nabis qui rassemble, entre autres, Paul Sérusier, Pierre Bonnard, Paul Ranson,...
Pour la première fois, le travail de Cézanne est mis en regard de chefs-d'oeuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Au cours des dernières décennies, les historiens de l’art ont réinterprété sous un nouvel angle le legs historique de l’impressionnisme, revendiquant son influence sur l’évolution de certains aspects de l’abstraction de la seconde moitié du XXe siècle.
La postérité a placé Hippolyte Flandrin (1809-1864) dans la gloire, celle d'être l'élève préféré d'Ingres et le '' nouveau Fra Angelico '' du XIXe siècle.
Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.
Cet ouvrage collectif constitue une référence inédite sur un peintre souvent cité, mais encore mal connu.
Ce catalogue raisonné appréhende l'oeuvre d'Eugène Carrière (1849-1906) selon une perspective chronologique, qui permet de suivre l'évolution du style et la démarche créatrice de ce grand symboliste tout au long de son existence.
Cet ouvrage est le premier à proposer une histoire culturelle du kitsch, phénomène esthétique immensément populaire qui a toujours été dédaigné comme "de mauvais goût" ou relevant d'une imitation à bon marché de l'art.
Au carrefour de l’historicisme, du symbolisme et des préraphaélites, le chemin singulier de Merson, faussement académique, constitue une synthèse des différents courants qui ont influencé la peinture décorative juste avant le premier conflit mondial.
Le retour de René Princeteau dans le Libournais à partir de 1883 marque le début de ses grandes compositions célébrant la vie rurale. Le peintre quitte Paris en plein succès pour se réfugier dans sa propriété de Pontus, à Fronsac, où il va devenir, durant près de trente ans, l'observateur attentif et passionné du monde rural, rythmé par les saisons et les...