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Historien d'art né à Maurs-la-jolie, Cantal, Pierre Miquel (1921-2002) consacra ses recherches à la peinture de paysage en France au XIXe siècle dont il devint un des plus éminents spécialistes.
L'ambition du catalogue, articulé autour de trois grandes sections, est de restaurer le dialogue qui anime Bonnard avec un certain nombre d'artistes parmi lesquels Matisse, Monet, Vuillard, Rippl-Rónai, Camoin ou Manguin. > Voir détails de l'exposition
Gustave Loiseau, par sa fidélité à la peinture de paysage, à l’attention portée aux changements de lumière, mais surtout à la profondeur de la représentation, prolonge l’impressionnisme au sein de la génération postimpressionniste, celle des artistes nés à la fin des années 1850 et au début des années 1860.
À travers la sélection d'un ensemble exceptionnel de trente chefs-d'oeuvre de Claude Monet - dont la plupart sont des «Monet de Monet», légués par le fils du peintre - l'ouvrage explore les étapes décisives du parcours artistique de l'artiste, depuis les Vues de la gare St-Lazare, jusqu'aux représentations sans cesse renouvelées des fameux nymphéas de...
Dans cet ouvrage, montrant plus de cent trente peintures et photographies d'époque, Jean-Marie Rouart a essayé de réintégrer ces tableaux dans le décor qui fut si longtemps le leur et qui fut le cadre de sa vie.
Peintre insaisissable, oscillant entre un naturalisme en vogue à la fin du XIXe siècle et une peinture élégiaque aux accents symbolistes, Albert Maignan (1845-1908) est l’un des grands noms oubliés de cette époque.
Grâce à l'étude du salon-atelier et de la chambre de Giverny, Sylvie Patin nous introduit au " décor d'existence " créé par Claude Monet qui vivait entouré de ses toiles et de celles de ses amis impressionnistes : Renoir, Caillebotte, Monet, Boudin, Signac, Jongkind, Morisot et Delacroix.
Les femmes artistes en Belgique au XIXe siècle sont nombreuses et audacieuses. Certaines bénéficient d’une réelle reconnaissance via des expositions et des commandes, mais très peu d’entre elles sont passées à la postérité.
Né à Château-Thierry en 1849, Albert Bligny renonça à la carrière de notaire conforme à la tradition familiale pour s'installer à Paris où il entra comme élève dans l'atelier de Léon Bonnat. Il exposera très régulièrement au Salon de 1875 jusqu'à sa mort en 1908.
La destinée artistique de la reine d’Ecosse au XIXe siècle. Ce catalogue montre l'influence décisive de l'ère romantique dans la perception de Marie Stuart pour la postérité. Catalogue de l'exposition "Marie Stuart, une figure romantique ? " présentée au musée des Beaux-Arts, La Rochelle (16 octobre 2009 – 18 janvier 2010).
Toute sa carrière, Gustave Courbet a publiquement rejeté l’art italien, source d’un académisme contre lequel son art était en lutte. Plus intimement, l’artiste a manifesté un intérêt tout autre.
Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène. > Voir détails de l'exposition
L’ambition de cet ouvrage, fruit de vingt années de recherches, est de faire connaître les tableaux de jeunes artistes russes de l’académie Impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg (Bogoliubov, Repine, Polenov, Harlamov, Savitski, Goun …) venus travailler en Normandie entre 1850 et 1914.
Dans l'histoire de la Lettonie, le début du XXe siècle est une période particuliérement intéressante et resplendissante, qui correspond à un essor remarquable de son industrie et au déploiement de son commerce qui furent à l'origine de sa prosperité. Cette évolution marque également le domaine artistique.
Quelque 80 tableaux, dont de nombreux chefs-d'oeuvre (Corot, Courbet, Sisley, Monet...) qui ont révolutionné l'art de peindre, mais aussi de nombreux autres paysages captivants, esquissent une brève histoire du genre.
L'exposition du musée d'Orsay explore l'"aesthetic movement" qui, dans l'Angleterre de la seconde moitié du XIXe siècle, se donne pour vocation d'échapper à la laideur et au matérialisme de l'époque, par une nouvelle idéalisation de l'art et de la beauté.
Si le succès de Gustave Doré en tant qu’illustrateur a été immense et sa renommée mondiale, il n’en est pas de même de son talent de peintre ou de sculpteur.
La Slovénie dépend encore de l'Autriche quand elle commence à s'ouvrir à la modernité à la fin des années 1880, alors que s'y affirme un fort sentiment d'identité nationale.
Jules Daisay (1847-1900) est un notable chambérien qui a marqué son époque, tant par sa carrière de peintre que par son engagement public en tant qu'homme politique, professeur de peinture ou encore conservateur du musée.
L'ouvrage présente dix artistes britanniques femmes, travaillant entre 1760 et 1860. Malgré leurs efforts à tenter d'obtenir une reconnaissance durant leur vivant, leur art est resté en grande partie méconnu et leurs oeuvres n'ont, pour la plupart, pas été publiées. Ce précieux catalogue a pour but de réparer cette injustice en présentant un splendide...
La Fondation de l’Hermitage présente une sélection des plus grands chefs-d’œuvre de la prestigieuse collection privée de Georges Bemberg (1915-2011). Cet ensemble se distingue par la qualité exceptionnelle de ses toiles et dessins de la fin du 19e et du début du 20e siècle, mais également par la splendeur de ses peintures anciennes. > Voir détails de...
L'exposition des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique est dédiée à la réception de l’œuvre de Gustave Courbet en Belgique au cours des années 1850, 1860 et 1870.
Un voyage dans le Midi en peinture, de l’impressionnisme à aujourd’hui. De Monet à Picasso, en passant par Matisse et Bonnard, jusqu'à Combas, les artistes témoignent de cette fascination pour un âge d’or méditerranéen, où nature et art s’entrelacent en une poétique vision du monde.
Goya, David, Houdon, Canova, Ingres, Delacroix, un ensemble inédit de 135 portraits peints et sculptés offre un panorama exceptionnel de l'art des années 1770 à 1830.
Il y a un peu plus d'un siècle, Paul Gauguin (Paris 1848 - Atuona, 1903) peignait un tableau, une sorte de testament pictural, puisqu'il pensait alors mourir bientôt et peut-être bien de sa propre main. En haut et à gauche du tableau, dans un large aplat de couleur jaune vif, il inscrivait ''D'où venons-nous, Que sommes-nous, Où allons-nous"".
Première rétrospective depuis 1977, le catalogue de l'exposition prend en compte tous les travaux qui permettent une nouvelle lecture de l’œuvre de Courbet et particulièrement sur l’art des années 1840-1860.
Une visite à l'exposition universelle de 1855. A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Napoléon III (1808) le musée du château de Compiègne propose une nouvelle approche des arts sous le second Empire
Cet ouvrage se propose de donner une contribution à la connaissance de la saison impressionniste dans un contexte spécifique, celui de l’Allemagne, peu connu mais dont les créations sont très significatives. Liebermann, Slevogt, Corinth du Landesmuseum de Hanovre.
L'exposition offre un parallèle entre Courbet et Cézanne, deux artistes fondateurs de la modernité en peinture.
Vlaminck est avec Derain et Matisse un des trois artistes phares du fauvisme mais le grand public connaît sans doute mieux ses dernières oeuvres que celles de sa période fauve et cézannienne.
Depuis quelques années, un regard nouveau est porté sur les tableaux installés dans les églises, jusque-là négligés par les chercheurs et considérés, tant par leur propriétaire que par les fidèles ou les historiens de l'art, comme de "vieilles croûtes poussiéreuses".
Le catalogue présente, pour la première fois réunies, les oeuvres des artistes italiens de la seconde moitié du XIXe siècle qui travaillèrent pour la célèbre galerie Goupil de Paris. > Voir détails de l'exposition
Formé à l'école de la peinture spiritualiste lyonnaise auprès d'Auguste et Hippolyte Flandrin, Bellet du Poisat (1823-1883) découvre à Paris la manière enlevée et le goût pour la couleur de Delacroix, qui restera longtemps un modèle pour lui.
Le musée Gustave Moreau est un cas exemplaire de maison d’artiste transformée en musée par le peintre lui-même. Ce lieu, vanté par Marcel Proust dès avant son ouverture, a conservé son aménagement et son accrochage d’origine.
Quoi de commun entre Paul Gauguin (1848-1903) et Paul Signac (1863-1935) ? Le premier, révolté, rompt avec l’académisme et s’exile au bout du monde à la recherche d’un Eden multicolore. Le second, proche des anarchistes, mais vite consacré comme peintre officiel du néo-impressionnisme, peint sans relâche bords de Seine et ports de pêche.
En rassemblant pour la première fois les autoportraits de peintres qu'il conserve, le musée d'Orsay nous invite à découvrir l'une des richesses de ses collections.
Révélations invite à découvrir des collections oubliées qui ont, depuis plusieurs décennies, gagné les étagères des réserves du musée Ingres de Montauban ou qui n'ont jamais été présentées au public.
Le peintre français Claude Monet (1840-1926) est l’un des artistes les plus populaires de tous les temps. Ses séries de nymphéas, de meules de foin, de cathédrales et bien d’autres chefs d’œuvre sont aimés et admirés de tous. Pour la première fois, cet ouvrage explore un nouvel aspect des tableaux de Monet : sa fascination pour les ponts, dans les années...
Peintre, décorateur et graveur, Maurice Denis (1870-1943) est un artiste aux talents multiples. Connu pour son implication au sein du groupe des Nabis, il théorisa avec brio la révolution esthétique menée par ces artistes majeurs que sont Sérusier, Bonnard ou encore Vuillard.
Réunissant une sélection d'oeuvres, pour la plupart inédites, provenant d'une collection privée lyonnaise, cette exposition retrace une histoire du paysage en peinture en France au XIXe siècle.
Pour la première fois, 43 chefs-d’œuvre de Gustave Caillebotte sont présentés dans sa propriété yerroise, où ils ont été peints. Ce grand rendez-vous de l’impressionnisme est d’autant plus exceptionnel, que ces œuvres n’ont, pour la plupart, jamais ou très peu été exposées au public.
Maurice Chabas, peintre symboliste français influencé par Puvis de Chavanne, est connu pour la grande spiritualité qui se dégage de ses œuvres.
En attribuant à l'impressionnisme le mérite de la modernité conquérante face à la tradition, l'histoire de l'art a longtemps minimisé l'importance du naturalisme dans la rupture avec l'académisme...
Première monographie consacrée à Armand-Félix Jobbé-Duval, artiste et homme politique actif sous le Second Empire et au début de la IIIe République, l'ouvrage accompagne l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Rennes. > Voir détails de l'exposition
Cet album de « vues artistiques » reproduit, classées par planches thématiques, des photographies imprimées sur cartes postales datant des années 1900-1925.