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Dès le début du XIXe siècle, des peintres audacieux se mettent à brosser des paysages en plein air. Ils rompent ainsi avec l'ancestrale peinture d'atelier et par voie de conséquence, bousculent les habitudes picturales.
Georges Lemmen, peintre, graveur et dessinateur impressionniste belge. " Blâmes ou éloges me sont également indifférents, puisque je sais mieux que personne ce que mes produits ont de bon ou de mauvais et quel est le but que je veux atteindre. " Georges Lemmen (1903).
Dans le cadre du festival Normandie Impressionniste, le musée de Vernon a choisi de rendre hommage aux peintres qui ont pris la Seine pour sujet d'inspiration mais dont l'oeuvre et le nom, faute de recherches encore avancées en histoire de l'art ou parce qu'éclipsés par la notoriété des peintres impressionnistes, sont à ce jour trop peu connus.
Rosa Bonheur a connu, dans la seconde moitié du XIXe siècle, un succès si extraordinaire en France, ainsi qu'à l'étranger, qu'on la considérait comme le peintre le plus célèbre de son temps, alors que cette même époque maintenait les femmes dans une dépendance totale, ne leur reconnaissant aucun droit et, le plus souvent, les empêchant autant de...
Maître incontesté de l'estampe japonaise, Hokusai n'a cessé d'inspirer les artistes occidentaux, en particulier les peintres impressionnistes. Il a traité tous les sujets, profanes et sacrés, et il est aussi célèbre pour ses vues du mont Fuji que pour ses planches érotiques.
Catalogue d'exposition. Aix en Provence, Galerie d'art du Conseil général des Bouches-du-Rhône : Cézanne - Mythes et pélerins. Du 8 juin au 17 septembre 2006. Un hommage à Paul Cézanne à travers des oeuvres de l'ensemble des peintres pèlerins célèbres revenus sur les pas du ''père de l'art moderne''.
Nazaréens ? Le terme de Nazarener apparaît pour la première fois, à l'écrit, en 1816-1817. Il désigne alors, sur le mode ironique, une colonie de jeunes peintres allemands (ou de culture germanique) installés à cette époque à Rome.
Hommage au peintre des bords de Seine, de Paris à la côte normande, cet ouvrage présente un magnifique ensemble de peintures, souvent inédites ou peu connues, provenant de nombreux musées français comme de collections privées européennes.
Véritable nouveauté architecturale, l’hôtel particulier édifié en 1878 pour le peintre Guillaume Dubufe (1853-1909) abrite depuis 1924 le musée national Jean-Jacques Henner.
Ce troisième volume des Cahiers de l’Institut Gustave Courbet éclaire une année singulière et une période charnière dans l’œuvre de Gustave Courbet : son séjour en Saintonge (1862-1863).
Début XXe au nord de l'Allemagne, une vocation naît, audacieuse, d'une grande modernité, qui se renforcera dans l'effervescence artistique parisienne.
Les artistes, poètes ou écrivains qui cheminent en Italie au XIXe siècle réinventent ce qui est précédemment qualifié de Grand Tour. • Feuilletez l'ouvrage
La fascination pour le passé a de tout temps existé. Pendant la période romantique, on observe un regain d'intérêt pour les ducs de Bourgogne, de Philippe le Hardi au glorieux Charles Quint. > Voir détails de l'exposition
Des premières toiles exposées en 1900 jusqu'à l'installation à l'Orangerie en 1927 de sa "grande décoration", c'est le regard porté par ses contemporains sur les Nymphéas et les processus créatifs du peintre que nous restitue cette anthologie.
Au cours du XVIIIe siècle, tandis que les fêtes galantes perdent peu à peu leur place sur la scène française, plusieurs éléments participent à un renouvellement artistique influencé par l'Antiquité.
Durant ses séjours en Belgique entre 1878 et 1881, Van Gogh va découvrir l’art belge dans le borinage, à Anvers et à Bruxelles : des peintres qui auront un impact sur son oeil de peintre.
Le catalogue évoque l’histoire des relations des habitants de la ville d’Edo – qui deviendra Tokyo en 1868 – avec les animaux et témoigne de la culture à laquelle cette coexistence a donné naissance. • Voir détails de l'exposition
Un portrait de Monet, son influence sur sa famille, ses amis peintres et sur son village de Giverny, devenu la capitale de l'impressionnisme.
De la Suisse à l'Italie, de Sion à Venise en passant par Naples, les paysages de cet héritier du classicisme possèdent un souffle déjà romantique.
Le peintre Gustave Courbet, maître de l’art réaliste décède en exil en Suisse à La Tour‑de‑Peilz le 31 décembre 1877. Sa dépouille ne reviendra à Ornans, sa ville natale, qu’en 1919 dans un quasi-anonymat.
Catalogue d'exposition avec des articles permettant de saisir la place particulière occupée par le peintre A. Laugé (1861-1944) dans le pointillisme.
Cette monographie, publiée dès 1912 à Munich, est l'un des premiers grands essais analytiques d'envergure consacrés à la vie et l'oeuvre d'Édouard Manet (1832-1883).
Le château de Compiègne occupe une place de choix dans l'histoire du Second Empire. Napoléon III et l'impératrice Eugénie y ont laissé l'empreinte indélébile de leurs fréquents séjours.
Les Impressionnistes et la Politique se veut une introduction aisément accessible aux débats dont l'impressionnisme est actuellement l'objet. Jusqu'à quel point peut-on qualifier les impressionnistes de révolutionnaires ?
Auguste Pointelin appartient à la génération d'artistes de la seconde moitié du XIXe siècle qui affirme la toute-puissance de la nature et la fascination du paysage.
Peintre encore méconnue du grand public, Lucie Cousturier (1876-1925) a pourtant été une figure importante du cercle des néo-impressionnistes. Son oeuvre présente une variété de thèmes et son style se modifie au cours de sa vie, passant d'un néo-impressionnisme maîtrisé à des aquarelles spontanées réalisées durant ses nombreux voyages. Détails de...
Maître du néoclassicisme, Jacques-Louis David (1748-1825) continue, deux siècles après sa mort, d'impressionner les visiteurs du Louvre. Il est tout simplement considéré comme un des grands peintres de l'histoire de France. On l'oublie parfois, mais sa vie ne se résume pas à son art.
Avec plus de 110 oeuvres et une centaine d'objets et documents, l'ouvrage présente toute la richesse du parcours et les différentes facettes du talent de La Gandara, qui reste aujourd'hui un formidable témoin de la Belle Epoque et du monde disparu de « La Recherche du temps perdu ». > Voir détails de l'exposition
Eugène Boudin (1824-1898) est l'un des premiers peintres français du XIXe siècle à peindre les paysages à l'extérieur d'un atelier. Il est considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme.
Dans la grande famille des Orientalistes, Georges Gasté (1869-1910) est un peintre et photographe atypique : alors que le voyage en Orient servait le plus souvent à reproduire en atelier les fantasmes de quelques uns, cet artiste a pleinement vécu l’Orient, immortalisant en reporter inspiré les populations locales qu’il côtoyait, en Algérie, puis en...
L'exposition inscrite dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste retrace les liens que l'artiste Jacques-Emile Blanche a incarnés et illustrés, entre Paris et l'Angleterre, autour la plage de Dieppe, de ses casinos, de ses hôtels et villas.
« Cross dans la lumière du Var » est un magnifique hommage à celui qui a influencé Matisse et les peintres fauves en replaçant la science des couleurs au cœur de la peinture du XXe siècle.
A la fois peintre, directeur de l'école d'art du Havre et directeur du musée de peinture et de sculpture de la ville, Charles Lhullier reste pourtant un inconnu. A l'évocation de son nom viennent immédiatement à l'esprit ceux de Raoul Dufy et d'Othon Friesz, dont il fut le premier maître.
Célébrée dans le monde entier comme la plus grande peintre animalière de son temps, Rosa Bonheur (1822-1899) fut la première artiste à recevoir la croix de la Légion d'honneur grâce à l'impératrice Eugénie, et la première femme à recevoir la rosette grâce au président de la République, Sadi Carnot.
Ce catalogue invite à la redécouverte de Frédéric Bazille (1841-1870), un acteur majeur de la genèse de l'impressionnisme.
Le Musée de Montmartre présente pour la première fois dans sa totalité l'importante Collection de David E. Weisman et Jacqueline E. Michel. Un ensemble unique et rare qui comporte 130 pièces (dessins, peintures, aquarelles, pastels, affiches et lithographies) réalisées par les artistes, qui par leur art, ont offert à Montmartre sa réputation universelle.
L'ouvrage présente ici une sélection d'oeuvres signées des grands maîtres de la peinture française : Courbet, Cézanne, Degas, Manet, Pissarro, Boudin, Sisley, Daumier...
La carrière de Bazille (1841-1870) fut aussi fulgurante que déterminante dans la formation future de l’impressionnisme.
L’exposition Country Life revient sur un moment de la civilisation occidentale, lié à la Révolution industrielle et l’essor des classes bourgeoises, qui tend à faire de la campagne un lieu voué à la villégiature.
Manet fit d'elle ses plus beaux portraits, elle conquit les impressionnistes par son talent et devint la première femme du groupe. L'oeuvre de Berthe Morisot, intacte et sans une ride s'affirme aujourd'hui comme l'une des plus hautes de son temps et révèle qu'elle fut souvent en avance et sut ouvrir la peinture à des voies nouvelles.
A l'occasion de leur restauration, l'ouvrage présente l'histoire des salles des Croisades créées en 1843 pour Louis-Philippe, les peintures et portraits qui les décorent, leurs boiseries peintes, et leur décor de style troubadour.
Jules Adler (1865-1952) a compté au sein du courant des artistes naturalistes qui ont incarné une voie alternative dans le dernier quart du XIXe siècle entre les avant-gardes impressionnistes et un art plus officiel dit académique.
Au-delà de la mise en parallèle d'oeuvres peintes et de photographies, ce livre explore d'une manière inédite, à travers une passionnante étude par genre, les enjeux d'une rencontre entre la création picturale du XIXe siècle et l'invention photographique. > Feuilletez l'ouvrage
Le musée des Beaux-Arts de Caen avait précédemment présenté l'exposition "Un été au bord de l'eau" consacrée à l'essor des loisirs de plein air. Il propose d'éclairer aujourd'hui l'autre versant de cette modernité en marche par le prisme de la représentation du travail dans l'effervescence des villes. > Voir détails de l'exposition
En présentant une large sélection d’oeuvres du XIXe siècle mêlant peintures, sculptures, arts graphiques, photographies et arts décoratifs, le Petit Palais interroge la fonction du portrait d’artiste, exercice d’admiration et d’amitié, reflet d’une filiation artistique ou au contraire de critiques ironiques.