Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une oeuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d'autres modèles qu'elle-même.
She-Bam Pow Pop Wizz retrace l'histoire d'une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance au pop international. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue met à l'honneur le poète, l'écrivain et le penseur Paul Valéry (1871-1945) et propose un regard exhaustif sur les relations qui, durant toute sa vie, ont uni Paul Valéry à la peinture. > See exhibition details
L’abondance des peintures italiennes au sein des collections du Musée Fabre justifie largement la genèse de ce catalogue raisonné. Le fondateur du Musée – François-Xavier Fabre – acquit une multitude d’œuvres lors de son séjour (de plus de quarante ans) en Italie et cette collection a ensuite été enrichie au cours des siècles suivants.
Peu de mots auront eu une fortune aussi extraordinaire que celui de baroque. D'abord adjectif dépréciatif, quasi synonyme d'irrégulier, de bizarre, voire de laid, il en est venu à désigner, à partir de la fin du XIXe siècle, un style ou une période de l'histoire de l'art, celle qui s'étend, pour simplifier, de la Renaissance aux Lumières.
Les tablettes coraniques appelées allo kafii gida, conservées par l'ethnie des hausa qui peuplent le nord du Nigeria, sont marquées du sceau du secret. Les hausa ont peur de révéler à des étrangers les formules de bon augure qui ornent ces objets. Et ils refusent aussi de prendre le risque d'exposer des représentations d'êtres humains et d'animaux dans un...
Élève de Pierre et de Carle Vanloo, Durameau fut considéré comme un artiste d'avenir par Diderot, qui loua son "feu" et son imagination. Peintre religieux dans la suite de Deshays, portraitiste 'rembranesque", il fut aussi un dessinateur de genre, observateur de la vie parisienne.
Le Musée des Arts Décoratifs met à l’honneur l’extraordinaire figure du maharajah d’Indore qui donna libre cours à son goût d’avant-garde artistique et décorative en créant, en Inde, un univers moderne unique. > See exhibition details
Articulée autour de la rencontre entre Balzac et Grandville, caricaturiste, illustrateur et lithographe, la confrontation des univers de ces deux artistes met en lumière leur complicité comme les correspondances entre leurs œuvres.
La revue des musées de France. Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des 1 200 musées de France. Les contributions publiées couvrent les multiples champs de l'histoire de l'art, de l'archéologie, des sciences et techniques et de l'ethnologie, de la Préhistoire à nos jours.
Centré sur une période charnière de l'histoire du Tibet qui le modèlera jusqu'à l'occupation chinoise, cet ouvrage guide le lecteur à travers les différents aspects de la culture tibétaine pour lui en faire découvrir toute la richesse et la complexité. > Book preview
Incarnation à la fois de l'effervescence de la Renaissance et de l'archétype du génie universel, Léonard de Vinci (1452-1519), autodidacte, s'est forgé une culture humaniste fondée sur les savoirs antiques et médiévaux qu'il recompose et à partir desquels il innove.
Exhibition Catalogue Niki de Saint Phalle. Shadow and light, presented at the Centre d’art La Malmaison, Cannes (6 jul. - 3 nov. 2019) and at the Villa Domergue, Cannes (7 jul. - 22 sep. 2019). > See exibition details
La Petite Galerie du Louvre, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, célèbre pour sa cinquième saison la "Figure d'artiste", en écho au cycle d'expositions annuel que le Musée consacre aux génies de la Renaissance : Léonard de Vinci, Donatello, Michel-Ange ou Altdorfer.
Pour illustrer les épopées d’Homère, œuvres fondamentales qui placent l’homme face à son destin, le grand artiste italien Mimmo Paladino apporte sa compréhension profonde du texte, sa liberté, sa puissance et son souffle.
« Nous créons des maisons pour que les gens s’y sentent bien et y trouvent leur bonheur. Nous pensons que chaque maison est une oasis ; un lieu de silence dans un monde trop bruyant ! » écrit Axel Vervoordt. > Book preview
La Saison Africa 2020 offre un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. L'exposition The Power of My Hands rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine. > See exhibition details
"En artiste, je recherche la beauté dans les objets et j'apprécie l'insolite". Ceil Pulitzer a entamé son parcours de collectionneuse d'art africain il y a plus de trente ans. Son esprit artistique l'a conduite vers toutes les formes de culture et d'expression humaines, sans limites spatiales ou temporelles.
Album de l'exposition Le corps et l'âme, présentée au musée du Louvre, Paris (22 octobre 2020 - 21 juin 2021). > Voir détails de l'exposition
Italia Moderna présente une large sélection d’oeuvres d’art italien du XXe siècle conservées dans la collection du musée de Grenoble.
New York a-t-il vraiment été le centre de l'innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s'étudie à l'échelle mondiale. Or, l'approche comparée démonte le mythe de l'art new-yorkais et souligne l'apparition, dès les années 1950, d'un système internationalisé mais inégalitaire de production des oeuvres et des carrières.
Les statues des " grands hommes " sont aujourd'hui au coeur de l'actualité, tant en France qu'aux Etats-Unis ou en Angleterre, par le débat qu'elles soulèvent. La vandalisation de plusieurs dizaines d'entre elles interroge, parfois électrise, nombre de Français.
Louise Dahl-Wolfe (1895-1989) est une des figures de proue de la photographie de mode, un genre où elle règne en maître. Son oeuvre eut un retentissement capital sur des photographes aussi illustres qu'Irving Penn ou Richard Avedon.
Le Livre de mes rêves invite le lecteur à un voyage merveilleux à travers les espaces les plus secrets et les plus intimes de la créativité de Federico Fellini, dans une "cosmographie personnelle où des parcours émotionnels, sentimentaux, culturels, érotiques et affectifs entrecroisent des itinéraires géographiques, architecturaux, mémoriels, imaginaires...
Birdstones, small prehistoric stone sculptures fashioned by Native Americans, are known for their simplicity and beauty. Mythical objects from the early art collections, these zoomorphic artefacts have similarities with prehistoric European art, but also with the genesis of 20th century sculpture.
Des objets incongrus, des gestes excentriques, mais aussi des photographies, des vidéos et des peintures de facture traditionnelle, voilà ce qui constitue l'art contemporain. Quelquefois, ces oeuvres étonnent ou choquent. Elles suscitent en même temps la curiosité, au point de s'y perdre un peu.
Commencée au début des années 1980, la collection de photographies du Centre Pompidou est aujourd'hui l'une des plus importantes collections d'Europe, avec des ensembles significatifs autour du surréalisme, des avant-gardes européennes, de l'art expérimental ou conceptuel et de la performance, auxquels sont venues s'ajouter d'importantes donations ou...
Pour la première fois en Suisse, deux expositions déploient une vaste sélection de manuscrits enluminés issus de plus d’une quinzaine de bibliothèques suisses.
L'ouvrage, consacré à l'orfèvrerie de la dynastie Liao (907-1125), invite à explorer l'univers fastueux et raffiné du puissant empire des nomades qidan, situé en Mongolie et dans les provinces du nord-est de la Chine.
La revue des musées de France. Revue du Louvre reflète la richesse et la diversité des collections des 1200 musées de France.
Cet ouvrage réunit les dessins de prison de l'artiste syrien Najah Albukaï et des textes d’une vingtaine d’écrivains français et étrangers : Philippe Claudel, Dominique Eddé, Laurent Gaudé, Jérôme Godeau, Nancy Huston, Farouk Mardam-Bey, Wajdi Mouawad, Olivier Py…
Depuis les premières toiles peintes sous l’influence de Claude Monet, jusqu’aux symphonies polychromes orchestrées à l’aube du XXe siècle, l’œuvre de Paul Signac témoigne d’une conquête de la couleur, menée avec autant de passion que de logique.
Francis Bacon (1909-1992) est considéré comme un des peintres majeurs du XXe siècle. Le catalogue explore le rôle des animaux - à commencer par l'animal humain - dans son oeuvre.
Les émirs mérinides partagèrent avec leurs prédécesseurs le même amour pour les beaux bâtiments. Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, ils choisirent Fès comme nouvelle capitale. Par sa dimension spirituelle et intellectuelle, la vieille cité les avait aidés à renforcer leur pouvoir et leur avait apporté du prestige.
Le sujet comprend nécessairement deux mille ans d'architecture, de Lutèce à l'agglomération parisienne dans son actuelle extension. Mais que retenir de l'impressionnant ensemble constitutif de l'art français ?
" Coyote ", action présentée en mai 1974, est la performance la plus célèbre de Beuys. Une des plus célèbres performances du XXe siècle, où un homme survit sept jours avec un animal sauvage.
S'il est vrai que la textualité n'a pas d'existence en soi, hors de l'activité de lecture, le texte n'en reste pas moins un dispositif à la fois disponible et rétractile. Il ne devient tel qu'à partir du moment où l'énoncé, quittant l'univers socio-empirique des événements de parole fugitifs, se fixe, plus ou moins durablement, à distance de son origine...
Toute sa vie, François Cheng a été habité par l'errance orientale de Victor Segalen, étrangement semblable à son propre périple occidental.
Corné, constellé de peinture, personnel et précieux, le carnet de croquis est un lieu de création où les artistes laissent libre cours à leur imagination sans contrainte ni censure.
En 1909, le premier numéro de La Nouvelle Revue Française marque le début d'une aventure intellectuelle inédite...
Un Gérard Genette inattendu, plein d'humour, qui regarde son passé et son époque avec tendresse et lucidité. "Bardadrac", c'est le mot-chimère jadis inventé par une de ses amies pour désigner le fouillis de son grand sac à main.
Dans cet ouvrage, désormais un classique outre-Atlantique (1988, réed. 2002), les auteurs présentent leur "modèle de propagande", véritable outil d'analyse et de compréhension de la manière dont fonctionnent les médias dominants.
La représentation de la communauté des artistes dans la peinture du XIXe siècle. La célébration de l'art par l'art lui-même, à travers la représentation d'une communauté d'artistes, a été un thème très fréquent dans la peinture du XIXe siècle.
Dresser un panorama complet de la plus ancienne des religions missionnaires, seul facteur d’unité du continent asiatique et qui a suscité un art d’une grande spiritualité, telle est l’ambition de cet ouvrage écrit par Gilles Béguin, grand spécialiste de l’art asiatique, qui dirige depuis 1994 le Musée Cernuschi.