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Retraçant l'intégralité du cycle Accroc et Caractère, qui s'est déroulé en six étapes à travers la France et dont la dernière fut pensée pour le musée Fabre, ce catalogue témoigne de l'évolution et de la diversité de la pratique de Dominique De Beir, des années 1990 à nos jours.
Exposition Eugène Boudin – Le père de l’impressionnisme, présentée au musée Marmottan Monet, Paris (9 avril - 31 août 2025).
Les turbans de Rembrandt, les foulards d’Élisabeth Vigée Le brun, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, la perruque d’Andy Warhol, la robe-serpent de Niki de Saint Phalle… L’habit fait-il l’artiste ? Exhibition details
Une exploration inédite de l’histoire de la mode à travers l’usage et le regard des artistes. Les turbans de Rembrandt, l’élégance de Dürer, les robes de Sonia Delaunay, la perruque d’Andy Warhol, les foulards de Vigée-Lebrun, le costume d’homme de George Sand et la tenue de femme de Rose Sélavy, alias Marcel Duchamp… Et si le costume faisait l’artiste ?...
Première rétrospective de l’œuvre de Gabriele Münter (1877–1962) en France, l’exposition invite à découvrir cette pionnière de l’art moderne qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907. Exhibition details
L’artiste allemande Gabriele Münter (1877-1962), compte parmi les femmes artistes les plus éminentes de l’expressionnisme allemand. Elle fut la co-fondatrice du cercle munichois du Cavalier Bleu (Blaue Reiter). Exhibition details
“We built a fantastic palace at night... “brings together the works of contemporary artist Petrit Halilaj and those of Alberto Giacometti.
Souvent qualifiée de première femme artiste à part entière, Artemisia Gentileschi (1593–1653) est l’une des figures de proue de la peinture caravagesque. Détails de l'exposition
L'eau-forte, art singulier, technique de gravure si proche du dessin par son immédiateté, offrit, du XVIe au XVlle siècle, de Parme à Venise, de Bologne à Rome, un espace de liberté incomparable pour les peintres de la Péninsule.
Pioneer of Neo-Impressionism and a cornerstone of anarchist and libertarian circles, Maximilien Luce (1858–1941) left a lasting mark on his time through his profound artistic and political commitments.
Daniel Cordier découvre l’art grâce à ses conversations avec Jean Moulin et sa lecture du livre sur l’art contemporain que ce dernier lui offre en mai 1943. Après la guerre, il commence à collectionner et s’essaye à la peinture avant de devenir un galeriste reconnu puis un mécène généreux et engagé.
Sebastião Salgado est l'une des plus grandes figures de la photographie moderne, qui a placé la problématique humaine et les bouleversements du monde au coeur de son projet.
Les œuvres de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’art moderne dialoguent avec plus d’une trentaine d’œuvres d’artistes issus des avant-gardes européennes et américaines des années 1960 à nos jours. Exhibition details
Une sélection des chefs-d’œuvre impressionnistes et et de l’art moderne de La Collection Nahmad : de Monet à Picasso, de Degas à Renoir, une soixantaine d’œuvres des plus grands noms de l’histoire de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Exhibition details
Peintre, illustrateur, écrivain et journaliste, Christian Krohg (1852-1925) dépeint avec une profonde empathie la condition du peuple scandinave, le monde du travail, la misère, ainsi que les injustices subies par les femmes. Exhibition details
The Oskar Reinhart Collection in Winterthur, northern Switzerland, is one of the most remarkable of its kind, ranging from superlative Old Master paintings and drawings to exceptional examples of Impressionist art.
L’œuvre de Corinne Vionnet est une réflexion sur le partage et la répétition des images, à l’heure du numérique, des réseaux sociaux et du tourisme de masse. Elle interroge aussi le risque de l’épuisement du regard.
A journey through the Midi in painting, from Impressionism to the present day. From Monet to Picasso, via Matisse and Bonnard to Combas, each artist bears witness to this fascination for a Mediterranean golden age, where nature and art intertwine in a poetic vision of the world.
Grand protecteur des arts et des sciences, l’empereur Rodolphe II (1552-1612) était l’un des souverains européens dont l’enthousiasme pour l’étude de la nature était le plus vif. Il appela à sa cour des savants et des artistes venus de toute l’Europe, qui travaillèrent à proximité les uns des autres dans l’enceinte du château.
Le chantier des collections d’estampes du musée de Grenoble présente son fonds méconnu, soit quelque 130 estampes sélectionnées parmi plus de 10 000 feuilles du XVIe au XIXe siècle. Quasiment aucune de ces estampes n’a été présentée au public depuis la création du musée. Exhibition details
Une mise en lumière les liens entre la musique et la construction de la République, de la Révolution française au Front populaire. Les Archives nationales retracent l’histoire de cette rencontre entre le citoyen et la musique.
L'exposition revient sur « l’Affaire Dreyfus » pour rappeler les grandes étapes de ce moment crucial de l’histoire de France, dont une des nombreuses conséquences fut la loi de séparation des Églises et de l’État.
Après Edvard Munch. Un poème de vie, d'amour (2022) et Harriet Backer. La musique des couleurs (2024), le musée d'Orsay clôt une trilogie consacrée à l'art norvégien du tournant du XXe siècle avec l'exposition Christian Krohg. Exhibition details
À travers un ensemble exceptionnel de près de 300 oeuvres, « L'art est dans la rue » interroge l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du XIXe siècle
Christelle Téa, dessinatrice née en 1988, renouvelle le regard porté sur la résidence privée des Bonaparte. Avec une grande économie de moyens – un stylo à l’encre de Chine qui n’autorise aucun repentir – elle trace sur de larges feuilles de papier Canson au grain fin, vingt dessins qui montrent l’intérieur et les jardins de cette demeure de plaisance si...
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Les bateaux ont le pouvoir d'ouvrir l'imaginaire ! Et pourtant, il est aujourd'hui difficile de soupçonner que durant plus de deux cents ans une flottille conçue pour le divertissement aristocratique naviguait à Chantilly.
Admiré pour son incomparable coup de crayon, Watteau a laissé derrière lui des peintures et des dessins célèbres pour certains, confidentiels pour d’autres.
Featuring around a hundred works from the Pinault Collection, the catalogue explores the representation of the body in contemporary art.
Reconstruire le monument, la ville, l'industrie, l'objet, le corps ou retrouver l'esprit d'un lieu, c'est avant tout se heurter au choc de la destruction et de la disparition. Le temps du souvenir, baigné de découragement et de nostalgie, laisse progressivement place à une perspective d'espoir et de renouveau.
Artiste importante de l’ère baroque, Artemisia Gentileschi (1593-v.1656) s’est imposée dans l’histoire de l’art par sa carrière exceptionnelle, à une époque où l’exercice de la peinture était presque exclusivement réservé aux hommes. Exhibition details
Une rétrospective des oeuvres de l'artiste néoclassique italien Andrea Appiani (1754-1817). Celui-ci réalisa des portraits ainsi que de nombreux décors de palais ou d'églises, notamment la partie inférieure de la coupole de l'église Sainte-Marie-des-Miracles, avant d'être nommé peintre officiel de Napoléon Bonaparte en Italie. Exhibition details
Louvre Couture tisse un dialogue entre les collections du musée du Louvre et les réalisations de la mode contemporaine.
Le Centre Pompidou rassemble 150 artistes venus d'Afrique, des Amériques, des Caraïbes et d'Europe qui ont contribué à la scène culturelle mondiale de la seconde moitié du XXe siècle. Exhibition details
The Centre Pompidou brings together 150 artists from Africa, the Americas, the Caribbean, and Europe who have contributed to the global cultural scene in the second half of the 20th century. Exhibition details
Le surréalisme en Belgique présenté à travers un vaste panorama constitué de peintures, d'écrits, de photographies et d'objets emblématiques du mouvement et de l'art belge telles que Paul Nougé, René Magritte, Jane Graverol, Rachel Baes ou encore Marcel Mariën.
The book aims to show the variety of works connected with the spiritual impulse, from those used in religious rites to contemporary artworks that refer to them.
Suite à une donation, Le musée La Piscine de Roubaix présente une remarquable collection particulière qui offre une traversée de deux siècles de création : de l’embrasement romantique, à l’ascèse de Supports/Surfaces, en passant par la palette radieuse d’un Desnoyer.
Two masterpieces from the Musée d'Orsay, Paul Cézanne's Le Golfe de Marseille vu de l'Estaque and Paul Guigou's La Lavandière, are presented at the heart of the Musée des Beaux-Arts de Marseille's collection of paintings from the Marseilles School, and together explore the question of how modernity was received in Marseilles around 1870.
Between 1904 and 1907, the Séeberger brothers took part in four photography exhibitions organised by the City of Paris in the form of a competition for amateurs, a model then in vogue. These exhibitions enabled them to distinguish themselves and forge a solid reputation in photography. Exhibition details
Depuis le mythe de l’innocence enfantine, hérité des Lumières, jusqu'aux réalités âpres de l’enfant-soldat et du travail des enfants, le catalogue revient sur les représentations de l’enfance par les artistes au tournant du XIXe siècle. Exhibition details
Pierre Alferi, écrivain, poète, philosophe, professeur de littérature aux Beaux-Arts de Paris de 2015 à 2023, pratiquait le dessin en correspondance avec ses écrits. Ce catalogue réunit une sélection de ses dessins qui sont exposés pour la première fois.
Dans l’imaginaire collectif, la Haute Kabylie, ce territoire montagneux situé au nord de l’Algérie, est le symbole d’une certaine forme de résistance à l’impérialisme, à la colonisation, aux dominations et aux terreurs de tous âges. Comme si la nature ferrugineuse de son sol avait contribué à forger le caractère d’acier de ceux qui l’habitent.
Un voyage émouvant à travers les arts et l’histoire, qui révèle la façon dont les artistes et les intellectuels en exil pendant la Seconde Guerre mondiale ont mis leur créativité au service d’un « certain esprit français » et des valeurs de liberté. Exhibition details