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Une exploration de l'histoire artistique de la redécouverte du Moyen Âge au XIXe siècle. Cette réinterprétation a contribué à façonner notre regard actuel sur l’art médiéval. Exhibition details
Peintre, créatrice de costumes et de masques, décoratrice de théâtre, Leonor Fini est une artiste aux multiples talents qui a inspiré de nombreux écrivains, poètes et photographes.
Classique ou moderne ? Moraliste ou amorale ? Apolitique ou féministe ? Libre ou entravée ? Colette, autrice essentielle de la première moitié du XXe siècle, a su construire une oeuvre populaire et a gagné la reconnaissance de ses pairs en littérature.
Une exploration de l’univers vibrant de Vassily Kandinsky, peintre visionnaire et grand mélomane du XXe siècle. Cette présentation révèle comment la musique a nourri son imaginaire et inspiré ses tableaux. Exhibition details
Le catalogue propose un regard inédit sur l'Amazonie, porté par ses habitants eux-mêmes, et révèle la richesse de ses mondes interconnectés. Une mise en lumière de conceptions autres de la beauté et de l'histoire. Exhibition details
La figure du faussaire est complexe et ambivalente. L'exposition explore le point de vue de trois figures-clés : le faussaire, l'expert et le dupé. Exhibition details
Gerhard Richter (né en 1932) se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue présente l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies. Exhibition details
Comment un instrument de musique peut-il aider à penser l'histoire du monde ? Le Musée de la musique dévoile une nouvelle présentation de sa collection qui favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde tout en soulignant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines.
Depuis plus de trente ans, Yann Arthus-Bertrand photographie les Français et ceux qui vivent en France, les invitant à revêtir leur tenue de travail ou du quotidien, en compagnie de ceux qu'ils aiment.
For more than fifty years, Michael Kenna has tirelessly travelled the globe to capture its fragile beauty in strikingly intense black-and-white photographs. From England to France, Japan to the United States, the 122 photographs in this book constitute a perceptive and poetic constellation of his work. Exhibition details
Prince russe de naissance, le sculpteur Paul Troubetzkoy (1866-1938) fait ses classes en Italie avant de s'installer à Paris. Fervent défenseur de la cause animale, ses sculptures témoignent de sa sensibilité et de son côté avant-gardiste. Exhibition details
Un beau livre sur l'exposition Ferrari organisée par la Fondation Cartier en 1987 qui retrace cet événement marquant dans l'histoire de la marque et revient sur le parcours singulier de son créateur, Enzo Ferrari.
The School of Paris refers to the tremendous artistic momentum that emerged in Paris at the beginning of the 20th century, when artists from all over the world – notably Eastern Europe, but also from Spain, Italy, Japan, Mexico, Great Britain and the United States – settled in Montmartre and then Montparnasse, making the capital their land of inspiration...
‘I think of the Earth as a being, like our body: water, air, trees, stones and plants are beings just like our body.’ Otobong Nkanga, 2022 Exhibition details
Peintre, dessinateur et sculpteur, formé dans les années 1980, George Condo a développé un univers singulier, dans lequel il fusionne à la fois une pensée conceptuelle et de vastes connaissances en histoire de l’art. Un imaginaire très personnel entre abstraction et figuration. Exhibition details
Formé à Paris où il est l'élève de Paul Gauguin, le peintre finlandais Pekka Halonen (1865-1933) est influencé par les courants artistiques qui infusent la création parisienne à la fin du XIXe siècle : le japonisme, le pleinairisme et le synthétisme. Exhibition details
Collection du Cabinet d’art graphique du Centre Pompidou. Tout au long du 20e siècle, le dessin s'est affranchi des conventions et de son statut de travail préparatoire pour devenir une œuvre d'art à part entière. Exhibition details
Le château de Versailles présente la première grande exposition consacrée à un personnage trop méconnu de l’histoire de France : Louis, fils de Louis XIV, né en 1661, appelé Monseigneur de son vivant, puis le Grand Dauphin à sa mort en 1711.
En 1925, l'Exposition internationale des arts décoratifs devient la vitrine du savoir-faire des régions françaises. Face à l'élan de modernité parisien, foyer d'effervescence artistique, cette manifestation emblématique illustre le contraste entre une création centralisée et triomphante, et l'affirmation des identités régionales. Exhibition details
The book exudes a gentle, tranquil sensuality. It is also one of Claudia Andujar's first experimental works. By superimposing her images using a series of coloured filters, she creates a kind of X-ray of the female body in cheerful 1970s colours.
L’École des Arts Joailliers, en partenariat avec le Muséum national d’histoire naturelle, présente une rétrospective dédiée à la collection du grand écrivain français du XXe siècle Roger Caillois.
Au cœur du palais Farnèse, siège de l’Ambassade de France en Italie, un décor passe depuis son achèvement au tout début des années 1600, pour être l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la peinture occidentale: la galerie peinte par Annibale Carracci, son frère Agostino et leurs élèves. Exhibition details
Le catalogue met en lumière les liens de Zadkine avec l’Art déco, et s’intéresse tout particulièrement à la question des décors architecturaux et à l’amitié de Zadkine avec des artistes décorateurs. Exhibition details
Aux millions de lecteurs qui ont lu ce roman de Luis Sepúlveda, il reste le souvenir limpide d’une histoire parfaitement racontée.
La tapisserie française à travers les siècles. Cet ouvrage richement illustré explore plus de 500 ans d'histoire, des chefs-d'oeuvre médiévaux aux créations contemporaines. Sous la direction de Benoît-Henry Papounaud, découvrez un patrimoine artistique d'exception.
La Maison de Victor Hugo est la seule institution à pouvoir témoigner, par ses collections, d'un domaine de la créativité hugolienne, la part la moins connue de son œuvre : la décoration. Exhibition details
A partir de mises en scène évoquant différentes époques, l'architecte d'intérieur Hubert de Vinols, collectionneur de porcelaine, d'argenterie ou encore de verrerie, présente l'évolution chronologique des arts de la table, depuis le XVIIIe jusqu'au début du XXe siècle.
L'artiste Claire Tabouret a été choisie en 2024 pour réaliser de nouveaux vitraux dans six chapelles du bas-côté sud de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'artiste présente le travail préparatoire des six baies au Grand Palais pour la première fois. Exhibition details
La nature sculptée, brodée, sublimée d'Eva Jospin. L'artiste transforme le carton en paysages monumentaux : forêts, grottes et jardins foisonnants surgissent d’un monde imaginaire, minutieusement sculptés et riches en détails. Exhibition details
Au cours du XIXe siècle, un modeste village de pêcheurs s'élève au rang de mythe : Étretat. La beauté sauvage de la côte normande, avec ses falaises vertigineuses, la mer houleuse, la lumière changeante et l'atmosphère de villégiature loin du tumulte parisien, attire des artistes de toute l'Europe. Exhibition details
L’auteur dévoile, avec érudition et audace, les représentations des plaisirs terrestres dans l’histoire de l’art occidental. Un ouvrage captivant pour les esprits curieux, qui pose un regard nouveau sur l’art, entre fascination et provocation, sur les œuvres, parfois licencieuses, d’artistes incontournables de la Renaissance au XXe siècle.
Une sélection de 92 poèmes des Contemplations de Victor Hugo, illustrés par 120 photographies réalisées entre 1826 et 1910. Associer Les Contemplations aux débuts de la photographie, c’est redonner aux poèmes leur épaisseur temporelle, les resituer dans un siècle où la science et la poésie n’étaient pas antagonistes mais complices, s’enrichissant l’une...
Ce coffret exceptionnel présente près de soixante contes des plus grands auteurs du genre, mis en image par les illustrateurs fameux du début du XXe siècle, Henry Clarke, Edmond Dulac, Warwick Goble, Kay Nielsen, Arthur Rackham.
Publié à l'occasion du centenaire de l'Exposition internationale de Paris 1925, ce livre richement illustré présente des grands moments et des artistes liés à cet événement qui influença les arts dans le monde entier.
Du raffinement ornemental prisé par Mucha et les ténors de l’art nouveau aux compositions éclatantes de couleur de Chéret, en passant par les compositions épurées de Toulouse-Lautrec, c’est tout le langage de l’affiche illustrée qui est ici décrypté.
Roman du souvenir, du déracinement et du deuil impossible, Âme brisée a reçu de nombreux prix, dont le prix des Libraires. Aux résonances musicales qui irriguent le récit, cette édition illustrée ajoute les décors et les couleurs de quarante-cinq oeuvres de grands peintres du XXe siècle : Matisse, Klee, Picabia, Kandinsky..
Un panorama majeur de la peinture du Danemark, de la Suède, de la Norvège, de la Finlande et de l'Islande. Synthétique et complet, érudit et richement illustré, ce "Coup de coeur" des éditions Citadelles & Mazenod se veut un ouvrage de référence sur la peinture nordique.
Longtemps étudiés uniquement sous le prisme de l’anthropologie, ou sous celui de l’esthétisme, les arts africains sont ici abordés à l’aune des recherches menéesau cours des dernières décennies. L’équipe pluridisciplinaire et internationale dirigée par Yaëlle Biro et Constantin Petridis, ouvre une réflexion d’ampleur sur le pouvoir créatif du continent...
Cet ouvrage présente le fac-similé du livre Sagesse écrit en 1880 par Paul Verlaine, et illustré par l'artiste nabi Maurice Denis, une édition rare et recherchée des bibliophiles.
Artemisia Gentileschi (1593-vers 1654) est célébrée comme la première femme peintre de l'histoire de l'art. Formée par son père à Rome, admise à l'Académie de dessin de Florence, bénéficiant de commandes toujours plus nombreuses, elle est la première artiste à vivre de sa création.
L'enjeu passionnant de cet ouvrage est de revenir au triple du mot dess(e)in : celui de projet, de recherche, d'étude, de pensée (sens intellectuel), tout comme celui de ligne, de délinéation, de surface (sens formel) à l'aide du crayon, de la plume, du pinceau (sens matériel). Prix du Cercle Montherlant - Académie des beaux-arts 2025
Cette étude multifocale de l’art et de la culture de ce peuple d’Afrique centrale est un ouvrage de référence dont l’originalité réside dans le travail de collaboration qui a réuni dix-sept auteurs aux expériences et aux compétences variées.
Ce livre est une interprétation typographique du poème « Liberté » (1942) de Paul Éluard inspirée par l'univers graphique surréaliste.
Manuscrit monumental précieusement conservé à la Bibliothèque nationale de France, le Beatus de Saint Sever a été réalisé au XIe siècle dans l'abbaye gasconne du même nom. Son commanditaire, l'abbé Grégoire de Montaner, en a minutieusement orchestré la conception.