Scrivere Disegnando (« écrire en dessinant ») est une exposition sur l’écriture et son ombre. Y sont passées en revue différentes expériences, du début du XXe siècle à nos jours, dans lesquelles l’écriture abandonne sa fonction de communication pour s’aventurer sur les terres de l’incommunicable, de l’indicible.
Vicky Colombet paints almost the way one might cultivate soil. Her paintings, which could be called landscapes even though they remain resolutely abstract, are made of folds in which light nestles, between burrowing and effulgence. A fold is created, a fold opens, so that something can emerge.
Dans un dialogue visuel inédit mis en scène par le critique et historien d’art Philippe Dagen, "Ex Africa" tente de décrypter les relations qui unissent la scène contemporaine et les arts africains anciens depuis la fin du XXe siècle. > Book preview > See exhibition details
Thomas Lanfranchi is one of those rare artists whose slightest manifestation we wait for. With the same stubbornness that a scientist would put into it, he has been carrying out the same research for years, somewhere on the borders of sculpture, of performance and drawing.
New York a-t-il vraiment été le centre de l'innovation artistique depuis 1945, comme on le lit partout ? Une hégémonie mondiale s'étudie à l'échelle mondiale. Or, l'approche comparée démonte le mythe de l'art new-yorkais et souligne l'apparition, dès les années 1950, d'un système internationalisé mais inégalitaire de production des oeuvres et des carrières.
En 1968 apareció el primer ordenador en la Universidad de Madrid, marcando el inicio de las actividades del Centro de Informática. Tras décadas de aislamiento cultural, artistas, músicos, arquitectos, ingenieros, científicos e intelectuales se embarcan en una reflexión sobre el uso del ordenador en sus procesos creativos.
La Saison Africa 2020 offre un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. L'exposition The Power of My Hands rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine. > See exhibition details
Charlotte Charbonnel is an artist interested in the energy contained in matter. She probes our environment to bring out, among other things, natural forces and make us feel their flows.
Le catalogue présente l'abstraction géométrique des années 80, période de l'histoire de l'art abstrait en pleine redécouverte.
A travers son oeuvre, Edi Dubien, né en 1963, aborde la question de la construction sociale, psychologique et émotionnelle de l'individu. Il développe avec sensibilité un dialogue entre l'enfance et la nature, et dénonce la violence subie en prêtant sa voix aux enfants transgenres.
Éric Manigaud takes episodes from twentieth-century history as his subjects, some of which are little-known. The exhibition brings together around sixty drawings based on archive photographs, reflecting a sensitive collective memory.
More than twenty years after her first solo show at the Fondation Cartier pour l’art contemporain, American artist Sarah Sze presents in 2021 two new sculptural installations in the exhibition spaces of Jean Nouvel’s iconic building. > See exhibition details
Cette première monographie consacrée à Jean-Pierre Formica (né en 1946) nous fait découvrir de façon éblouissante ce fil qui se tisse entre chacune de ses créations, révélant toute la richesse de la palette chromatique, de formes, de supports et de thèmes.
C'est en révélant l'envers du réel dans un geste de réappropriation, que Laurence Aëgerter, artiste plasticienne née en 1972 à Marseille, construit ses histoires.
Né en 1986, Augustin Rebetez a développé depuis une quinzaine d'années un univers artistique puissant, généreux, parfois provocateur et terriblement sensible. Cette alchimie unique prend corps par la photographie puis il panache son geste de vidéos, peintures, dessins, textes, compositions musicales ou mises en scène théâtrales.
Le Corbusier parlait de la tapisserie comme d’un art « mural nomade ». Incarnant pour lui une troisième voie entre art et design, peinture et sculpture, la tapisserie se prêtait particulièrement au dialogue avec l’architecture.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Après la TOUR PARIS 13 un nouveau projet spectaculaire a vu le jour à Paris où la ligne de métro aérien n°6 traverse désormais un « musée à ciel ouvert », le long du boulevard Vincent Auriol : BOULEVARD PARIS 13 et ses 50 fresques monumentales, réalisées par les plus grands artistes internationaux.
Ce magnifique catalogue d'exposition du Centre Pompidou retrace l'étonnant parcours et l'œuvre de Cy Twombly, de ses premiers travaux marqués par les arts primitifs, le graffiti et l'écriture, jusqu'à ses dernières peintures monumentales. > See exhibition details
Les dessins à la mine de graphite de Jean Bedez proposent des représentations du monde contemporain qui fonctionnent comme des allégories modernes : entre pouvoir politique et religieux, culture du spectacle ou encore rôle du citoyen, ils explorent les rapports de domination dans nos sociétés.
Monograph of the artist Rero, Via Negativa allows to (re) discover the plural creation of this French artist, from his monumental installations to his more intimate works, and thus to deepen the knowledge of a polysemic work that invites us to question ourselves.
Olivier de Sagazan développe depuis trente ans une pratique hybride qui intègre peinture, sculpture et performance. L'ouvrage présente le DVD de sa performance et un Portfolio de 40 tirages.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - The first-ever monograph on Théo Mercier’s work. Interview with Théo Mercier by Jean-Hubert Martin, texts by Marie de Brugerolle and Sohrab Mohebbi
00s is the first exhibition that explores the 2000s, taking as its starting point one of the most important European collections of contemporary art – the Cranford Collection.
La collection privée d'Olivier Mosset est un ensemble exceptionnel qui contient un nombre important de peintures, dessins, sculptures, objets, installations, photographies, vidéos, estampes et de posters d'artistes majeurs de la seconde moitié du XXe siècle, tant américains qu'européens, dont Yves Klein, Joseph Beuys, Carl André, Sol Lewitt, Peter Halley,...
L'exposition Staged bodies est consacrée aux nombreuses façons dont le corps est mis en scène dans la photographie artistique depuis 1970.
Le catalogue présente la production artistique de Mons entre 1820 et 2020. Il s'agit de mettre en scène une histoire qui est d'abord celle des artistes, qu'ils soient montois ou actifs à Mons, mais qui est aussi celle de la Ville de Mons à travers ses institutions : l'Académie, le Musée et les expositions et les salons.
Catalogue raisonné de la Donation André Schweizer, collection Fanal, cet ouvrage évoque l'aventure d'une maison d'édition qui a produit des sérigraphies d'une qualité exceptionnelle et mis pour la première fois la gravure au service de l'art abstrait géométrique.
Avec un savant mélange d’érudition joyeuse et d’humour décapant, Catherine Meurisse revisite les arts dans un tourbillon jubilatoire… Roméo et Juliette, West Side Story se mêlent aux œuvres de Manet, Toulouse-Lautrec, Monet, Degas, Courbet… Ce n’est plus un album, c’est un bouillon de culture ! > Book preview
"Mon histoire avec le livre, le désert et les Hommes, c'est l'histoire d'un partage, l'histoire d'un amour vieux comme le monde, l'amour du rêve..." > Book preview
"J'ai lu La Métamorphose à l'âge de 13 ou 14 ans d'un trait, la nuit. Peut-être même deux fois de suite, comme j'avais l'habitude de faire parfois. Le jour d'après, en rentrant de l'école, j'ai trouvé ma mère en train de pleurer en le lisant, alors que je l'avais trouvé drôle et troublant." > Feuilletez l'ouvrage
Plongez au coeur de la création contemporaine parisienne, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire.
The volume documents the artistic project conceived by the painter Svenja Deininger (Vienna, 1974) for the Maramotti Collection of Reggio Emilia.
Philippe Echaroux est un artiste urbain qui transperce les murs, les dématérialise. Délaissant les bombes aérosol, il use de la lumière pour projeter ses graffitis et ses portraits photographiques sur les architectures et plus encore dans la nature.
Possessed is a multidisciplinary exhibition that brings together over 25 international artists. It explores the relationship between resistant or excluded bodies and esoterisms: a means to reappropriate and perform feminist, queer or decolonial identities. >See exhibition details
Cette monographie de référence affirme Martin Barré (1924-1993) comme l'un des grands peintres abstraits du XXe siècle, à l'égal de Pierre Soulages et Simon Hantaï. > Book preview > See exhibition details
An ode to Nature’s power, and distilling the memory of trees and cliffs examined down to their very bark and lichen, the spellbinding work of Stéphane Erouane Dumas reachesthe timeless boundaries of abstraction.
She-Bam Pow Pop Wizz retrace l'histoire d'une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance au pop international. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
"La peinture de Robert Combas pense. Il peint très vite parce que c'est une pensée qui recouvre la toile. Il ne faut pas qu'elle lui échappe, elle est au bout de son pinceau, elle frémit, elle va s'envoler."
"Je me sens anonyme dans mon travail. Quand je regarde les images, je ne me vois jamais ; ce ne sont pas des autoportraits." Cindy Sherman
Depuis 2011, parution de Dessins Nomades I, François Cayol a repris ses crayons, papier, pastels, carnets et poursuivi sa déambulation. Recueil d'oeuvres intemporelles d'une grande plénitude, se déployant en page double, pastels, croquis sur le vif, pages de carnets, esquisses, notes, cette somme poursuit et complète la précédente. > See exhibition details
Né en 1971, Yang Ermin est connu à l’international comme un des acteurs majeurs du renouveau de la peinture au lavis à laquelle il introduit la couleur ; le lavis traditionnel chinois se caractérisant, depuis le Xe siècle, par l’utilisation unique de l’encre noire.
Après une formation de graphiste en Hongrie, la plasticienne Vera Székely (1919-1994), membre du collectif de céramistes Székely-Borderie, s'est confrontée au travail de la terre, du métal, du bois, du verre pour arriver à son épanouissement par le textile.
Monograph of the artist Support-Surface Noël Dolla (born in 1945), illustrated by around fifty works from the years 1980 to 2020. Introductory text by Eric de Chassey.
Monographie de l'artiste Support-Surface Noël Dolla (né en 1945), illustré par une cinquantaine d'oeuvres des années 1980 à 2020. Texte liminaire d'Eric de Chassey.
Les manifestations publiques de lutte contre le racisme, les féminicides, les disparitions, les emprisonnements, les discriminations, mais aussi de résistance aux gouvernements corrompus et autoritaires, s’appuient toutes sur une esthétique dont le principe est de montrer plus que de dire.