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Cet album fait découvrir un Paris insolite à travers les photographies d'un grand flâneur parisien, qui pose un regard poétique et décalé sur la capitale d'aujourd'hui.
Pour la première fois, l'écrivain Orhan Pamuk qui rêvait de devenir peintre révèle ses carnets à travers une sélection personnelle réalisée parmi plusieurs milliers de pages. > Feuilletez l'ouvrage
Depuis l’âge baroque, le jardin de Versailles compte parmi les plus fameuses curiosités d’Europe.
Entre 1890 et 1914, dans un paysage sans cesse touché par une internationalisation qui concerne tous les domaines des sociétés européennes, les arts plastiques n'échappent pas à l'évolution générale.
In 1942, legendary collector and gallery owner Peggy Guggenheim opened her Art of this Century gallery in New York. As early as 1943, curated by Marcel Duchamp and advising artists of the time, she presented an exhibition that focused exclusively on female avant-garde artists: "Exhibition by 31 Women" (January 5 - 31, 1943).
Le coffret réunit "Pont des arts" et "Mes hommes de Lettres" de Catherine Meurisse, deux titres évoquant le monde des arts et des lettres avec humour.
MÉTHODOLOGIE - Commenter une peinture: question de méthode - Commenter une peinture:le sens - Commenter des sculptures - L'art du buste - Analyser une gravure - L'image et la lettre de l'estampe - Lire l'architecture - Lire une façade.
Ce livre est le premier d'importance consacré à ce groupe de jeunes artistes du Paris des années 1920, qui ont été les seuls, à l'époque, à essayer de dépasser ce qui s'était figé dans l'art abstrait en poursuivant une nouvelle forme de peinture figurative. See exhibition details
Reconnu comme l’un des grands portraitistes de son temps, Giovanni Boldini capture la vitalité et l’effervescence de toute une époque, avec une extraordinaire virtuosité technique. À l’instar de Marcel Proust en littérature, il se mêle à la société qu’il peint et livre ainsi un ample témoignage sur ses personnages, ses goûts, ses mœurs et ses plaisirs....
Ce manuel de référence mis à jour regroupe en un volume l'histoire de l'art du Moyen Age au travers de trois grands ensembles : L'Art de Byzance, l'Art de l'Occident (art roman et art gothique) et l'Art de l'Islam.
From the battles between deities depicted in Hindu-Buddhist art to Japanese sword-fighting films and Chinese kung-fu movies, the martial arts of Asia have the power to enthrall. Their practice cannot be reduced to an expression of violence. Far from being simply a physical confrontation, they imply tremendous mental discipline.
LES ROMANTISMES • Administrer • Après le néo-classicisme • Le premier romantisme • Le romantisme européen • Équiper et loger • L’orientalisme • Les révolutions du paysage • Les premières résistances;
Méthodologie - La préhistoire - Le monde Égyptien - Le monde Oriental - Le monde Grec - Le monde Romain.
Le catalogue propose une immersion dans le médium de la céramique et associe plus de 350 pièces allant du néolithique jusqu’à nos jours, créant un dialogue inédit et fécond entre des typologies d’objets issus d’époques et de contextes variés, cherchant à déceler les influences autant que les coïncidences.
Simple shapes; fractal figures; muted or dazzling colors; spiny or downy exteriors; extravagant architectures—cactuses and other succulent plants have been an object of fascination for centuries.
Katalog zur weltweit größten Privatsammlung von Helen Frankenthalers Gemälden. Erschienen anlässlich der Sonderausstellung im Museum Reinhard Ernst. Helen Frankenthaler Move and Make.
Ce livre, dont l’édition originale est désormais épuisée, est le premier ouvrage en français sur Sheila Hicks, avant sa reconnaissance sur la scène internationale. Le texte, écrit par Monique Lévi-Strauss après sa rencontre avec Sheila Hicks à la fin des années 1960, témoigne d’une amitié et d’une passion commune autour des textiles et du fil.
Première exposition consacrée à Noël Coypel, dont la notoriété, malgré ses nombreuses réalisations, est aujourd'hui éclipsé par celui de ses fils : Antoine et Noël-Nicolas Coypel ainsi que son petit-fils Charles-Antoine Coypel. Exhibition details
Raffinée, savoureuse, diététique, équilibrée, d'un esthétisme rare : les amateurs du monde entier ne tarissent pas d'éloges sur la gastronomie japonaise. Mais sait-on que sushis, makis, tempura et autres brochettes de tofu sont visibles sur des oeuvres d'art dès la période d'Edo (entre le XVIIe et le milieu du XVIIIe siècle) ? Feuilletez l'ouvrage
Cet Atlas du street art et du graffiti constitue l'ouvrage le plus approfondi sur le sujet. Un art populaire qui s’est développé dans des environnements très divers, de la métropole surpeuplée au désert perdu, et a été produit par des créateurs de toute nationalité, religion ou culture.
Publication de référence, Les Cahiers du Musée national d'art moderne donnent à lire en français le meilleur de ce qui s'élabore dans le domaine de l'histoire et de la théorie de l'art moderne et contemporain.
A travers six thématiques, cet ouvrage richement illustré retrace la manière dont l'art s'est emparé du panorama depuis son invention en 1787, dans des domaines aussi variés que la géographie, l'écologie, l'architecture, le tourisme ou le divertissement.
Patchwork ou l'histoire d'un art vieux comme le monde. Toujours utile, souvent sublime, le patchwork est aussi un moyen d'émancipation des femmes, un instrument de lutte et de libération. On l'a cru conventionnel, il est rebelle ! Une histoire du monde sous les mains de celles et ceux gui découpent, cousent, assemblent...
L’art contemporain cubain n’a jamais connu une telle pluralité de pratiques esthétiques, autant d’artistes et de jeunes talents émergents, d’événements et d’expositions qu’aujourd’hui. > Book preview
Riche de quelque 350 illustrations, ce catalogue offre une traversée des siècles à table, des libations offertes aux dieux au banquet philosophique et aux bacchanales romaines, du festin médiéval aux réceptions d'ambassadeurs de pays lointains, des tables fastueuses de l'Ancien Régime jusqu'au palais de l'Élysée aujourd'hui.
Dans les années 1990 Elliott Erwitt exposait de plus en plus d'images - dont beaucoup n'avaient pas été montrées publiquement depuis leur création à la fin des années 1940 et début des années 1950 - qui le haussaient carrément au firmament de cette période...
"Je suis vraiment la seule personne normale que je connaisse". Franz West, esprit libre et indépendant, autodidacte jusqu'à l'âge de trente ans, resté dans l'ombre pendant presque quinze ans avant de se faire connaître sur la scène internationale dans les années 1980, il est aujourd'hui devenu une figure majeure, bien qu'inclassable, de l'art...
En 1972, ce peintre allemand transfert son art des toiles à la nature elle-même : une maison d'eau en mer du Nord, un lac au coeur de l'Afrique désertique font partie de la centaine d'oeuvres présentées et commentées, des créations vivantes et éphémères réalisées à partir de matériaux tels que l'eau, la terre, la pierre, la végétation.
Erik Desmazieres, artiste-graveur et membre de l'Académie des Beaux-Arts, est représenté dans de nombreuses collections publiques et privées de par le monde. Il a notamment illustré des textes de Jorge Luis Borges, Sir Thomas Browne et Herman Melville.
Peuplée de juges, de gardiens de camps, de clowns, d’inquisiteurs, de bourreaux, d’imbéciles – une humanité avilie ou terrorisée –, l’œuvre de Maryan (Pinchas Burstein, 1927-1977) est puissante, tragique, grinçante, inclassable.
Cet ouvrage anthologique retrace cinquante années de création de Nobuyoshi Araki, l'un des plus grands maîtres de la photographie contemporaine japonaise.
« Une histoire. Art, architecture, design des années 1980 à nos jours » présente plus de 200 artistes internationaux et près de 300 oeuvres issues des collections du Centre Pompidou, divisées en 3 grands axes : art, architecture et design.
L’étude la plus récente consacrée au peintre, offrant des perspectives nouvelles sur la vie et l’oeuvre de Hopper.
Belgian artist Philip Aguirre y Otegui (b. 1961) is particularly known for his sculptures, installations and monumental works in public space. Less well known is his large body of drawings and graphic works. For Aguirre drawing is essential, allowing him to think and analyse the world: “I draw therefore I think.”
Artiste atypique, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) est un artiste complexe et fascinant, un homme des Lumières. Opérant une rupture entre néoclassicisme et romantisme, il peuple son œuvre de créatures hybrides, de démons terrifiants ou de personnages fictionnels tout droit sortis de rêves, cauchemars ou du théâtre shakespearien qui le passionnent. >...
Des fastueux salons inspirés des grands décors de Versailles au modernisme du France des années 1960 en passant par l'Art déco qui triomphe à bord du Normandie, les paquebots furent, pendant près d'un siècle, les meilleurs ambassadeurs du luxe et de l'élégance à la française.
Le catalogue retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. Avec une mise en lumière des liens du peintre avec les cercles culturels et littéraires parisiens.
L'étude la plus complète consacrée à l'art contemporain de ces trente dernières années, parue en 2008 et rééditée aujourd'hui en format broché.
Deux expositions d'Adel Abdessemed dans deux villes européennes. Deux livres regroupés en un ouvrage.
For several years now, the Domaine de Chaumont-sur-Loire has been organising ‘The art of Flower Arranging’, an event dedicated to floral decoration.
Depuis plus de cinquante ans, le photographe britannique Martin Parr saisit les absurdités du monde contemporain, que ce soit la frénésie de la surconsommation, les ravages du tourisme de masse, la dépendance toujours croissante de l'humanité à la technologie ou sa relation complexe au règne animal.
La Fondation Custodia met en lumière son propre fonds en proposant un florilège de ses dessins français du XIXe siècle. > See exhibition details
Judith Rothchild fait appel à une technique de gravure datant du XVIIe siècle, celle de la manière noire. Peu courante aujourd’hui, cette pratique ancestrale requiert patience et virtuosité, afin de permettre au motif de surgir dans la lumière. Pour respecter l'esprit de son travail, nous avons choisi d'utiliser un papier au rendu particulièrement mat.
Pour illustrer ce thème déterminant de la création artistique, les propositions plastiques inédites de Philippe Cognée, Cristina Iglesias, Wolfgang Laib et Giuseppe Penone, viennent éclairer sous des aspects résolument originaux et singuliers cette relation de l’humain à la nature . > See exhibition details