L'ouvrage rassemble des dessins de l'artiste allemand spécialisé dans la représentation de squelettes et de la mort en ombres chinoises, se rappelant inopportunément au bon souvenir des vivants.> See more details
Le musée des beaux-arts de Rennes présente une sélection de dessins italiens de la Renaissance (XVe et XVIe siècles) issus de son riche et prestigieux cabinet d’art graphique.
L'amitié entre Gertrude Stein et Pablo Picasso s'est cristallisée autour de leur travail respectif, fondateur du cubisme : décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - autant de caractéristiques formelles fondatrices des avant-gardes picturales et littéraires du XXe siècle. • Voir détails de...
Pour la première fois à Paris, une exposition réunit des portraits dessinés et sculptés d'Henri Rol-Tanguy, héros de la Libération de Paris, réalisés par Alberto Giacometti juste après la guerre.
Ce journal de l'exposition est commenté par Gaëlle Josse à partir d'un choix de photographies de Vivian Maier (1926-2009) qui se sont révélées des moments clés de sa vie. Ces séquences évoquent les thèmes chers et récurrents de son travail. > See exhibition details
Le Grand Palais immersif propose une présentation de l'oeuvre d'Alphonse Mucha (1860-1939), peintre-philosophe majeur du mouvement Art nouveau, en mettant l'efficacité des outils numériques à profit pour regarder autrement les créations de cet affichiste hors pair qui avait su lui-même, en son temps, se saisir des moyens de communication modernes.
Dans une version didactique, vivante et synthétique, le journal de l'exposition met en lumière la relation, très soudée, entre les deux frères Monet, comme le rôle que Léon joua en tant que promoteur des peintres impressionnistes à l'aube de leur carrière. • See exhibition details
Véritables pionniers du décor moderne, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Sérusier et Ranson défendaient un art en lien direct avec la vie, permettant d'introduire le Beau dans le quotidien.
Exposition "Greco" au Grand Palais du 16 octobre 2019 au 10 février 2020. > See exhibition details
Journal de l'exposition Peintres femmes 1780-1830 - Naissance d'un combat, présentée au Musée du Luxembourg, Paris (19 mai - 25 juillet 2021). > See exhibition details
Entre passion et création sans limites, l'exposition révèle l’incroyable alchimie qui unit les artistes Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely et leur complice le commissaire d'art Pontus Hulten, bâtissant un art libre, participatif et révolutionnaire. Exhibition details
Un panorama de l'art brut au niveau international avec des œuvres issues de la collection de Bruno Decharme, dans un journal suivant le parcours de l'exposition. Exhibition details
Ce livre reproduit un album tiré à deux cents exemplaires qui avait paru en Suisse, en 1981. Il se composait de quinze lithographies, gravées sur la pierre de la propre main de Ionesco, accompagnées de commentaires et d'un long texte d'introduction. > Book preview
"Toute oeuvre de Beuys meurt en chemin, le seul fait de l'emballer, de l'enlever au sol, de figer son ordre établi autrefois perturbe le souvenir, profane la relation. La fugacité, tel est le problème de l'art de Beuys".
" Dürer donne rendez-vous en l'an 2000. A présent que nous sommes à l'échéance annoncée, que reste-t-il à écrire de Dürer ? " Question bien légitime que celle qui inaugure Le Burin du graveur, publié pour la première fois il y a quarante ans en introduction d'une édition de L'Œuvre gravé complet (Hubschmidt & Bouret, 1980).
To coincide with the exhibition Yue Minjun, L’Ombre du fou rire, the Fondation Cartier has produced a coloring book of drawings specially made by the artist.
Edgar Degas est né le 19 juillet 1834 à Paris et mort le 27 septembre 1917 dans la même ville.
Les retables sont des constructions verticales décorées, placées en arrière-plan de l'autel d'une église, dont le rôle est principalement liturgique, avec une fonction décorative qui peut être essentielle.
Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Exhibition details
Figure majeure de l'art du XXe siècle, Leonora Carrington (1917-2011) a traversé frontières, continents et mouvements artistiques, laissant une oeuvre aussi foisonnante qu'insaisissable. Exhibition details
Depuis bien longtemps, la signification du monogramme d'Henri II divise les spécialistes, et donne lieu à de multiples lectures qui continuent de nos jours à défrayer la chronique. En effet, les deux D entrelacés reliés par le H du chiffre d'Henri II ont souvent été associés à sa célèbre favorite, Diane de Poitiers. > Exposition Henri II, une cour...
L’émailleur du roi François 1er, Léonard Limosin (1505-1577), interprète Ovide à travers une série d'émaux.
En 1556, Léonard Limosin réalise le portrait du connétable Anne de Montmorency. Il signe alors un chef-d'oeuvre de la Renaissance, un portrait émaillé remarquable, doté d'un cadre en bois doré exceptionnel.
Dressant sa façade de pierre au milieu du rideau gris des maisons de la rue Saint-Antoine, l’hôtel de Sully intrigue. Fragment du règne des premiers Bourbons au coeur de la métropole contemporaine, il est comme une horloge arrêtée.
Jacques Galiot de Genouillac (vers 1465-1546) fait partie de ces figures oubliées de l'histoire. Pourtant sa carrière militaire de premier plan et son statut de commanditaire éclairé dans de nombreux domaines artistiques en font une figure très représentative de la situation et des ambitions de la noblesse française au temps de la Renaissance.
Suis le règne de Louis XIV, le plus long de l'Histoire, le Grand roi, amoureux des arts mais aussi de la guerre.
Découvre les secrets de l'art et de la vie quotidienne des Égyptiens anciens, dans les pas de la mythique et puissante Néfertiti, épouse royale d'Akhenaton.
Suis le destin de Napoléon Bonaparte, premier empereur des Français, grand conquérant, et découvre les grands épisodes de sa légende.
À la lecture de l’ouvrage d’Alain Borne, paru pour la première fois à titre posthume en 1969 aux éditions Robert Morel, on peine à se garder d’une curieuse émotion rétrospective, la même peut-être qui mena l’auteur à consacrer cette mince étude à la personne et l’œuvre de Ferdinand Cheval, à une époque où la première n’était encore qu’une ombre et la...
Manet, accoucheur « impersonnel » de l’art moderne ? Paru pour la première fois chez Skira en 1955, ce Manet-là est celui de Georges Bataille – et donc une œuvre en prise directe sur les débats esthétiques de son temps, dont elle parle aussi le langage. C’est ce qui lui confère sa singularité impérissable, ainsi que sa portée historique.
With more than 60 moveable stickers, children can imitate the works of Roy Lichtenstein and try to reconstitute his colorful paintings inspired by comic books.
Voici un ouvrage dont le titre à soi seul est devenu une expression commune. Il est vrai que Michael Fried a posé en des termes tout à fait nouveaux la question : de quand date la peinture moderne ?
L'art ne fut pas sous le IIIe Reich un instrument de propagande au service d'un programme politique. Parce que le nazisme fondait sa conception du monde sur le mythe de la race supérieure, seule créatrice de culture, l'art fut au contraire la raison d'être et la fin d'un régime qui se présentait comme "la dictature du génie".
Ossip Zadkine fut l’un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Si sa production graphique est moins connue, elle joua pourtant un rôle essentiel dans son parcours créatif, toujours en lien étroit avec ses œuvres sculptées.
«J'avais la maison de mes souvenirs pour abriter les futurs souvenirs de mes enfants. A-t-on bien raison de tenir tant à ces demeures pleines d'images douces et cruelles, histoire de votre propre vie écrite sur tous les murs en caractères mystérieux et indélébiles, qui, à chaque ébranlement de l'âme, vous entourent d'émotions profondes ou de puériles...
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Le musée national Picasso Paris présente à partir du printemps 2024 un nouvel accrochage événement entièrement repensé. Dans une présentation modernisée, cette collection qui reste l'une des plus importantes au monde consacrée à l'artiste, est ré-explorée en croisant des angles thématiques.
Paul, un petit garçon pas comme les autres, s’aventure dans un village peuplé de fous où règne une mystérieuse sorcière. Et si tu l’accompagnais dans cette étrange expédition ? > Feuilletez l'ouvrage
Un cahier d'activité ludique et créatif pour explorer l'univers de Georgia O'Keeffe par la pratique artistique. > Voir détails de l'exposition