Gustave Fayet (1865-1925) apparaît comme l'une des figures les plus singulières du paysage artistique français au tournant du XXe siècle. Injustement oublié, cet amateur d'art et grand collectionneur se révèle également créateur et entrepreneur passionné, trouvant sa voie dans les arts décoratifs.
Icônes de l'art moderne. Gauguin, Van Gogh, Redon, Cézanne, Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir, Morisot, Matisse, Van Dongen... Dans le prolongement des expositions consacrées aux grands collectionneurs qui ont façonné l'histoire de l'art moderne, la Fondation Louis Vuitton met à l'honneur une personnalité aussi visionnaire que méconnue : Gustave Fayet...
From heritage photography to contemporary imagery, from Gustave Le Gray to Cindy Sherman, from Dorothea Lange to Wolfgang Tillmans, via Man Ray and Louise Lawler, the Pinault Collection spans the entire history of the photographic medium. It also reflects all its aesthetics and techniques.
L’œuvre de l’Allemand Kurt Schwitters (1887–1948) dessine une voie singulière au sein de l’art de la première moitié du XXe siècle, fondée sur l’expérience collective de la destruction de la guerre et la réinvention iconoclaste et plastique propre à la scène allemande radicale des années 1920 et 1930.
Et si tu devenais photographe ? Avec ton appareil photo ou simplement ton smartphone, pars à la découverte de la photographie en réalisant 20 projets créatifs et amusants, inspirés des grands maîtres de l'image !
Counted among the most significant figures of contemporary art history, Louise Bourgeois produced a complex body of work that explored the full range of human experience. Working in several mediums (including sculpture, painting, printmaking, drawing, and performance), she created a visual world noted for its singularity and invention.
Symbole intemporel et universel, La Liberté éclairant le monde, rêvée puis réalisée par le sculpteur Auguste Bartholdi, a été conçue comme un cadeau de la France aux États-Unis pour commémorer le centenaire de l'indépendance américaine de 1876.
Dans cette biographie, Thomas Schlesser propose un angle psychologique inédit et nous invite à relire Mary Cassatt hors des évidences attachées à son nom. Non plus seulement du côté de la tendresse, mais de la mélancolie et de la pensivité. Au plus près de l'humain.
Cet ouvrage traite des aspects les plus significatifs de l'art romain, du dernier siècle de la République à la fin de l'Antiquité. Des réalisations les plus monumentales aux décors de la vie privée, il propose un choix de sites et d'œuvres exemplaires.
Il suffit d'un détail - juste un détail, à qui sait le voir - pour donner un sens nouveau à une oeuvre d'art. Derrière l'apparente évidence d'une scène, se dissimule souvent un monde de signes et d'indices énigmatiques laissés par l'artiste.
Comment une simple affiche lacérée peut- elle devenir une oeuvre d'art? Comment les rues de Paris, avec leurs murs couverts de messages éphémères, inspirent-elles une réflexion artistique et sociologique sur la ville ? Le catalogue invite à découvrir l'oeuvre de Jacques Villeglé qui a transformé les affiches déchirées de la capitale en un langage visuel...
L'Impressionnisme en Belgique met en lumière la modernité artistique belge de la fin du XIXe siècle, à travers les oeuvres de peintres majeurs comme James Ensor, Théo van Rysselberghe ou encore Félicien Rops.
Le Château de Fontainebleau accueille une exposition consacrée à Marie-Antoinette et Louis XVI, et invite à redécouvrir l’un des lieux de prédilection du couple royal, à travers un parcours mêlant histoire, art et intimité.
À travers cet ouvrage abondamment illustré, le musée national de la Marine ouvre les portes de son vestiaire et laisse entrevoir la richesse insoupçonnée de sa collection textile.
L’exposition « Profondeurs » est dédiée à l’histoire de l’exploration et des travaux sous-marins. À travers une sélection d’environ 250 œuvres issues des collections du musée national de la Marine et d’institutions extérieures, elle propose une immersion dans l’imaginaire et la réalité de cette aventure humaine.
Labellisée d'intérêt national par le ministère de la Culture, l'exposition choisit de montrer comment le monde rural devient un sujet d'inspiration pour les peintres et les photographes durant tout le 20e siècle.
Écrit en 1935, mais publié dans son intégralité en 1957, Le bleu du ciel décrit la fuite d'un homme torturé, errant à travers l'Europe orageuse des années 1930.
À l'occasion des 150 ans de la disparition de George Sand, la Cité internationale de la tapisserie consacre une oeuvre exceptionnelle à l'écrivaine : George, une tapisserie monumentale de 23 mètres de long imaginée par Françoise Pétrovitch. Ce livre accompagne la naissance de cette création hors norme, depuis la première aquarelle jusqu'au tissage réalisé...
Des origines suisses à l’âge d’or de l’absinthe en France, des cafés du XIXᵉ siècle aux créations des grands artistes, des rituels de dégustation aux objets publicitaires les plus étonnants, l'ouvrage invite à entrer dans l’intimité d'une collection et à découvrir les histoires que chaque pièce peut raconter.
L'exposition inaugurale du nouveau centre d'art Le Large, cultures contemporaines fait dialoguer les chefs-d'œuvre de la Collection Renault avec la création contemporaine. Exhibition details
On connait la richesse de la collection Pinault en matière de photographies. Deux siècles évoqués ici en une déambulation-témoignage, libre et non chronologique, qui raconte les époques, la société et les hommes.
Pour fêter le 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode au sein du musée des Arts décoratifs, l'exposition met en lumière 40 silhouettes iconiques, des robes qui, par leur créativité, sont devenues des oeuvres d'art.
Cet ouvrage met à l'honneur Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598 - Madrid, 1664), figure majeure de la peinture espagnole du XVIIe siècle, aux côtés de Velázquez et Murillo.
Imaginé à l'occasion de l'exposition Trop mignon ! L'art du bonheur, présenté au Louvre Lens, puis au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg, cet album propose d'interroger cette esthétique de l'attendrissement telle qu'elle s'exprime à travers plusieurs siècles d'histoire de l'art. L'album collector, contient 60 autocollants dont 20...
Cet ouvrage invite à découvrir la sculpture espagnole du XVIIe siècle par le prisme d'une vingtaine de sculptures de premier ordre, toutes issues des collections du musée national de sculpture de Valladolid. Cet art très particulier à l'Espagne du Siècle d'or est peu connu en France et peu visible dans les collections françaises.
Les Premières Nations de la côte nord-ouest de l'Amérique du Nord déploient à travers leurs oeuvres et artefacts un univers où l'art, la spiritualité, l'histoire et la mémoire s'entremêlent.
Au château de Chantilly, le temps d'une exposition, la Grande Singerie est métamorphosée par Diego Cibelli. Le jeune artiste contemporain y fait surgir un peuple de créatures hybrides : monde merveilleux qui semble échappé des arabesques peintes au XVIIIe siècle.
Son visage, qu'elle a inlassablement peint tout au long de sa courte vie, est l'un des plus célèbres de l'histoire l'art. Icône de l'art mexicain, Frida Kahlo a bâti sa propre légende, qu'elle a aussi bien transposée sur la toile qu'incarnée dans sa vie quotidienne. Mais que se cache-t-il derrière ce mythe, qui a aujourd'hui engendré une véritable «...
Christophe Bigot dresse ici le portrait illustré de Marguerite Yourcenar et nous invite à suivre le parcours de l'écrivain et humaniste, de son enfance à son élection à l'Académie française, de ses premières inspirations artistiques à ses romans majeurs.
Ce livre raconte les séjours de Marie-Antoinette au château de Fontainebleau, de la jeune dauphine arrivée en 1770 à la reine des derniers grands séjours de 1786 : la vie de Cour, le jeu, le théâtre et la musique, le boudoir d'argent, mais aussi les coteries, les tensions politiques et la vie de couple avec Louis XVI.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands maîtres du Siècle d'or espagnol. Le musée du Louvre consacre une exposition à ce peintre qui, aux côtés de Diego Velázquez et de Bartolomé Esteban Murillo, domine la vie artistique sous le règne de Philippe IV.
Pourquoi et comment les œuvres d’art nous font-elles du bien ? Du pouvoir émotionnel des animaux à l’histoire de la couleur rose, des paillettes dans l’art aux notions contemporaines de "cute" et de "kawaii", le catalogue interroge la puissance affective des œuvres et leur capacité à nous apporter joie et réconfort. Exhibition details
Sabine Desvallières (1891-1935), fille du peintre George Desvallières et filleule de Gustave Moreau, dont Georges Desvallières fut le fils spirituel, s'est dirigée vers un autre domaine artistique, pour y exceller : la broderie d'art, qu'elle a totalement renouvelée, inventant de nouvelles techniques et de nouveaux effets.
George Desvallières (1861-1950) est un des fondateurs du Salon d'Automne, peintre indépendant de toute école, il défend les fauves, les cubistes, les arts décoratifs avant de mener, lors de la Première Guerre mondiale, son bataillon de chasseurs dans les Vosges. A son retour il renouvelle l'Art religieux en créant les Ateliers d'Art Sacré.
À l'occasion du 40e anniversaire de la création du musée des Arts de la mode en ses murs, le musée des Arts décoratifs propose une rétrospective de ses plus belles expositions de mode en rendant hommage aux savoir-faire et aux gestes qui, des ateliers de couture aux coulisses du musée, transforment le vêtement en oeuvre d'art.
Plongeant dans un temps dans lequel la photographie n’existait pas, cet essai propose une méditation sur la pratique de la photographie au présent en partant des recherches de Nicéphore Niépce.
Événement sans précédent : pour la première fois, les 22 Fonds régionaux d'art contemporain réunissent leurs collections sous un même toit, au Tripostal de Lille.
Par ses variations sur Salomé, un sujet qu'il a « pressé comme un citron », Gustave Moreau (Paris, 1826-1898) évoque les menaces de la séduction féminine. Mais il s'attache avant tout à exprimer l'effroi partagé par les conservateurs devant la montée d'une République radicale. Cette étude montre comment sa vision politique renouvelle un thème rebattu.
It seems altogether appropriate to invite Françoise Pétrovitch to Montauban, the birthplace of Ingres. Early in her career as an artist, she carefully studied his work, quoting and copying it while sharing with him the same passion for drawing. Now, more than thirty years later, she returns her attention to the oeuvre of the master.
À l'occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le musée des impressionnismes Giverny a donné carte blanche à Daniel Buren (né en 1938).
Peintre, théoricien de la peinture et enseignant, le bordelais André Lhote (1885-1962) n'a cessé de conjuguer création et écrits, suscitant de violentes controverses pour jamais n'avoir voulu choisir. Figure singulière du cubisme, il est resté à la marge des trajectoires dominantes de Picasso ou Braque.
Invitées à explorer le patrimoine de l'Université Catholique de l'Ouest et de la ville d'Angers, Cécile A. Holdban et Sylvie Germain déambulent entre jardins botaniques, musées et trésors médiévaux.
« [...] you must remember that art is a great intellectual stimulus, & not reduce everything to a decorative plane- » Mary Cassatt
Les sculptures de deux artistes remarquables, tous deux inspirés par l’œuvre de Rodin, sortent enfin de l’ombre portée de leur illustre modèle : les créations de Camille Claudel (1864-1943) et de Bernhard Hoetger (1874-1949) ont grandement ouvert la voie à l’entrée de la sculpture dans l’ère moderne.
Dans une approche qui privilégie le souvenir, l'anecdote et l'événement, l'auteur nous offre un regard vif sur le travail de Louise Bourgeois, artiste à la personnalité singulière, rassemblant au fil des remémorations un portrait profond de l'oeuvre et des thèmes qu'elle interroge inlassablement : la famille, la maison, l'enfance, la sexualité, la...