Salons et Expositions de Rouen (1833 - 1947). Répertoire des exposants et liste de leurs œuvres, 3 volumes.
Cet ouvrage, qui s’inscrit dans le corpus des Salons et Expositions en province (23 volumes parus à ce jour), fait la synthèse, par ordre alphabétique d’artistes, des œuvres qu’ils ont exposées en Lorraine. La zone géographique couverte comprend donc les départements de Meurthe-et-Moselle, Meurthe, Moselle et Vosges.
De sa création en 1884, sous l'égide des représentants du néo-impressionnisme, jusqu'à sa dernière exposition à la veille de la Première Guerre Mondiale, où brillaient les adeptes du cubisme, le Salon de la Société des Artistes Indépendants fut durant trente ans, le phare loué ou décrié de l'actualité artistique.
Cette synthèse des Salons français reprend près de 200 expositions dont la description des oeuvres est classée par artiste (peintures, sculptures, dessins, pastels, miniatures, estampes, médailles, gravures sur pierres, projets d'architecture et objets d'art), avec les dates et lieux de naissance et de décès, et de nombreuses localisations dans des...
De sa création en 1884, sous l'égide des représentants du néo-impressionnisme, jusqu'aux expositions des années 50, le Salon de la Société des Artistes Indépendants fut durant plus de soixante ans, un « salon vivant et essentiel » comme le dit E. Bréon dans sa préface, le phare loué ou décrié de l'actualité artistique.
Dictionnaire de l'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs (1882-1965) avec le répertoire des artistes et la liste de leurs oeuvres. Tome I - II - III
Dès sa création jusqu'à la Libération, le Salon d'Automne fut durant quante années un des acteurs principaux de la vie artistique française. Fondé en juillet 1902 à l'initiative de Frantz Jourdain (1847-1935), qui le présidera jusqu'en 1933, le principe posé à la base est simple ''Notre Société ne reconnaît ni droits acquis, ni hiérarchie, ni privilèges''.
Dictionnaire des céramistes, peintres sur porcelaine, verre et émail, verriers et émailleurs exposant dans les salons, expositions universelles, industrielles, d'art décoratif et des manufactures nationales 1700-1920.
Salons et Expositions - Bordeaux (1771-1950) - Répertoire des exposants et liste de leurs oeuvres (3 volumes) (Tomes VIII à X de la série "Les Salons de Province").
En France, à partir de la Monarchie de Juillet jusqu’au Second Empire, des Sociétés des Amis des Arts sont fondées en maintes villes, qui organisent des expositions « des Beaux-Arts ». Certaines, colorées à l’excès d’identité régionale, auront un rayonnement modeste. En quelques villes, il est légitime de parler de foyer d’Art ; tel est le cas du Havre.
L'alternative figurative et Dictionnaire illustré. La Jeune Peinture, constituée d'artistes mûris précocement par les souffrances et les privations des années noires, propose un art où l'homme, et non l'idée, occupe une place centrale.
Ouvrage en anglais. Premier volume du catalogue des gravures de Joan Miró. Il a été établi et rédigé par Jacques Dupin, avec l'aide de Brigitte Videcoq, en étroite collaboration avec Joan Miró qui a pris une part active à la collecte des informations et au contrôle des documents utilisés.
Deuxième volume du catalogue de l’Oeuvre gravé de Joan Miró, avec 3 bois gravés originaux.
Troisième volume du catalogue de l'Oeuvre gravé de Joan Miró, avec 3 bois gravés originaux.
Oubliés dans les réserves des musées de province ou de la capitale, remisés dans les greniers, bannis par les bons esprits, les petits maîtres de la peinture du XIXème siècle se sont trouvés réhabilités avec éclat par l'ouverture du musée d'Orsay au milieu des années quatre-vingt.
" On peut dire de Jongkind qu'il est non seulement un précurseur des impressionnistes, mais aussi un inspirateur du pointillisme. " Adolphe Stein
Salons et Expositions Nantes (1825 – 1920). Catalogue des exposants et liste de leurs oeuvres.
Chaque salle renferme un chef-d' oeuvre de l'art du mobilier qui force l'attention et ces meubles vedettes sont entourés d'un ensemble d' oeuvres qui, par leurs auteurs, la variété de leurs types, de leurs matières, de leurs décors, contribuent à faire de la collection du musée Jacquemart-André une synthèse représentative de l'histoire du mobilier...
Ce condensé de 31 livrets, souvent rarissimes ou même uniques, soit environ 15000 notices d'oeuvres, présente les noms des exposants classés alphabétiquement, suivis des dates, lieux de naissance et décès. Puis sont retranscrits dans leur intégralité les noctices des catalogues dans les différentes sections : peinture, sculpture, dessin, gravure, art...
Le catalogue raisonné complet des 237 lithographies originales d'Horace Vernet, ainsi que deux essais d’eau-forte, classés par ordre chronologique avec les états d'édition et, surtout, les reproductions des planches et des états qui nous permettent de découvrir un dessinateur talentueux.
L'ouvrage présente le parcours de l'azulejo dans le temps et dans l'espace. Ces carreaux géométriques fournissent un répertoire de formes et de décors presque innombrables, allant du géométrique le plus strict à l'exubérance des scènes familières (animaux, paysages, personnages, héraldique), et permettent de suivre les transitions des techniques et des...
Par deux grands spécialistes de la peinture du XVIe siècle italien - Strinati , surintendant des musées de Rome y organisa l'exposition Caravage ; Vezzosi, grand connaisseur de Léonard - un Raphaël inédit - tel cet autoportrait récemment attribué - et dont les auteurs révèlent l'influence, méconnue, sur la peinture du XXe siècle.
Plus d'une cinquantaine de poètes représentent les quatre siècles fondateurs de notre poésie. Issues de manuscrits précieux réalisés essentiellement aux XIVe et XVe siècles, 200 oeuvres accompagnent les 110 poèmes de cet ouvrage. Elles renforcent l'univers allégorique des poètes par la finesse des contours, l'éclat des couleurs, mêlant gothique flamboyant...
Ce livre est une réédition d'un livre italien très rare publié en 1930. Cette réédition respecte le format original et présente 800 reproductions organisées en six sections : Architecture, Mobilier, Ferronnerie, argenterie et joaillerie, Céramique, Verrerie et Textile, tapisserie, cuir et reliure, papiers peints.
Le neuvième volume de cette collection, qui couvre tout le 19ème Siècle, présente les 3 livrets des Salons tenus à Paris de 1868 à 1870.
Une étude approfondie sur la vie artistique à Lille de la fin du XVIII au début du XIXe siècle. Une édition critique complète, avec pour chaque exposant, par le biais des index, les principales étapes de leur carrière et de leur production artistique.
La conception et la mise en page sont de Vasarely, de sorte que l'ouvrage est une création avec les audaces que seul l'artiste pouvait se permettre et dont il était seul capable.
Les enjeux de cette publication consistent à mettre en lumière l'unité profonde qui relie les peuples si divers de la Côte d'Ivoire et à montrer combien leurs cultures si variées trouvent leurs sources au coeur même du pays et au-delà des frontières.
Entre 1945 et 1970, Jean Dubuffet entreprend de documenter sa collection d’œuvres d’Art Brut en la faisant photographier par des professionnels de la photographie d’art.
En 1993, Les Editions Faton ont publié un ouvrage en deux volumes, rédigé sous la direction de Daniel Alcouffe, sur le mobilier du Louvre - considéré comme le plus beau du monde. Le livre sur les bronzes d'ameublement du Louvre en est la suite, rédigé comme le premier par des conservateurs du département sous la direction de Daniel Alcouffe.
Cet ouvrage réunit l'ensemble de l'œuvre peint de Jean Crotti. Richement illustré et en couleur, il allie la rigueur scientifique d'un catalogue raisonné à la beauté d'un livre d'art.
Catalogue des dessins français du 19ème siècle de la collection du Palais des Beaux-Arts de Lille.
Cet ouvrage de très grand format présente les œuvres crées par l'artiste au cours de ses dernières années en regroupant par thèmes les huiles, aquarelles et eaux-fortes.
Un grand silence entoure depuis trop longtemps Pierre Laprade, l'un des artistes les plus représentatifs de la peinture indépendante en France du premier tiers du XXe siècle.
Rencontrer Fabergé, c'est s'ouvrir au monde féerique de ses créations et succomber, à l'instar des milliers d'adeptes de son art, au charme de son œuvre.
Pieter Coecke (1502-1550), qui jouissait d'une grande célébrité dans l'Europe de la Renaissance, a travaillé pour les commanditaires les plus riches et les plus puissants de son temps, dont l'empereur Charles Quint, François Ier de France, Henri VIII d'Angleterre et Cosme de Médicis.
La vie dans la cité ensevelie d'Herculanum, révélée par les différentes campagnes archéologiques : les maisons, les fresques pariétales et les objets d'une vie quotidienne brisée, demeurés intacts, livrent leur beauté dans cet ouvrage de Maria Paola Guidobaldi, directrice des fouilles et grande spécialiste d'Herculanum.
Un hymne à la femme, inspiratrice de l'art, ce livre d'une grande richesse iconographique aborde de nombreux thèmes, des Vénus paléolithiques aux nus des peintres modernes.
Masaccio (1401-1428) a accompli en à peine dix ans une œuvre d’exception. Quand il meurt à 27 ans, il laisse un nombre restreint de travaux, mais dont l’originalité et la puissance font autorité sur les artistes qui le suivront de peu : Fra Angelico, Piero della Francesca et Mantegna. > Feuilletez l'ouvrage
Le département des Arts graphiques du Louvre a entrepris en 1972 de publier les dessins des écoles régionales italiennes figurant dans ses collections. Ce volume, le onzième de la série, est dédié aux dessins génois du XVIe au XVIIIe siècle.
Le livre présente le jardin français comme l'expression théâtrale de l'enchantement baroque, une mise en scène de l'Illusion plutôt que la traduction géométrique du rationalisme cartésien. Avec un panorama des plus illustres jardins classiques d'Europe dessinés sur le modèle de Vaux-le-Vicomte et de Versailles : Caserte, La Granja, Saint-Petersbourg,...
Bosch, Brueghel, Dürer, Arcimboldo, Piranese, Goya, Füssli, Blake, Redon, Ensor, Dali, Ernst... mais aussi les fantaisies macabres de Callot, les grotesques de Leonard, les visions dantesques de Botticelli. Quel lien entre ces manifestations, si diverses, du fantastique ?
A la densité vibrante de Titien, aux fulgurances de Tintoret, Véronèse répond par la finesse inégalée d'un chromatisme limpide, où les ombres mêmes sont délicatement colorées, et par la grâce d'une composition majestueuse et sans emphase, toute en mouvement harmonieux, sans rien qui pèse ou qui pose.
Principal représentant de la Renaissance en Italie du Nord, Andrea Mantegna (1431-1506) s'est formé très jeune à Venise, puis à Ferrare, avant de rejoindre définitivement Mantoue où, peintre et graveur déjà confirmé, il se met au service des Gonzague pour quatre décennies.
L'Imprimerie Nationale offre avec cette belle édition un panorama complet de l'oeuvre du peintre et mathématicien Piero della Francesca (1416-1492). > Feuilletez l'ouvrage