Cette première rétrospective est consacrée à l'une des plus anciennes institutions internationales en activité, la galerie parisienne Jeanne Bucher Jaeger, ouverte depuis 1925. Elle montre l'engagement et l'esprit d'aventure développé par trois générations de galeristes, issus d'une même famille, désireux de promouvoir les artistes parmi les plus...
S'il est un lieu qui doit forger la culture commune et inculquer les valeurs du patrimoine, c'est bien l'école, creuset de la Nation. Mais l'École prend-elle en considération son propre patrimoine ? Et comment les professionnels du Patrimoine s'intéressent-ils à l'école ?
Un magicien qui dévoile son tour », voici comment Bernard Pras se définit. Jouant avec la perspective et multipliant les points de vue, l’artiste plasticien, né en 1952, réinterprète à la fois les chefs-d’oeuvre du passé et les icônes modernistes de l’ère pop. > Feuilletez l'ouvrage
Album de l'exposition Gauguin l'alchimiste, présentée au Grand Palais, Galeries nationales, Paris (11 octobre 2017 - 22 janvier 2018). > Voir détails de l'exposition
Le décor se compose de 250 peintures de la Renaissance vénitienne provenant pour la plupart des églises et des palais de la cité des Doges. Le rideau se lève sur une scène en clair-obscur où se mêlent le faste et l'artifice du théâtre élisabéthain, et l'on découvre la Venise rêvée de Shakespeare.
Ce texte de Stendhal, qui n’était finalement pas paru dans son Histoire de la peinture en Italie n’avait été publiée pour la première fois qu’en 1924.
De Sumatra à la Papouasie, en passant par Java et les Moluques: les ancêtres ont joué et jouent encore un rôle de premier plan en Indonésie. Les cultes qui leur sont portés et leurs représentations reflètent avec force et poésie l'énorme diversité du pays.
Pour qui aime le Paris du XVIIIe siècle, pour qui cherche à mieux connaître l'art de Saint-Aubin, le carnet du Louvre invite indéniablement à la plus passionnante des découvertes.
L’ouvrage est consacré au traitement de la nature dans l’œuvre de Pablo Picasso (1881-1973). Tableaux, dessins, estampes de toutes les périodes sont rassemblés autour de ce thème jusqu’alors délaissé par l’historiographie picassienne.
L’exposition présente un ensemble de dessins d’architectes russes rassemblés par l’architecte et collectionneur Serguei Tchoban et montrés pour la première fois en France.
L'exposition fait renaître la vaste orangerie du Domaine de Chantilly, aujourd’hui disparue. Ancrée dans la mode des arbres décoratifs aux XVIIe et XVIIIe siècles, l’Orangerie correspondait à l’esthétique, à l’économie, et aux symboles mis en place par le Grand Condé, rival en magnificence du Roi-Soleil.
L'exposition aborde la question fondamentale de la perception des couleurs par les artistes, sous un angle essentiellement sensoriel. Source de plaisir, symbole de pouvoir, catalyseur de mémoire, la couleur est pour l’artiste un outil puissant qui affecte nos émotions, bien au-delà de nos pensées.
L’architecte et designer Jean Prouvé est reconnu comme l’un des pionniers de la production innovante du mobilier et de l’architecture du XXe siècle. Son esprit d’avant-garde, doublé de préoccupations humanistes, conserve aujourd’hui toute son actualité.
Manifester l’intention, exprimer un projet, donner l’idée d’ensemble d’une composition, l’esquisse peinte naît chez les artistes vénitiens de la Renaissance et prend son essor à partir de Rubens. > Voir détails de l'exposition
Pour la première fois, une exposition s’intéresse aux objets familiers et à la vie des soldats avant et après le combat depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.
On les appelle les catacombes, mais elles s'élancent bien au-delà de l'ossuaire municipal de Denfert-Rochereau. Ce sont plusieurs centaines de kilomètres de galeries souterraines qui serpentent sous la capitale ; chaque nuit, bravant les interdictions, les dangers, la fatigue, des habitués viennent y rêver, pour quelques heures, une socialité alternative.
L'ornement accroche le regard, le retient ou le charme. Indispensable, ce dictionnaire réunit l'ensemble des mots dont nous disposons pour désigner cet ornement, le décrire ou le situer à l'intérieur d'un décor.
Écrit par une équipe de chercheurs internationaux, l’ouvrage propose un panorama des arts de la Préhistoire de l’Europe à l’Australie, en passant par l’Asie, l’Afrique et les Amériques. Les recherches sur les sites les plus récemment étudiés y sont présentées, tels la région de la rivière Pecos, aux États-Unis et Narwala Gabarnmang, en Australie.
Avec Etranger résident, La maison rouge poursuit son cycle d'expositions consacré aux collections privées. C'est au tour de Marin Karmitz de dévoiler, pour la première fois, un ensemble important de sa collection, soit plus de 300 oeuvres.
L'Indonésie et ses plus de 17 000 îles s'étendent sur un espace équivalent à celui de l'Union européenne. Aire de confl uences et de rencontres, l'archipel indonésien a de tout temps été l'un des plus importants carrefours du commerce mondial.
Cette exposition célèbre la dernière période significative du temps passé à Barcelone par Pablo Picasso en 1917. L'arrivée de l'artiste à Barcelone cette année coïncide avec un boom artistique important dans la ville, sa présence a largement été encensée dans les cercles artistiques et la presse quotidienne a publié beaucoup d'articles à son sujet.
Une édition précieuse en 4 volumes sous coffret, qui présente soixante des plus grands contes classiques et lointains reproduits dans leur intégralité.
Catalogue raisonné de l'œuvre gravé d'Antoni Clavé (1913-2005). L'artiste fait partie des peintres graveurs du XXe siècle qui, comme Pablo Picasso ou Joan Miró, ont trouvé dans la gravure une pratique à part entière comme celle de la peinture et la sculpture.
Art pour enfants: les puzzles Michèle Wilson sont ludiques et éducatifs, conçus pour les enfants. Un vrai challenge pour les enfants, les pièces sont toutes différentes !
Monographie. Si les installations en plumes d’Isa Barbier (née en 1945) sont éphémères, elles nécessitent que nous en gardions une trace. Si ses travaux antérieurs sont moins connus, ils imposent que nous les redécouvrions à la faveur de liens tissés dans l’œuvre.
Pour commémorer les 700 ans de la création des évêchés de Luçon et Maillezais par le pape Jean XXII en 1317, l'Historial de Vendée propose une exposition retraçant leur histoire au travers de plus de 230 objets.
Cet ouvrage accompagne la première exposition temporaire du Louvre Abu Dhabi. Celle-ci retrace la naissance du musée du Louvre à Paris au XVIIIe siècle et permet d'éclairer, à l'occasion de l'ouverture du Louvre Abu Dhabi, la manière dont se constitue une collection publique.
Cet ouvrage s'attache aux protagonistes de la peinture à Lyon entre le début règne de Louis XI et la Grande Rebeyne de 1529 et explore le contexte de la pratique picturale (atelier, formation), les commanditaires et les oeuvres et enfin les fêtes, qui ont grandement sollicité les peintres.
Représenter le monde, la planète et le cosmos est l'une des plus grandes utopies de l'architecture. Il est ainsi possible, entre culture populaire et recherche savante, de construire une histoire transversale de l'architecture lorsqu'on la croise avec la géographie et l'astronomie.
Si l’étonnante personnalité de Jean-Bernard Restout reste très controversée en raison de sa rupture avec le milieu académique, son talent de peintre est parfaitement inconnu et ses oeuvres rares.
Estampes et affiches nous immergent dans l'univers incroyablement moderne et audacieux d'Henri de Toulouse-Lautrec. Détails de l'exposition
Madeleine Castaing (1894-1992), une antiquaire et une décoratrice de renommée internationale. Le « style Castaing » fait aujourd'hui figure de référence.
Dans une peinture sobre et épurée, Djamel Tatah livre une représentation de l'homme contemporain qui affirme sa présence au monde. « Ma peinture est silencieuse. Imposer le silence face au bruit du monde, c'est en quelque sorte adopter une position politique. Cela incite à prendre du recul et à observer attentivement notre rapport aux autres et à la...
Jean-Michel Meurice dévoile pour la première fois ses "vérités successives" dans un grand entretien avec Maurice Fréchuret. Cet échange passionnant et inédit est suivi d'écrits de l'artiste, des années 1970 à aujourd'hui, et est illustré de nombreuses photos d'archives.
Ce premier volume édité par le Musée de la Cour d’Or - Metz Métropole s’intéresse aux monnaies précieuses de l’époque gauloise aux carolingiens et traite d’une période de plus de 1000 ans.
À l’occasion du centenaire des fouilles françaises à Deir el-Medina (1917-2017), cette exposition présente une soixantaine d’objets du Musée égyptien du Caire provenant du site, en parallèle avec les Journaux de fouilles et photographies de l’égyptologue Bernard Bruyère conservés à l’Institut français d’archéologie orientale.
Influencé aussi bien par Pablo Picasso que par la musique métal, l'art de Damien Deroubaix apparaît à première vue comme sombre et révolté. En y regardant de plus près, on saisit pourtant une multitude d'autres références, de nuances et de subtilité.
Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle. > Voir détails de l'exposition
Pieter Bruegel est souvent considéré comme l’incarnation ultime de l’identité flamande. Pourquoi en est-il ainsi depuis la redécouverte de son œuvre vers 1900 ? Comment se fait-il qu’il soit devenu une icône, une source inépuisable d’inspiration et un cliché incontournable ?
Toute comparaison attentive des travaux artistiques d'Alexander Calder (1898-1976) et de Pablo Picasso (1881-1973) aboutit au même constat : l'exploration du vide a été l'un des thèmes communs de leurs expérimentations plastiques, de la figuration jusqu'à l'abstraction. > Voir détails de l'exposition
The catalogue accompanies an exhibition at The Frick Collection, New York (April 16, 2019 to July 14, 2019).
Ces textes et d'interviews de P. Klasen retracent l'évolution artistique de l'artiste, membre fondateur de la tendance de la Figuration narrative dans les années 1960. Ils témoignent aussi de ses principales préoccupations : le statut de l'artiste, la shoah, l'histoire de l'art... et racontent en même temps tout un pan de l'histoire de l'art contemporain.
Cet ouvrage marque les 25 ans de carrière de l’artiste français Fabien Chalon avec une rétrospective d’œuvres de ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. > Feuilletez l'ouvrage
Découvrez les chefs-d'oeuvre de Pieter Bruegel en coloriant ! Vous découvrirez les secrets cachés dans les moindres détails des tableaux.
In the 1960s, Bernar Venet embarked on an unprecedented radicalisation of the artistic experience and aesthetic production. Deterred by the hackneyed conventions of French art and fascinated by American formalism and, above all, Marcel Duchamp, from 1970 onwards, he emerged as one of the leading figures of conceptual art.