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Ces dessins n'étaient pas destinés à être montré, l'artiste ne les a lui-même que très peu dévoilé de son vivant. C'est peut-être en cela qu'ils constituent une des clefs pour la compréhension de l'univers de Klimt.
Prix SNA du Livre d'art 2009. Cet essai monographique très complet et abondamment illustré s’interroge sur les notions capitales pour Calder de mouvement et de réalité et met à jour la grande cohérence d’une œuvre faussement naïve.
Une anthologie idéale de l'esprit de la Renaissance. Cachés derrière l'élégante sobriété de leurs façades majestueuses, les palais de Florence et de Toscane recèlent une grande partie des trésors de la Renaissance.
Figure majeure de la scène internationale contemporaine, Annette Messager a représenté la France à la Biennale de Venise de 2005, où elle a obtenu le Lion d'Or. Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, cet ouvrage permet de comprendre l'articulation et l'évolution des installations qui mêlent le ludique et le tragique.
L'observation des artistes, qu'il s'agisse d'anatomie, d'expressions ou de situations, fait écho à celle du médecin. Ils ont laissé des témoignages sur la médecine que l'on peut regarder comme des documents d'époque, des visions humanistes, des interrogations profondes.
Une centaine dobjets relevant de la littérature, des arts visuels et de la culture humaniste ont été rassemblés à loccasion de l'exposition de la Fondation Bodmer et symbolisent le mariage des arts de la vision avec ceux de lécriture et révèlent la Renaissance italienne dans toute sa luxuriance et diversité.
Le musée des beaux-arts de Montréal organise une exposition interdisciplinaire novatrice sur les arts visuels, la musique et les plaisirs de la société à l’époque de l’âge d’or de la République de Venise (soit entre le début du XVIe siècle et la chute de la cité-Etat à fin du XVIIIe siècle).
Le corps est un des objets fétiches de la modernité ; son culte est devenu un lieu commun de notre culture, de masse ou d’avant-garde.
" À quelle alliance devons-nous d'être jusqu'aux replis les plus secrets de notre chair irrigués d'air ". Michel Collot.
Le musée Réattu, riche d’une collection photographique exceptionnelle – la première historiquement constituée dans un musée français – consacre une exposition à l’œuvre de Pierre Jahan (1909-2003), dont ce sera la première rétrospective publique en Europe.
Littérature et art, France et Allemagne, surréalisme et romantisme : la comparaison d’œuvres surréalistes issues des collections belfortaines (André Masson, Salvador Dalí ou encore Hans Bellmer) avec des prêts prestigieux (Odilon Redon, Max Ernst, Fred Deux) crée un parcours stimulant, mêlant fantastique et rêverie.
L’exposition présente un ensemble de dessins d’architectes russes rassemblés par l’architecte et collectionneur Serguei Tchoban et montrés pour la première fois en France.
Figure importante de la Figuration narrative, peintre connu pour le regard acéré qu'il porte sur le monde contemporain, a depuis toujours tenu la photographie comme un média essentiel de sa pratique artistique.
La remarquable monographie de Maria Luisa Caturla - entièrement revue et adaptée en français par Odile Delenda. Le Wildenstein Institute a le plaisir d'annoncer la parution du premier véritable catalogue raisonné et critique consacré à ce grand maître du XVIIe.
Un parcours en images des œuvres les plus significatives de l'exposition "Dreamlands" présentée au Centre Pompidou, Paris (du 5 mai au 9 août 2010), étoffé de nombreuses notices éclairantes.
Il y a un siècle, la République inventait le logement social. De cette histoire qu'on croyait connaître, cet ouvrage propose une relecture stimulante, révélant le rôle méconnu alors joué par le patronat français.
Carolle Thibaut-Pomerantz se passionne depuis vingt ans à titre érudit et professionnel pour l'histoire des papiers peints, domaine encore peu exploré dont elle est devenue une experte reconnue.
La troisième édition de cet ouvrage a permis de renouveler l'approche de la gestion des musées et de rendre compte des développements récents des techniques muséographiques, en particulier des nouvelles technologies.
Avec son livre-culte The Rise of the Creative Class (2002), Richard Florida a imposé ses travaux sur les effets de la classe créative et du secteur culturel sur la compétitivité des villes.
L'histoire de l'art est marquée par les scandales : depuis Masaccio et jusqu'aux représentants de l'art corporel, tout changement dans la conception de l' oeuvre d'art a fait scandale
Si les colloques consacrés au dessin sont assez rares, celui-ci qui traite d'une période particulièrement brillante du dessin français, les XVIIe et XVIIIe siècles, et constitue un incontestable événement. Actes du colloque organisé par l'École du Louvre, les 24 et 25 juin 1999, en collaboration avec l'Institut de France et le Musée Jacquemart-André.
Cent soixante-treize meubles et objets d'arts décoratifs du XVIe au XXe siècle sont illustrés de photographies inédites et sont finement étudiés par trois spécialistes des arts décoratifs du musée du Louvre.
Ce livre comble un manque sur la bibliographie de ce sculpteur jusqu'alors trop réduite.
Première étude consacrée à Germaine Richier (1902-1959), dont la carrière aura duré à peine plus de vingt-cinq ans, de 1934 à 1959, cet ouvrage vient combler une lacune dans le champ de l'histoire de l'art et surtout dans celui de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
Ce livre s'intéresse aux relations entre l'Écriture, comprise comme parole unique, et l'écriture littéraire, expansive et infinie.
Werner Hofmann est un passeur. " Il est de ceux qui font tomber des barrières d'un pays à l'autre, tout en soulignant les singularités de chacun, de ceux qui font mieux comprendre, donc aimer, l'œuvre d'art ", écrit Michel Laclotte dans sa préface, à travers laquelle il évoque la mémorable...
Que sait-on des collections d'oeuvres d'art dans l'Antiquité ? Quels étaient ces ensembles de fresques et de sculptures, par qui étaient-ils commandités, pour être exposés dans quels lieux, et dans quel but ?
Le grotesque contre le sacré. Les sculptures publiques de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen stigmatisent le grotesque urbain et architectural des mégapoles comme Chicago ou New York.
Ce court essai porte sur Joel-Peter Witkin, photographe américain né en 1939 à Brooklyn (New York)
Avec ce nouveau volume, Philippe Dagen, professeur d'histoire de l'art à la Sorbonne, critique d'art et écrivain, prend la suite des 4 volumes de '' L'art français '' d'André Chastel. Ici, une étude de l'art du XXe siècle en France, depuis l'avènement des fauves en 1905 jusqu'à aujourd'hui.
Ce livre propose une découverte approfondie et inédite du travail internationalement reconnu de Philippe Parreno (né en 1964, Oran): c'est à ce jour le catalogue le plus complet paru sur l'artiste. Catalogue de l'exposition "Philippe Parreno" présentée au Centre Pompidou (3 juin - 7 sept. 2009).
Retour sur l'histoire du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou confrontant son évolution à ses utopies fondatrices. La transformation du paysage culturel et artistique national et international est abordée à travers différents thèmes : rapports art et politique, patrimoine et transmission, lieux et publics...
De Marcel Broodthaers à Jean-Luc Godard, Roland Recht montre en quoi toute œuvre forte et singulière se présente comme un hiéroglyphe où les images s'emboîtent dans d'autres images, hiéroglyphe dont le critique ne peut pas prétendre épuiser la signification, mais dont il doit, patiemment, appréhender la configuration.
Vladimir Velickovic (1935-2019), Serbe naturalisé Français, s'affirme lors de la Biennale de Venise en 1972 comme l'un des plus importants artistes européens. Il offre une alternative au pop art et à l'hyperréalisme qui triomphaient alors.
Cet ouvrage est constitué d’un long dialogue entre l’artiste peintre Leonardo Cremonini et Régis Debray le philosophe, écrivain et médiologue.
Cette grande monographie en quatre volumes présente l’art et la personnalité de Pierre Puget, sculpteur majeur du siècle de Louis XIV. Feuilletez l'ouvrage
Les Bamana (aussi appelés Bambara), puissante ethnie de l'Afrique de l'ouest, font partie de la culture Mande. Le sacré est omniprésent chez les Bamana et leur tradition artistique est extrêmement riche et diversifiée.
Ce Cahier dessiné présente une sélection des dessins qui ont inspiré douze des installations de cet artiste. L'ouvrage souligne ce lien entre le simple croquis et l'oeuvre réalisée, et montre l'importance du dessin dans le processus créateur d'un artiste contemporain.
L'histoire du Design italien, à travers une sélection des objets les plus représentatifs de la collection du Museum of Modern Art de New-York.
John Stewart est un des piliers de l’histoire de la photographie. On connaît ses collaborations pour les grands magazines américains Harper's Bazaar, Vogue, fortune magazine, son travail dans la mode et la pub.
Comme le suggère sans doute un titre dont la constance ne doit (presque) rien à la paresse, on trouve ici des pages aussi diverses par leur âge que par leurs thèmes, et dont la mosaïque ne se recommande que par cette diversité.
Théophile Bra (1797-1863), originaire de Douai, sculpteur mais aussi dessinateur d'exception. Ces encres inconnues, sélectionnées parmi des milliers de feuillets légués à sa ville natale, témoignent d'une nature rebelle, exaltée, opposée à tout académisme. Ce très singulier romantique, indépendant des milieux artistiques parisiens, fascina Balzac et...
Une étude approfondie sur la vie artistique à Lille de la fin du XVIII au début du XIXe siècle. Une édition critique complète, avec pour chaque exposant, par le biais des index, les principales étapes de leur carrière et de leur production artistique.
Le palais des Beaux-Arts de Lille conserve dans ses collections un ensemble de quinze maquettes historiques des villes fortifiées ayant assuré la défense du nord de la France face aux Pays-Bas espagnols à partir du règne de Louis XIV. Ils constituent une source documentaire unique pour l'histoire de la fortification, de l'urbanisme, de l'architecture et...
Dans le parcours des collections, le Musée d’Art Moderne de Paris consacre une exposition à Peng Wan Ts, pour les quatre-vingts ans de l’artiste et à l’occasion du don de ce dernier au musée de l’une de ses plus importantes compositions Le Banquet (1981-2006).