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L'Union des Artistes Modernes est vaste mouvement regroupant des architectes, des artistes décorateurs, des créateurs de mobilier, mais aussi des peintres, des sculpteurs, des photographes, des créateurs de tissus et de bijoux, des graphistes et des affichistes...
À travers cent cinquante tableaux et dessins réalisés sur quatre cents ans, cette présentation d'une collection française privée propose un parcours mettant en regard art ancien et art moderne et contemporain. Détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite l'une des plus prestigieuses collections publiques de France qui réunit peintures, sculptures, objets d'art...
De la Préhistoire à nos jours, entre utilité, curiosité et fascination, les pierres ont toujours inspiré les artistes. Pierres politiques, pierres poétiques, pierres sacrées : le lecteur découvre, à travers plus de 230 oeuvres, la place de la pierre dans l’histoire de l’art.
Le catalogue réunit une centaine d’œuvres montrant l’importance du corps athlétique et de la lutte dans la culture visuelle du tournant du XXe siècle. Détails de l'exposition
Découverte ou plutôt « inventée », il y a tout juste 30 ans, la grotte Chauvet est ornée de dessins qui figurent parmi les plus anciens connus à ce jour. La variété et parfois la rareté de certaines représentations animalières (félins, ours…) en font un des plus grands joyaux de l’art pariétal occidental.
S'imprégnant de la lumière et de l'histoire du Montparnasse des Années folles, Vincent Perez en capture l'essence et fait revivre certaines de ses figures iconiques, comme Kiki de Montparnasse. Sous son objectif, les modèles deviennent des tableaux vivants, offrant des instants de grâce où photographie et peinture se rejoignent.
Une présentation de la collection de peintures flamandes, hollandaises et allemandes du XVIIe siècle du Petit Palais.
L'immense diversité des document réunis dans ce livre est source d'inspiration pour tous les stylistes, graphistes, typographes, designers, directeurs artistiques.
L'histoire et les représentations du cheval à Marly, de l'époque de Louis XIV à la Révolution.
Cette rétrospective consacrée à l'impressionniste canadienne Helen McNicoll (12879-1915) permet de découvrir une artiste au destin aussi incroyable que fugace, qui se distingue par sa maîtrise exceptionnelle de la lumière et des effets d'atmosphère.
Le FITE – Biennale Textile – Clermont-Ferrand s’associe avec le Sesc São Paulo pour cette édition PLAY afin de présenter des artistes et des pièces patrimoniales textiles des cinq continents.
Bien plus qu'une simple parenthèse colorée vite refermée, le siècle des Lumières marque le passage à une ère nouvelle où la couleur devient un filtre à travers lequel on voit, on pense et on habite le monde. La couleur n'est plus d'abord un symbole ou un emblème, elle vaut désormais pour elle-même, pour sa fonction expressive et esthétique.
« La chair du monde » est la première exposition personnelle de Tamara Kostianovsky dans un musée européen.
Exposition Les chefs d'oeuvre de la galerie Borghèse, présentée au Musée Jacquemart- André, Paris (6 septembre 2024 - 9 février 2025).
Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable. Rendez-vous immanquable des amoureux de la photographie et du reportage, le festival réunit plus de 220 000 visiteurs chaque année à Perpignan.
Nicolas Fouquet (1615-1680), ancien surintendant des Finances de Louis XIV, est unanimement désigné comme « collectionneur », « curieux » ou « amateur » d'art. Rares sont pourtant les études qui ont abordé la question de sa collection.
Le catalogue offre une réflexion sur le rapport à l’image au XVIIIe siècle et sa construction dans les sociétés contemporaines.
Un recueil sur la représentation du chat dans l'ensemble de l'art du XIXe siècle, du cabaret du Chat noir fondé par Rodolphe Salis aux oeuvres d'Edouard Manet, en passant par celles de Pierre Bonnard ou Auguste Renoir entre autres.
Ce volume célèbre la céramique contemporaine à l'occasion de la 26e Biennale internationale de Vallauris/Création contemporaine et céramique.
Routes de commerce et d’échanges entre l’Asie et l’Occident du 2e siècle avant J.-C. au Moyen Âge, les routes de la soie ont toujours provoqué dans l’imaginaire collectif une véritable fascination.
Jean Fautrier (1898-1964) était un peintre avant-gardiste français. Il est formé à la Royal Academy de Londres.
Le peintre Djamel Tatah présente une réinterprétation captivante du musée Matisse de Nice. Il a opéré une sélection subjective parmi les collections du musée, mettant en lumière une centaine d’œuvres graphiques et de sculptures d’Henri Matisse (1869-1954), couvrant l’ensemble de la carrière de l’artiste. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Mémoire noire propose une libre sélection de 250 photos inédites. Ces images sont autant de miracles : elles ont survécu aux dommages du temps pour parvenir jusqu’à nous.
Eugène Chigot, né à Valenciennes en 1860, a vingt-sept ans quand il vient séjourner à Etaples où il retrouve Henri Le Sidaner, son ami d'enfance et son condisciple à l'Ecole des Beaux-Arts.
Le modelage permet, en partant d'une simple forme, d'obtenir une magnifique sculpture d'animal, que l'on soit débutant ou confirmé. Les explications offertes dans ce livre, très pédagogiques, rendent cette technique accessible à tous.
Artistes, critiques, historiens, directeurs d’institution et philosophes s’interrogent sur l’invention du camouflage moderne en 1914-1918 et se questionnent sur les liens existants entre l’art et la guerre et plus précisément entre le cubisme et le camouflage.
Pierre Bonnard était un "poète fervent de la vie brève, un célébrant du passage", comme le dit Alain Lévêque, dans son introduction à cette édition des écrits du peintre, réunissant ses notes et les entretiens qu'il donna à la presse.
Les oeuvres de Spilliaert (Ostende 1881-Bruxelles 1946) fascinent par le mystère de leurs images.
S’inscrivant à la fois dans l’histoire et le renouvellement permanent, le costume de cabaret participe amplement à véhiculer l’image de ces scènes colorées, foisonnantes et joyeuses que nous connaissons tous, au moins à travers les oeuvres de peintres, illustrateurs, photographes.
"Le paysage n'existe pas, " aurait dit Modigliani lors d'une discussion à Paris avec Diego Rivera que reporte Ramón Gómez de la Serna.
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui.
À la fin du XVIe siècle, Strasbourg a été le berceau d’une renaissance artistique foisonnante et cette période méconnue est enfin mise en lumière. Entre architecture et urbanisme, littérature et édition, sculpture et gravure, une présentation de la Renaissance strasbourgeoise, et notamment les deux artistes majeurs de cette période, Tobias Stimmer et...
Le Musée national de la Marine vient de rouvrir ses portes, Place du Trocadéro à Paris. Entièrement repensé, son objectif est de mettre en lumière les enjeux maritimes d'hier, d'aujourd'hui et de demain.
Comment continuer à peindre, alors que la peinture de chevalet est déclarée morte et que la mode est au Pop Art, au non-art, à l'art conceptuel et au minimalisme ?
Le catalogue de la grande exposition anniversaire qui célébrait les 10 années d’existence du Musée et les 60 ans de la Galerie Beyeler, rassemble un choix remarquable de chefs-d’œuvre de l’art moderne qui ont depuis longtemps rejoint les cimaises de collections publiques et privées.
Ce livre est à la fois une source d'inspiration pour l'amateur de fer forgé et un manuel qui familiarise le ferronnier avec les multiples possibilités de création. Les esquisses et projets présentés sont inédits.
Infinis espaces, entre gris, ocres et noirs... Harmonie et déséquilibre... Ce sont les territoires d'art d'Albert Bitran (né en 1931). Venu d'Istanbul à Paris, à l'âge de 17 ans, pour suivre des études d'architecture qu'il abandonne rapidement pour se consacrer à la peinture, Albert Bitran reste marqué par sa ville et par la Turquie de l'époque.
On oublie souvent qu’au XIXᵉ siècle et jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, Paris était l’épicentre planétaire de la vie artistique. Le cœur battant du négoce de tableaux se situait alors à l’hôtel Drouot et dans ses diverses annexes, à la fois caverne d’Ali Baba de la création ancienne et moderne et lieu de brassage social hors du commun. Feuilletez...
Une traversée d'histoire et de mémoires vives qui conjuguent courage et intelligence dans l'accomplissement d'actes cardinaux, dignes d'inspirer la jeunesse et l'action publique en profondeur.
L'Architectura de Wendel Dietterlin est l'un des plus célèbres traités d'architecture de la Renaissance. L'artiste y propose des modèles de colonnes, cheminées, blasons, fontaines et portails richement décorés.
L'univers de la bande dessinée s'invite au cœur de la collection du Centre Pompidou. Six maîtres historiques de la bande dessinée sont exposés en contrepoint du parcours permanent de la collection moderne (1900-1960). Exposition La BD à tous les étages - Centre Pompidou
Surtout connu aujourd'hui pour la chapelle de la Sorbonne et le pavillon de l'Horloge au Louvre, Jacques Lemercier (vers 1586-1654) laisse une oeuvre monumentale et très diverse, à laquelle cet ouvrage veut rendre justice.
Où l’on découvre, à la faveur d’une définition plus contée qu’encyclopédique, quelques unes des créatures fantastiques présentent dans l’enluminure du XIIIe siècle.
Le département des Arts graphiques du Louvre a entrepris en 1972 de publier les dessins des écoles régionales italiennes figurant dans ses collections. Ce volume, le onzième de la série, est dédié aux dessins génois du XVIe au XVIIIe siècle.