Ces dessins (pastel, encre, crayon, gouache), oeuvres préparatoires ou oeuvres en soi, axés sur des sujets variés (paysage, portrait, nu, illustration, etc.) se situent entre les années nabies et la maturité témoignant d'un aspect mal connu de l'oeuvre de Pierre Bonnard.
Les manufactures nationales des Gobelins, de Beauvais et de la Savonnerie sont, depuis leur fondation au XVIIe siècle, des lieux de création qui ne cessent de nouer un dialogue fécond, nourri par les commandes de l'État, avec les artistes de leur temps.
Les dessins de Millet (1814-1875) eurent une grande influence sur la génération des artistes d'avant-garde, Edgar Degas, Camille Pissarro, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, mais aussi les tenants les plus difficiles les plus officiels du naturalisme académique, Jules Breton ou Léon Lhermitte.
La rétrospective du travail de ce très grand humoriste, présentée à la Bibliothèque nationale de France, est l'occasion pour le public de redécouvrir un monde renversé, un monde déglingué, les deux notions sont corollaires.
Reflet de la fécondité du dialogue artistique et historiographique entre la France et l'Italie, la revue Studiolo est publiée chaque année en coédition avec l'Académie de France à Rome - Villa Médicis.
Cet ouvrage retrace l'histoire du portrait équestre à travers ses représentations dans l'art occidental.
A travers un groupe de sculptures illustrant les différentes facettes de ses recherches, et un ensemble de dessins pour la plupart inédits, cet ouvrage offre une vision renouvelée de l'oeuvre de Juan Muñoz, artiste qui mêle figuration et narration.
Le dessin, mieux que la photographie, permet de restituer les lignes et les proportions de ces édifices qu'on a choisis parmi les plus remarquables. Des arènes de Lutèce au musée du quai Branly, vingt siècles d'architecture défilent pour composer un panorama urbain exceptionnel.
Catalogue de l'exposition qui présente 120 oeuvres (peintures, dessins, céramiques et sculptures) provenant de la collection du Musée Picasso d'Antibes.
' L'Univers des Formes '', collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. En vingt volumes, cette nouvelle édition présente les grandes civilisations et l'histoire de leurs chefs-d' oeuvre, de la Préhistoire au déclin de la Rome antique. Avec Sumer apparaît, dès la fin du IVe millénaire, dans la basse plaine...
Inconnue des spécialistes anciens, la Sainte Madeleine du Musée Royal d'Anvers, s'insère avec éclat dans la collection du musée du Louvre pour montrer la cohérence, sous des allures très diverses, de la manière de Metsys, qui a bien souvent trouvé sa modernité dans un apparent archaïsme...
Les fonds d'estampes japonaises de Calais et de Saint-Omer sont représentatifs des différentes formes de l'ukiyo-e. Images du monde flottant réalisées pour la plupart à l'époque dEdo (1603-1868)...
Jean-Louis Prieur (1759-1795) travailla à la publication des Tableaux historiques de la Révolution, entreprise éditoriale parmi les plus ambitieuses de l'époque, pour laquelle il réalisa plus de 60 dessins.
Caspar David Friedrich, né à Greifswald en 1774, est mort à Dresde en 1840.
Un panorama détaillé du XIXe siècle conformément à l'esprit de la collection, qui fait une place privilégiée à lillustration (450 illustrations).
En une synthèse claire et abondamment illustrée, cet ouvrage retrace l'histoire de cet art précieux, exercé par les artistes de Limoges, du Moyen Âge à nos jours, avec une étonnante capacité de renouvellement.
Les changements radicaux qui affectèrent le monde de l'art au cours des années 1789-1848 ont transformé en profondeur notre rapport aux oeuvres.
Cet ouvrage est la première publication consacrée en France aux ' incunables ' de la lithographie, c'est à dire aux plus anciennes planches tirées dans les imprimeries lithographiques fondées à Mulhouse, puis à Paris dès les premières années du XIXe siècle.
Le Musée des Arts Décoratifs et le musée du Louvre publient un ouvrage entièrement consacré aux arts décoratifs français du XIXe siècle, "Revivals. L'historicisme dans les arts décoratifs français au XIXe siècle". Il constitue la première publication scientifique sur ce sujet en France.
Toute sa vie François Pompon (1855-1933) a sculpté de nombreux animaux, ours, panthères, mais aussi chiens, poules, lapins. Gérard Lo Monaco, s'est inspiré de ces formes simples et pures pour redonner vie à chaque animal.
Apparue au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, la fantasmagorie naît de la convergence des avancées techniques et scientifiques et de la vogue du romantisme noir. Le catalogue permet de revenir sur la genèse, l’histoire et la postérité de ces spectacles qui, durant plusieurs décennies, ont fait frissonner le public européen. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage réunit les essais de critiques d'art qui comptent parmi les plus éclairés de leur époque et une vaste documentation photographique des œuvres des artistes européens qui se sont distingués dans les années 90.
« Le Renouveau de la Passion » est consacré à la sculpture religieuse de la Renaissance française, autour de deux centres de production, Paris et Chartres. > Voir détails de l'exposition > Feuilletez l'ouvrage
Excitantes, inhabituelles, réalistes, impressionnistes, abstraites - les peintures de lapins de l'artiste Hunt Slonem ont le don de séduire un public varié. Ces tableaux apparaissent ici, dans Bunnies, pour la première fois en tant que collection à part entière. Des tableaux enchanteurs, que l'on peut qualifier aussi bien de pop art que de beaux-arts, en...
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Réunissant plus de 300 illustrations spectaculaires, Fleurs : explorer le monde floral invite le lecteur à un fabuleux voyage à travers les continents et les cultures pour découvrir les innombrables façons dont les artistes de tous horizons ont interprété les fleurs durant 4000 ans, de l'Egypte antique à nos jours.
Le catalogue s'intéresse au regard posé par les peintres sur l'intimité des habitants de la Côte d'Opale, notamment des marins-pêcheurs et de leur famille.
Ce volume s'ouvre sur la représentation du patron de tous les peintres, saint Luc peignant la Vierge. Par cette mise en abyme, ce choix emblématique, Daniel Arasse envisage un programme qui va bien au-delà d'une simple "histoire du détail", car ce qu'il vise est la totale relecture de l'histoire de la peinture occidentale à l'aune du détail.
Reflecting the Méliès museum which is permanently opening at La Cinémathèque française in 2021, this book offers a biographical journey, with commentaries on the works and highlights of the life of Georges Méliès. > Book preview
Ce catalogue présente une série d' "Outrenoirs" de Pierre Soulages, réalisés entre 1986 et 2018. Alternant les vues d'exposition, les photographies des oeuvres elles-mêmes et des détails, l'ouvrage est accompagné d'un texte d'Alfred Pacquement ainsi que d'une chronologie de Camille Morando.
L'ouvrage nous plonge dans le milieu de l’art du XIXe siècle, et en particulier celui des collectionneurs. Horace His de la Salle y apparaît comme une figure importante et singulière ; son érudition et sa grande libéralité marqueront et influenceront toute cette époque. > Voir détails de l'exposition
Examining non-Western arts through the collection of Helena Rubinstein. The exhibition and its catalogue reveal the fascination that African art held for this pioneer of cosmetics, an avant-garde patron and collector in the early 20th century. > See Exhibition details
Entre le luxe et l'ordinaire, des belles étoffes indiennes d'importation aux toiles peintes, imprimées à une ou deux couleurs, les cotonnades ont contribué au phénomène de la mode.
Pour la première fois, une exposition présente le véhicule automobile sous sa forme la plus proche de l’objet d’art : le Concept- Car et relate cette histoire à travers la présentation de modèles célèbres ou, pour certains d'entre eux, oubliés. > Voir détails de l'exposition
Charmeuse, intrigante et fascinante, la fée Mélusine garde toujours une part de mystère, qui fascine les petits et les grands. L'histoire et les secrets de cet être légendaire trouvent leur origine dans l'imaginaire médiéval.
Cette publication est l'occasion de découvrir l'un des thèmes majeurs de la peinture symboliste de Gustave Moreau : Hélène de Troie.
L'aventure phocéenne évoque l'histoire de la rencontre entre Grecs, Ibères et Gaulois en Méditerranée nord-occidentale au cours du 1er millénaire av. J-C. Les territoires situés entre le versant méridional des Pyrénées et les Alpes ont été le théâtre de moments de partages et d'échanges, mais aussi de conflits entre divers peuples méditerranéens.
À Cannes, Pierre et Gilles, l’un des duos les plus populaires en France depuis plus de trente ans, invente une exposition et une scénographie à partir de tableaux liés au cinéma, passion commune aux artistes et la ville qui accueille chaque année son célèbre festival. > Voir détails de l'exposition
Depuis une dizaine d'années, la technique du moulage a trouvé une nouvelle actualité. Des moulages de toutes sortes prolifèrent dans notre vie quotidienne, et les artistes tirent parti des nouveaux procédés numériques et des matériaux de synthèse. > Voir détails de l'exposition
Incroyable magicienne de la matière végétale qu'elle a, toute sa vie, collectionnée, sculptée, tressée, tissée, Marinette Cueco écrit, dessine avec les herbes un langage abstrait, une calligraphie très sensible qui exalte la spécificité de chacune.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Cet ouvrage présente l'ensemble incomparable que constituent les quelque cinq cents "petits bronzes" italiens de la Renaissance conservés au département des Objets d'art du musée du Louvre : sculptures en ronde bosse, reliefs, plaquettes, objets d'usage et médailles, une production qui s'échelonne de la première moitié du...
Cet ensemble décoratif fut créé pour le château d'Effiat, entre 1625 et 1632, à la demande du marquis Antoine Coëffier-Ruzé, alors surintendant des finances de Louis XIII. Ces douze tableaux représentent la folie de Roland, neveu de Charlemagne, pris d'une passion destructrice pour Angélique qui le dédaigne.
L'ouvrage présente les photographies d’Hélène Hoppenot (1894-1990), préfiguratrice de la photographie de voyage, mémorialiste et observatrice d’une époque révolue. C’est une photographe intelligente qui constamment tourne autour de son sujet, pour non le saisir, mais pour le cerner.
Le catalogue présentant une sélection de paysages d’artistes américains des XIXe et XXe siècles issus de la collection réunie par la Terra Foundation for American Art.
Après 40 ans de pratique de la sculpture et de la terre, Simone Couderc porte un regard rétrospectif sur son oeuvre. Sa création étant intimement liée aux événements de sa vie personnelle, dont elle évoque certains moments, ce livre se lit aussi bien comme un parcours artistique que comme un roman d’apprentissage.
L’œuvre de Matisse décrit une trajectoire qui l’amène du réalisme à l’abstraction, de l’obscurité à la lumière, du Nord au plein Sud. Son itinéraire est jalonné de découvertes révolutionnaires, telles l’explosion de la couleur au moment du fauvisme ou l’invention des gouaches découpées à la fin de sa vie. > Feuilletez l'ouvrage