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Un voyage aux origines des Archives de la Planète, traversée sensible des collections du musée départemental Albert-Kahn et une exploration des représentations du voyage à travers la photographie et le film depuis le début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Anto-Carte (1886-1954), un peintre dont l'oeuvre tisse un lien fascinant entre les siècles. C'est tout l'héritage du savoir-faire des grands maîtres de la peinture qui s'exprime dans les tableaux peints durant la première moitié du XXe siècle par cet artiste montois dont la carrière fut largement internationale.
Si le nom de Jacques Monory (1924-1918) est lié à la Figuration narrative, son univers lui est propre. Ses séries de toiles monochromes bleues, roses ou jaunes et les images réelles qu’utilise l’artiste évoquent de manière obsessionnelle le fait-divers et la mort, les catastrophes et la folie du monde.
Prix de Rome en 1953, André Brasilier s'inscrit dans une tradition de la peinture française. Peintre de la mesure et de la lumière, il entretient depuis l'École des beaux-arts un dialogue incessant avec les maîtres, au Louvre comme dans les musées qu'il découvre lors de ses nombreux voyages.
Le Partage d'une passion pour le dessin dévoile un ensemble exceptionnel de 90 dessins, entrés dans les collections de l'École grâce à la générosité de l'association « Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris ».
Premiers pas au Louvre invite les jeunes lecteurs à la découverte du plus grand musée du monde. Antiquités égyptiennes, mésopotamiennes ou grecques, en passant par les œuvres médiévales, les peintures de la Renaissance, les arts de l'Islam, jusqu'à la peinture romantique...
Sam Szafran (1934-2019) occupe une place très singulière dans l’histoire de l’art de la deuxième moitié du XXe siècle. Il a voué son œuvre à une approche figurative et poético-onirique du réel qu’il a développée loin du monde de l’art et de ses engouements, dans le retrait de l’atelier. > Feuilletez l'ouvrage > Voir détails de l'exposition
On dit de la peintre Joan Mitchell qu'elle entrait dans une pièce comme Katharine Hepburn franchissait la porte d'un saloon! Une allure, une présence et du bruit. Et c'est de façon tonitruante que «Big Joan», comme elle se surnommait elle-même, est entrée dans ma vie, par le biais d'un tableau.
Le catalogue rend hommage à l’extraordinaire créativité des Africains-Américains de Louisiane à travers les défilés de Black Indians. Quand la mémoire des ancêtres esclaves croise celle des communautés amérindiennes.
Ce volume est consacré à un courant extraordinaire mais encore peu connu de l'art du XXe siècle, celui de l'expressionnisme suisse.
Le catalogue présente la relation de Rodin à l’art égyptien et dévoile un Rodin égyptien, se nourrissant d’une Égypte rêvée, fantasmée puis collectionnée. > Feuilletez l'ouvrage
L'ouvrage présente les oeuvres du peintre, céramiste et sculpteur bulgare, Vassil Ivanoff (1897-1973) qui s'installe en France dans les années 1920. Il est considéré comme le créateur de la céramique moderne.
Les pastels abstraits de Pierre Skira, complétés d’un ensemble de ses gravures. "Le pastel est doute, et moi je veux garder ce doute, parce que le doute est humain". Pierre Skira
Le catalogue met en parallèle le fulgurant développement du chemin de fer et celui d'un art moderne renonçant peu ou prou à l'idéal de fixité du monde préindustriel, du milieu de 19e siècle au milieu du 20e siècle. • Voir détails de l'exposition
Les musées des Beaux-Arts du Mans, d’Angers et de Tours s’associent pour proposer, à partir des collections de peinture nordique de ces trois musées, une exposition consacrée au dialogue entre mode et peinture dans les Pays-Bas au XVIIe siècle. • Voir détails de l'exposition
Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du musée national des arts asiatiques - Guimet.
Première monographie consacrée à Hélène Henry (1891-1965), ce livre permet de retracer le parcours d'une pionnière méconnue et cependant essentielle pour l'histoire de l'art décoratif français de l'Entre-deux-guerres.
Véritable objet d’art, cet ouvrage comporte deux volumes. Le premier, sous forme de catalogue raisonné (format dictionnaire), est une monographie qui recense la totalité des œuvres de Nina Childress, artiste peintre et cheffe d’atelier aux Beaux-Arts de Paris – depuis son premier tableau peint en 1980 jusqu’à ceux de 2020.
Premier consul de la République puis empereur des Français, Napoléon Bonaparte a fait siennes les « maisons royales » de l’Ancien Régime. Entre 1800 et 1815, architecture, beaux-arts et arts décoratifs ont été convoqués pour offrir à un nouveau maître résolu à « finir la Révolution » un cadre tout à la fois luxueux et porteur d’un message d’ordre et de...
Il aura fallu le hasard de la découverte de son corpus photographique en 2007 dans un garde-meuble aux États-Unis pour que le public puisse connaître Vivian Maier. Les scènes de rue et les quartiers ouvriers, là où elle rencontre la vie, constituent une des grandes thématiques de son œuvre. > Voir détails de l'exposition
Durant plus de deux siècles, la famille des banquiers Thellusson a joué un rôle remarquable dans tous les domaines des arts, faisant appel pour leurs demeures en Suisse, en France et en Angleterre aux artistes les plus célèbres de leurs temps. > Feuilletez l'ouvrage
Après l'émission le livre ! Ouh là l'Art !, c'est une succession d'instantanés de la vie des artistes. Une série de courts textes percutants qui permettent d'entrer dans l'œuvre d'un peintre ou d'un sculpteur par un biais insoupçonné - tantôt drôle, surprenant, joyeux ou étrange.
Reflet d'une exposition inédite au parcours insolite autant que dynamique, le catalogue, construit comme une « escape room », emmènera le lecteur à travers un jeu de piste à la découverte des Jeunes et des Vieilles. Il sera enrichi d'un contenu interactif permettant de bénéficier au mieux de l'expérience sensorielle et multiforme proposée dans...
Au XIXe siècle, à l’instar d’autres régions françaises, l’Alsace suscite un certain engouement de la part d’artistes « montés à Paris », et qui par l’entremise d’une riche production paysagère ou régionaliste participent de la diffusion de l’image de la région.
Plasticienne et artiste multimédia, Angela Bulloch a développé dès le début des années 1990 une pratique qui vise à relire les procédés de l’art conceptuel établis dans les années 1960, tout en interrogeant nos attitudes et nos pratiques face aux objets, par le biais notamment des nouvelles technologies.
À travers une sélection de près de deux cents dessins, carnets, aquarelles et pastels des collections du musée d’Orsay, l'ouvrage offre un cheminement poétique au cœur des arts graphiques de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. • Voir détails de l'exposition• Feuilletez l'ouvrage
Pierre Soulages dont la peinture occupe une place majeure dans l'histoire de l'art contemporain est aussi un maître incontesté de la gravure et plus généralement de l'estampe ou ses innovations techniques sont mises, là aussi, au service de sa passion de la lumière.
Des coloriages, certes, mais pas seulement : cette nouvelle collection a pour objectif de mieux faire connaître les oeuvres de Picasso en reproduisant et en coloriant ses tableaux les plus connus. Par exemple, l'incontournable peinture Autoportrait de Pablo Picasso.
En 1890, Andrée, soeur du peintre Pierre Bonnard, épouse le compositeur Claude Terrasse. Le Petit Solfège, rédigé par Terrasse et illustré par Bonnard, est destiné à enseigner la musique aux enfants, sur un mode simple et ludique.
Le catalogue est consacré à l’apport déterminant des artistes d’origine étrangère à la scène artistique parisienne au cours de la première moitié du 20e siècle. > Voir détails de l'exposition
« Respirer l’art » est une exposition consacrée aux liens entre parfumerie et création artistique contemporaine. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue propose de retracer la représentation du soleil en art, de l'Antiquité à nos jours, à travers un parcours chrono-thématique de plus de soixante oeuvres, provenant de collections privées et publiques internationales.
Après les monographies consacrées à Grégoire Guérard (2017) et à Antoine de Lonhy (2018), cet ouvrage constitue le troisième volume de la série des Ressuscités de l’histoire de l’art, qui s’articule sur les recherches du programme Peindre en France à la Renaissance à l’Université de Genève.
Le catalogue du Centre Pompidou a pour ambition d'écrire l'histoire des apports des artistes femmes à l'abstraction au XXe siècle, avec quelques incursions inédites dans le XIXe siècle. > Voir détails de l'exposition
Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art.
Cette première rétrospective de Juliette Roche vise faire connaître cette figure méconnue des avant-gardes artistiques qui synthétise dans son travail les évolutions esthétiques du début du XXe siècle. > Voir détails de l'exposition
En réunissant un ensemble d'objets - statuettes, monnaies, icônes byzantines et post-byzantines, orfèvrerie, documents, cartes et gravures - le catalogue met en évidence la richesse et la continuité de la culture chypriote depuis l'Antiquité jusqu'au moment où l'île, amputée de l'Empire Romain d'Orient, est devenue royaume de la maison Lusignan.
Cet ouvrage explore l’œuvre de Jean Pierre Blanche et nous invite à (re)découvrir les différentes composantes de son travail.
Au Moyen Age, la forêt est la terre féconde des mythes et légendes. Entre croyance populaire et littérature, les récits abondent sur le bestiaire et les rencontres fantastiques qui naissent en ces lieux reculés de la civilisation.
À l’occasion du 1700ème anniversaire de la naissance de Martin de Tours (316 - 397) célébré en 2016, le musée des Beaux-Arts de Tours rend hommage à ce personnage qui a profondément marqué l’histoire de Tours, sa culture, ses traditions et son développement urbain notamment autour des grandes constructions qui se sont succédé en son nom depuis le IVe...
La collection Rossier-Koechlin comprend près de 300 estampes au burin, gravées par le célèbre portraitiste de Louis XIV, Robert Nanteuil (1623-1678), parmi lesquelles 60 ont été sélectionnées pour ce catalogue.
L'ouvrage étudie l'ensemble des manipulations transformant l'oeuvre d'art, qu'elles soient destinées à en éviter la destruction ou à en améliorer l'état esthétique, dans l'optique d'une conservation et d'une exposition au public.
Dessins italiens du Musée Condé à Chantilly : autour de Pérugin, Filippino Lippi et Michel-Ange.
Alechinsky, artiste de notoriété internationale connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, a débuté sa carriere par le biais de l'imprimerie et la gravure. C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que ce catalogue met en lumière : les recherches autour des livres illustrés et les correspondances qu’elles induisent.
L’exposition couvre les développements du travail d’Hervé Di Rosa depuis le début des années 1980 et met en évidence l'importance des arts modestes dans sa démarche.