La préface de Patricia Falguières replace le texte fondamental de Julius von Schlosser (paru en 1908) dans son contexte historique et artistique. Puis sa postface en brosse les derniers traits et établit le lien entre ces chambres de merveilles et notre conception actuelle de l’exposition.
Alfred Manessier (1911-1993) est un peintre non figuratif français, un des maîtres de la Nouvelle École de Paris.
Cet ouvrage, fruit de l'exposition du même nom, propose d'appréhender l'un des chefs-d'oeuvre de Verlaine, Cellulairement (écrit précisément en cellule), sous un prisme nouveau.
Histoire de l'actuel Carreau du Temple, dans le 3e arrondissement de Paris, qui fut successivement l'enclos du Temple, plus grande commanderie templière de France, la prison de Louis XVI et de la famille royale avant son exécution en 1793, puis un marché aux habits. L'inauguration du "nouveau" Carreau du Temple a lieu en avril 2014.
Le Centre Pompidou invite Bernard Tschumi, architecte et théoricien de l'architecture, et présente la première grande rétrospective de son œuvre à travers près de trois cent cinquante dessins, croquis, collages et maquettes inédits.
Par sa grande rareté, le livre d'échantillons reproduit ici pour la première fois et dont l'original est conservé au Victoria & Albert Museum de Londres, présente un intérêt unique. C'est une véritable révélation qui offre une source d'informations capitale sur la création des soieries en France au XVIIIe siècle.
Créatures mythiques, monstres légendaires, animaux improbables... Depuis la nuit des temps, les voyageurs ont peuplé les mondes lointains d'êtres aussi fascinants qu'effrayants.
Comptant parmi les pionniers de l'art vidéo, Robert Cahen (né en 1945) développe depuis près de quarante ans une oeuvre subtile, nourrie par des thématiques fédératrices telles que le passage du temps, le voyage et la musique, portée par des choix esthétiques qui interrogent notre rapport à l'image.
À l'occasion de l'exposition Paris 1900, présentée au Petit Palais, Paris Musées a confié à Gérard Lo Monaco la réalisation d'une publication jeunesse sur Paris au temps de l'exposition universelle.
(…) J’emploie uniquement le mot « notation » et jamais le terme « croquis ». Les notations sont des abstractions rapides, des diagrammes faits à la main qui expriment un concept, puis l’essence même d’un projet.
Le catalogue met à l’honneur la splendeur des décors brodés pour l’ombre des cloîtres.
La guerre de 14-18 fut d'abord le triomphe du bruit, un bruit inouï c'est-à-dire jamais entendu auparavant par ceux qui furent plongés dans le monde nouveau de la guerre industrielle.
L’exposition Dior, images de légende présente une nouvelle étape dans l’exploration par le musée Christian Dior, à Granville, des liens qui unissent l’art et la mode.
Pour la sixième édition de Monumenta, Ilya et Emilia Kabakov, artistes d’origine russe, proposent au public de se perdre dans le dédale d’une ville utopique, L'Etrange Cité.
De l’évocation d’un théâtre élisabéthain aux plus beaux costumes d’Hamlet, les différentes facettes de l’univers shakespearien sont dévoilées au Centre national du costume de scène à Moulins.
Ilya et Emilia Kabakov, nés respectivement en 1933 et 1945, tous deux originaires de l'ex-Union soviétique, comptent parmi les artistes contemporains les plus importants. Ils travaillent en étroite collaboration depuis 1989.
Ce livre retrace cinquante ans de design Marc Held dont le succès auprès d'un vaste public a contribué à la libération des modes de vie.
Associant à un esprit fantaisiste, des formes généreuses et des matériaux luxueux, Hubert Le Gall réalise depuis 1995, des meubles poétiques et fonctionnels qui revisitent et donnent un sens nouveau au mobilier et à l'art décoratif.
Un ouvrage qui envisage le mouvement surréaliste en Belgique dans son ensemble, des années 1920 à aujourd’hui, révélant au travers de ceux qui l’ont composé la pérennité et l’originalité du mouvement, comme la persistance d’un état d’esprit.
Yann Arthus-Bertrand rassemble ses plus belles photos de France et entraîne dans cette aventure un ami de longue date, Patrick Poivre d'Arvor. Ensemble, ils invitent le lecteur à survoler l'Hexagone, égrenant leurs souvenirs au fil des 230 photographies présentées dans cet ouvrage.
En 2007, la dernière métamorphose du musée des Monuments français... Il devient le cœur de la Cité de l'architecture et du patrimoine, et l'instrument d'une politique culturelle novatrice, associant mémoire et projet.
Ses œuvres dérangeantes qui expriment les tourments intérieurs, et parfois la violence de l'âme humaine, font de lui l'une des figures majeures de la nouvelle figuration...
L'ouvrage présente 90 peintures sur toile choisies par le peintre et Pierre Encrevé parmi les 1400 réalisées en 60 ans de peinture, et permet notamment de redécouvrir les toiles d'« outrenoir » qui font de lui un peintre formidablement actuel.
Nul doute que ce livre aura sa place dans les bibliothèques de tous les joailliers et bijoutiers, des historiens des arts décoratifs, et tout simplement de tous les amoureux de la mer qui livre son trésor parcimonieusement.
On n’a jamais fini de scruter l’œuvre de Victor Hugo, sa manière d’empoigner son siècle et l’histoire, l’énergie critique qui la traverse, les complexités qui s’y trament : le projet hugolien n’en finit pas de révéler ses ombres et lumières.
On sait peu qu'à l'exception de Nietzsche, de Renan et de Michelet, les grands penseurs du progrès social du XIXe siècle trouvent dans les textes de saint Paul l'étayage d'une refondation sociale, d'une réforme politique d'ensemble.
Dès leur première rencontre, dans les années 1960, et jusqu'à la disparition de Jerzy Grotowski (1933-1999), Peter Brook a saisi l'importance de cet homme extraordinaire et mis en valeur ses choix radicaux.
Comment le temps, son écoulement, ses effets, est-il formulé ou métaphorisé dans une oeuvre littéraire ? Et inversement, quelle est l'oeuvre du temps, de quelle façon travaille-t-il sur celui qui lit, sur celui qui écrit… ?
Textes et correspondance autour de la Commune. Précédé de Politiques de Marx, par Daniel Bensaïd
Lénifiants les sermons ? Les textes réunis dans ce livre témoignent au contraire d'un art oratoire brillant, d'une pensée de l'homme et d'un engagement dans le monde.
Des vies, mais telles que la mémoire les invente, que notre imagination les recrée, qu'une passion les anime. Des récits subjectifs, à mille lieues de la biographie traditionnelle. L'un et l'autre : l'auteur et son héros secret, le peintre et son modèle.
Lorsque Zola a choisi le mot naturalisme pour définir sa conception du roman, il n'a sans doute pas mesuré à quel point la réception de son oeuvre proprement romanesque allait en souffrir.
Initialement parus dans la rubrique « Itinéraire » de la revue Mouvements, les entretiens réunis dans cet ouvrage retracent le parcours intellectuel de dix figures centrales de la réflexion politique et théorique contemporaine.
Comme le suggère sans doute un titre dont la constance ne doit (presque) rien à la paresse, on trouve ici des pages aussi diverses par leur âge que par leurs thèmes, et dont la mosaïque ne se recommande que par cette diversité.
Dans Le Pays lointain‚ pièce de Jean-Luc Lagarce à laquelle ce volume est entièrement consacré‚ le pays natal‚ lieu de l'enfance et de la famille‚ est devenu lointain : le retour au pays marque la rupture avec le familier‚ et la difficulté à apprivoiser ce qui pourtant avait pu être si proche.
Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865) est l'un des peintres majeurs de l'école autrichienne du XIXe siècle. Catalogue de l'exposition "Ferdinand Georg Waldmüller (1793-1865" présentée à Paris, musée du Louvre (du 26 février au 18 mai 2009).
Douze lectures poétiques, de Claudien à la génération baroque.
Le grotesque contre le sacré. Les sculptures publiques de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen stigmatisent le grotesque urbain et architectural des mégapoles comme Chicago ou New York.
Il y a un siècle, la République inventait le logement social. De cette histoire qu'on croyait connaître, cet ouvrage propose une relecture stimulante, révélant le rôle méconnu alors joué par le patronat français.
Boris Mikhailov est l'un des grands photographes vivants de l'ex-URSS. Né en 1938 en Ukraine, il s'installe à Berlin à la chute de l'Union soviétique, où il vit actuellement. Yesterday's Sandwich est une série photographique créée entre la fin des années 1960 et le début des années 1970.
L'ouvrage réunit toutes les informations relatives à l'histoire, à l'architecture et au mobilier de la cathédrale dans des articles synthétiques complétés par un répertoire des saints.
Le compte-rendu du colloque sur "La fonction critique de l'art" témoigne d'une volonté d'éclairer la production d'artistes qui ont pris position sur des questions politiques, sociales, économiques ou esthétiques.
Collection Phil'Art. Comment expliquer ou exprimer le réel ? C'est surtout dans la peinture réaliste européenne ou occidentale que les artistes ont tenté et tentent encore de montrer la réalité du monde, la nature et la société humaine.