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Salons et Expositions - Bordeaux (1771-1950) - Répertoire des exposants et liste de leurs oeuvres (3 volumes) (Tomes VIII à X de la série "Les Salons de Province").
L'avènement des peintres américains, Paris 1867 - New York 194.
Jean Paul Barbier Mueller est décédé fin 2016, au moment où son musée allait fêter son quarantième anniversaire à Genève et où, à Paris, la Biennale des antiquaires s'apprêtait à célébrer à 110 ans de collections familiales passionnantes.
Cet ouvrage est un remède reconstituant, régénérant, reconstructif, pour panser les plaies encore vives résultant de quarante années de « déconstruction », de « burénisation », de « désartification » systématique de l’art et de persécution de la peinture, menées par un appareil d’État de type totalitaire et d’émanation bureaucratico-financière.
L'écrivain et essayiste Philippe Forest propose un texte inspiré de l'univers du peintre Rubens et de ses thèmes habituels qui sont le deuil, la disparition ou l'identité.
Album de l'exposition Rubens. Portraits princiers, présentée au musée du Luxembourg, Paris (4 octobre 2017 - 14 janvier 2018).
Vide : absence de toute matière, dit le dictionnaire. Pendant longtemps, ce terme inquiétant - qu'y a-t-il dans le vide qui puisse nous faire peur ? s'interrogeait Pascal - s'est trouvé associé à l'idée de manque et de perte.
This catalogue and the exhibition it accompanies the tricentennial of the journey of Peter the Great in France in 1717 and the meeting between a venerable kingdom and a nascent empire: a seminal event for cultural relations between Russia and France. > See exhibition details
Passionné par le septième art dès son enfance, Goscinny s’est inspiré dans ses bandes dessinées des plus grands chefs-d’oeuvre du cinéma, du péplum au western en passant par la comédie musicale.
Véritable précurseur, Yves Saint Laurent a décidé, dès la création de sa maison de couture en 1961, d'archiver l'intégralité de son travail, depuis les croquis, et les planches de collection jusqu'aux vêtements et accessoires, en passant par les photographies et les articles de presse.
Outre son talent de raconteur d'histoires, il y a chez Henri-Georges Clouzot un vertige et une folie qui n'appartiennent qu'à lui : la recherche d'une forme idéale, une forme que l'artiste maîtriserait totalement et qui deviendrait la figure même de la vérité.
Ce catalogue édité à l'occasion de l'anniversaire des 120 ans de la Société des Amis du Louvre, se veut un hommage aux 20 années de présidence de Marc Fumaroli.
La Birmanie... De ce mystérieux pays, nous savions peu jusqu'à sa récente ouverture au monde. Le plus grand État d'Asie du Sud-Est continentale est mentionné pour la première fois par Marco Polo au XIIIe siècle.
Né à Château-Thierry en 1849, Albert Bligny renonça à la carrière de notaire conforme à la tradition familiale pour s'installer à Paris où il entra comme élève dans l'atelier de Léon Bonnat. Il exposera très régulièrement au Salon de 1875 jusqu'à sa mort en 1908.
Ella & Pitr partagent depuis 2007 leur vie et leur carrière. Ces deux artistes de Saint-Étienne créent toutes sortes d’œuvres, passant de dessins pour des galeries à des fresques monumentales peintes sur d’immenses surfaces au sol, sur mur ou sur les toits – sans oublier la vidéo, la sérigraphie, les anamorphoses, les livres et les fausses pubs.
La maison Goupil, Galerie d’art internationale au XIXe siècle. Entre 1846 et 1884, la maison Goupil fut l’une des galeries d’art françaises les plus réputées. Elle a développé ses affaires autour du commerce d’estampes, de peintures, de pastels, de sculptures et de dessins d’artistes pour la plupart contemporains, européens et de style académique.
To date, there have only been two exhibitions devoted to the sculptural work of the Italian artist Amedeo Modigliani (1884-1920): in 1911 at the Parisian studio of the Portuguese painter Amadeo de Souza Cardoso and in 1912 at the famed Salon d'Automne. Modigliani Sculptor is the product of six years of painstaking research, which uncovered unpublished and...
Cette première rétrospective est consacrée à l'une des plus anciennes institutions internationales en activité, la galerie parisienne Jeanne Bucher Jaeger, ouverte depuis 1925. Elle montre l'engagement et l'esprit d'aventure développé par trois générations de galeristes, issus d'une même famille, désireux de promouvoir les artistes parmi les plus...
S'il est un lieu qui doit forger la culture commune et inculquer les valeurs du patrimoine, c'est bien l'école, creuset de la Nation. Mais l'École prend-elle en considération son propre patrimoine ? Et comment les professionnels du Patrimoine s'intéressent-ils à l'école ?
Un magicien qui dévoile son tour », voici comment Bernard Pras se définit. Jouant avec la perspective et multipliant les points de vue, l’artiste plasticien, né en 1952, réinterprète à la fois les chefs-d’oeuvre du passé et les icônes modernistes de l’ère pop. > Feuilletez l'ouvrage
Album de l'exposition Gauguin l'alchimiste, présentée au Grand Palais, Galeries nationales, Paris (11 octobre 2017 - 22 janvier 2018). > Voir détails de l'exposition
Le décor se compose de 250 peintures de la Renaissance vénitienne provenant pour la plupart des églises et des palais de la cité des Doges. Le rideau se lève sur une scène en clair-obscur où se mêlent le faste et l'artifice du théâtre élisabéthain, et l'on découvre la Venise rêvée de Shakespeare.
Ce texte de Stendhal, qui n’était finalement pas paru dans son Histoire de la peinture en Italie n’avait été publiée pour la première fois qu’en 1924.
De Sumatra à la Papouasie, en passant par Java et les Moluques: les ancêtres ont joué et jouent encore un rôle de premier plan en Indonésie. Les cultes qui leur sont portés et leurs représentations reflètent avec force et poésie l'énorme diversité du pays.
Pour qui aime le Paris du XVIIIe siècle, pour qui cherche à mieux connaître l'art de Saint-Aubin, le carnet du Louvre invite indéniablement à la plus passionnante des découvertes.
L’ouvrage est consacré au traitement de la nature dans l’œuvre de Pablo Picasso (1881-1973). Tableaux, dessins, estampes de toutes les périodes sont rassemblés autour de ce thème jusqu’alors délaissé par l’historiographie picassienne.
Peintre, sculpteur et architecte, Francesco Marino di Teana (1920-2012) consacra sa vie et son œuvre à observer, concevoir et construire des projets de modélisation de l’espace urbain.
Influencé aussi bien par Pablo Picasso que par la musique métal, l'art de Damien Deroubaix apparaît à première vue comme sombre et révolté. En y regardant de plus près, on saisit pourtant une multitude d'autres références, de nuances et de subtilité.
Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Léonard de Vinci et ses contemporains, en exposant trente dessins de maîtres de la Renaissance italienne, témoignant des pratiques d'atelier de la fin du XVe siècle et du début du XVIe siècle. > Voir détails de l'exposition
Pieter Bruegel est souvent considéré comme l’incarnation ultime de l’identité flamande. Pourquoi en est-il ainsi depuis la redécouverte de son œuvre vers 1900 ? Comment se fait-il qu’il soit devenu une icône, une source inépuisable d’inspiration et un cliché incontournable ?
Toute comparaison attentive des travaux artistiques d'Alexander Calder (1898-1976) et de Pablo Picasso (1881-1973) aboutit au même constat : l'exploration du vide a été l'un des thèmes communs de leurs expérimentations plastiques, de la figuration jusqu'à l'abstraction. > Voir détails de l'exposition
The catalogue accompanies an exhibition at The Frick Collection, New York (April 16, 2019 to July 14, 2019).
Ces textes et d'interviews de P. Klasen retracent l'évolution artistique de l'artiste, membre fondateur de la tendance de la Figuration narrative dans les années 1960. Ils témoignent aussi de ses principales préoccupations : le statut de l'artiste, la shoah, l'histoire de l'art... et racontent en même temps tout un pan de l'histoire de l'art contemporain.
Cet ouvrage marque les 25 ans de carrière de l’artiste français Fabien Chalon avec une rétrospective d’œuvres de ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes. > Feuilletez l'ouvrage
Découvrez les chefs-d'oeuvre de Pieter Bruegel en coloriant ! Vous découvrirez les secrets cachés dans les moindres détails des tableaux.
In the 1960s, Bernar Venet embarked on an unprecedented radicalisation of the artistic experience and aesthetic production. Deterred by the hackneyed conventions of French art and fascinated by American formalism and, above all, Marcel Duchamp, from 1970 onwards, he emerged as one of the leading figures of conceptual art.
An exhibition presenting a remarkable and previously unseen ensemble of 170 artworks, including Venet’s early performances, drawings, diagrams, and paintings, as well as the photographs, sound works, films and sculptures that retrace 60 years of creation. The most ambitious retrospective ever devoted to the artist.
La règle de saint Benoît, réformée par Robert de Molesme, Étienne Harding et Bernard de Clairvaux à partir de la fin du XIe siècle, structure la journée du moine entre prière et travail.
Lorsqu’il déménage à Majorque, en 1956, Miró jouit déjà d’une réputation internationale. Il y restera jusqu’en 1981 (et y mourra deux ans plus tard). Fort de cette maturité et guidé par une sorte de liberté créatrice, il passera vingt-cinq ans sur la célèbre île des Baléares à mener des expérimentations dans son atelier.
Ce livre est un hommage aux poilus, les fantassins français de la Première Guerre mondiale, surnommés ainsi en raison de l'épaisseur de leur barbe et de leur tignasse. L'idée de ce travail de Fernando Costa a jailli de la passion de l'artiste pour le plus grand conflit armé avant la Seconde Guerre mondiale.
Emmanuel Régent est né à Nice, il vit et travaille à Villefranche-sur-Mer et à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 2001, ses dessins, peintures et sculptures sont régulièrement présentés au sein de galeries et institutions en France et à l’étranger. > Feuilletez l'ouvrage
Qualifié au XVe siècle de coiffe « oultrageuse », « laide » et « ridicule », perçu comme un symbole de vanité et de vacuité des biens matériels, mais plus encore comme une transgression à l’ordre établi il est vivement condamnées par les pouvoirs religieux et civils.
La vie des monuments publics est beaucoup moins paisible que ce que l'on pourrait croire ! Les statues érigées en hommage à Honoré de Balzac en donnent d'éloquents exemples... > Feuilletez l'ouvrage
Félix Fénéon (1861-1944), anarchiste, journaliste, directeur de revues, grand collectionneur, fut un acteur essentiel du monde artistique du début du 20e siècle et a été l’un des premiers à révéler la richesse des arts extra-occidentaux.
Nouvelle expérience pour Jérôme Zonder, celle d’affronter le genre du portrait : il a pour cet exercice fait appel non pas, comme il en a l’habitude, à la photographie mais au modèle vivant (ses amis).