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Une mise en lumière d'un phénomène encore largement méconnu : l’appropriation, par les femmes du 19e siècle, des codes vestimentaires masculins de leur temps.
Le catalogue met en lumière un moment essentiel du parcours de Anton Prinner (1902-1983), artiste d’origine hongroise, installé à Paris à partir de la fin des années 1920, en s’attachant plus particulièrement aux années passées à Vallauris.
Le catalogue propose d’explorer l’Estérel, un massif entre Méditerranée et Provence qui s'étend sur les communes de Saint-Raphaël, Fréjus, Bagnols-en-Forêt et les Adrets de l'Estérel. A l'aube du XXe siècle, une “colonie nombreuse et distinguée d’artistes”, ainsi que le décrivent les guides touristiques de l’époque, y séjourne régulièrement.
Fruit d'une collaboration entre Le Louvre et les Beaux-Arts, ce livre d'artiste est un objet rare, une création collective mêlant librement textes et illustrations.
Le catalogue explore un aspect fondateur de l'histoire de l'art du XXe siècle : la pratique de la collection chez les artistes et son intégration à leur processus de création. Détails de l'exposition
Cet ouvrage couvre toute la période de l'invention de la photographie à nos jours, à travers un ensemble transversal et thématique qui valorise les oeuvres photographiques phares ainsi que celles qui pourraient le devenir. L'occasion également de célébrer les grands acteurs de la discipline, d'hier et d'aujourd'hui.
Paul Cezanne (1839-1906) et son héritage artistique. Le catalogue retrace la manière dont le travail de Cezanne a été découvert, interprété et transformé, de la fin du 19e siècle à aujourd’hui, de Paul Gauguin à Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley et Peter Doig. Détails de l'exposition
Longtemps incompris, retiré à Aix-en-Provence, Cezanne est devenu pour les artistes du XXe siècle et au-delà, une figure fondatrice. Cet ouvrage, destiné à rester une référence, offre une immersion vibrante dans l’univers de lignes et de couleurs de Cezanne, une manière de penser et de peindre portée à la postérité par plusieurs générations de créateurs.
Au prisme du vêtement, l'essai de Marie Baret traverse l'histoire des maisons closes, qui fait écho à celle de la société, et retrace l'évolution des moeurs et de la représentation de la femme, notamment les prostituées.
Considéré comme l'un des peintres contemporains les plus influents, Kerry James Marshall est connu pour ses compositions monumentales qui donnent une place centrale aux personnes noires, élevant fréquemment le banal au rang d'épopée. Détails de l'exposition
L'exposition « Vies minuscules » présentée au Panthéon emprunte son titre au livre de Pierre Michon (1984), qui rassemble huit portraits d'inconnus, parents éloignés ou rencontres fugaces, à partir desquels il tisse sa propre biographie. En donnant place à ces existences que le temps voue d'ordinaire à l'oubli, Michon leur élève un tombeau poétique.
Cet ouvrage met à l'honneur Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598 - Madrid, 1664), figure majeure de la peinture espagnole du XVIIe siècle, aux côtés de Velázquez et Murillo.
Le Musée Guimet propose une exposition originale, consacrée à un art aussi fascinant que méconnu : les chaekgeori, ces « peintures de bibliothèques arrangées », des natures mortes savantes le plus souvent sur paravents, qui se diffusent en Corée, à la fin du XVIIIe siècle.
Au fil des quelque 360 lettres, télégrammes, câbles ou pneumatiques échangés entre Mary Cassatt et Paul Durand-Ruel et ses fils, se dévoilent les relations profondes et constructives entre l'artiste et son marchand.
Cet ouvrage documente, pour la première fois, l'ensemble de l'oeuvre peint et dessiné de Le Corbusier à Roquebrune-Cap-Martin.
Leandro Erlich est l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine internationale, reconnu pour ses installations spectaculaires qui défient notre perception du réel. Ludique, accessible et intelligent, son travail brouille les frontières entre réalité et fiction, invitant chacun à remettre en question ce qu'il voit. Détails de l'exposition
Surnommée la « reine des arts », Caroline Murat (1782-1839), la plus jeune des sœurs de Napoléon Ier et l’épouse de Joachim Murat, fut l’une des grandes figures du mécénat artistique entre la France et l’Italie au début du XIXe siècle. Détails de l'exposition
Berthe Girardet (1861-1948) est une sculptrice française, son parcours à succès est un modèle de réussite professionnelle : son œuvre est salué par les critiques et fait l’objet d’achats des instances artistiques officielles françaises, mais également étrangères.
La Fondation Vasarely, située à Aix-en-Provence, a été érigée entre 1971 et 1976 par l'artiste franco-hongrois Victor Vasarely (1906-1997).
Constituée dès 1978, la collection photographique de la Fnac traverse un siècle d’histoire. Ce voyage au cœur de cent tirages, entrepris aux côtés de l’écrivaine Nathacha Appanah, dessine une cartographie sensible du monde. Des confins désertiques aux rencontres de l'autre, l'errance devient le point d'ancrage d'un récit poétique et contemplatif.
Un recueil de conférences, déclarations, journaux, entretiens, datant de 1971 à 2024, dans le but de constituer un reflet cohérent du travail du couple d'artistes et de dessiner au long des pages leur portrait en creux.
Avoir 20 ans en Iran et mourir pour le droit des femmes. Édition augmentée : cinq nouveaux chapitres pour raconter l'Iran trois après.
Les vêtements de Haute Couture créés par Maurizio Galante et les objets d'art et de design imaginés, développés avec son associé Tal Lancman, façonnent un univers étonnant, habité de formes et de textures qui interpellent nos sens, éveillent nos émotions.
L'ouvrage invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d'histoire, il revient sur les moments où le vêtement tend vers l'épure, la fonction, et le naturel.
Actrice, tragédienne, sculptrice, peintre, écrivaine, muse et icône, à l’aube du XXe siècle, Sarah Bernhardt (1844-1923 incarne l’artiste totale, la femme libre, la pionnière qui porta le théâtre français sur les scènes du monde entier et incarna une modernité artistique et médiatique sans précédent. Détails de l'exposition
À travers plus de 120 œuvres de la Collection Al Thani, dont un grand nombre est dévoilé à Paris pour la première fois, l’exposition explore les représentations de créatures réelles et imaginaires issues de civilisations réparties sur quatre continents, du IIIe millénaire av. J.-C. au début du XXe siècle.
La Biennale textile, anciennement connue sous le nom de Festival International des Textiles Extra ordinaires (FITE), est dédiée pour cette nouvelle édition au thème des Beauté(s). À travers les œuvres de 120 artistes de 24 nationalités différentes, l’exposition utilise le textile comme un langage universel pour faire dialoguer les cultures et transcender...
Si le sujet du portrait chez Ingres a déjà été brillamment étudié, la question du rapport spécifique entretenu par le peintre avec la mode n’a par contre jamais encore fait l’objet d’une étude à part entière. Détails de l'exposition
Il y a 2 700 ans, la région littorale de l’Europe celtique située entre le Cap Couronne à l’ouest de Marseille et le Cap de Creus en Catalogne voit débuter une période inédite de son histoire. Agde grecque : un récit de près d’un millier d’années, de la fin de l’Âge du Bronze jusqu’à la romanisation.
L'univers créatif de Gilbert et Lilette Valentin, figures emblématiques du renouveau de la céramique française d’après-guerre. À travers les émaux, les formes expérimentales et les dialogues avec le monde de l’art, leur œuvre conjugue savoir-faire, recherche et liberté d’expression. Détails de l'exposition
À travers une riche sélection de costumes, portraits et objets, le catalogue retrace l’évolution des figures des amazones entre mythe et réalité, soulignant comment elles ont transformé les normes sociales et la mode, et incarné avec brio l’élégance, la force et la métamorphose du rôle des femmes. Détails de l'exposition
Le textile occupe une place singulière dans l'histoire du design. Il témoigne des bouleversements esthétiques et techniques du XXe siècle, tout en nourrissant les expérimentations les plus radicales. Longtemps cantonné au décoratif, le textile a pourtant façonné les intérieurs, structuré les espaces et inspiré de nouvelles manières de concevoir l'objet.
Une exposition d'envergure qui revisite 60 ans de carrière du photographe Harry Gruyaert et célèbre le regard singulier de ce promeneur aux quatre coins du monde. Détails de l'exposition
A partir de « morceaux choisis » parmi les écrits de Rilke et plusieurs chefs-d'oeuvre de Rodin, l'exposition propose un itinéraire poétique des sculptures de l'artiste à travers les mots du poète.
L’univers fascinant de ce couple de créateurs, Anne et Patrick Poirier, dont les œuvres, imaginées et réalisées sous une signature commune depuis plus de cinquante ans, ont forgé leur renommée internationale. Détails de l'exposition
Tout au long de leurs carrières prospères, Henri Martin (1860-1943) et Henri Le Sidaner (1862-1939) ont été considérés comme deux talents fraternels. Si l’on évoquait l’un, c’était immédiatement à l’autre que l’on songeait.
Figure centrale du surréalisme international, Victor Brauner est un artiste unique dans l'histoire de l'art, dont l'oeuvre originale, érudite, pleine d'humour et d'inventivité, reste encore à découvrir.
De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, le catalogue explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. Détails de l'exposition
Édouard Pignon (1905-1993) est une figure majeure de la « Nouvelle École de Paris » et est considéré comme l'un des principaux acteurs de la peinture française de la seconde moitié du XXe siècle.
L'artiste Miguel Chevalier imagine une déambulation artistique entre rêve et réalité qui nous plonge au coeur de l’inconnu, à l’image des grands fonds océaniques dont 95 % restent inexplorés.
Depuis la fin du XVIIIème siècle, et par les hasards des successions, le territoire de Rethel entretient un lien étroit avec la principauté de Monaco. En effet, plusieurs de ses princes habitèrent dans les Ardennes et le chartrier (collection de documents anciens appelés chartes) des comtes de Rethel est conservé depuis 1880 au sein des Archives...
La Poste et le temps ont tissé une histoire singulière au fil des siècles et, par de nombreux aspects, méconnue. Cette exposition en explore les multiples dimensions au travers d’objets postaux qui, mis en dialogue avec des œuvres d’artistes contemporains, propulse le visiteur dans un vertigineux voyage, historique, artistique et imaginaire, au cœur du...
Peintre, graveur, dessinateur, écrivain et critique d'art, Félix Vallotton (1865-1925) se distingue par son trait incisif, alliage de force décorative et d'expressivité mordante.
Le musée de l’Orangerie renoue avec ses expositions thématiques et transversales et propose une exposition inédite sur la notion de flou dans l’art
Ouvrage monographique regroupant les dessins d'Annette Messager produits ces cinq dernières années.