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Ce catalogue présente la collection d’art moderne du musée des Beaux-Arts de Rouen, très représentative de la Nouvelle École de Paris.
Eduardo Arroyo (né en 1937) est aujourd’hui considéré comme l’un des grands peintres espagnols de sa génération. Le catalogue permet de comprendre l’œuvre du peintre à travers ses choix esthétiques politiques, épiques, son exil, son esprit corrosif, sa passion pour la littérature.
Formé à l’école des beaux-arts de Rennes, contemporain de Mathurin Méheut et de Jean-Julien Lemordant, Camille Godet est une figure artistique importante de la Bretagne des années 1920-1950.
Ce livre propose une sélection des 130 plus beaux bijoux réalisés sur le thème de la faune conservés dans les collections du musée des Arts décoratifs de Paris : un thème qui de l’Antiquité à nos jours, n’a cessé d’inspirer les créateurs.
Cet ouvrage est le premier à traiter de la peinture du rêve dans toute son expansion historique. Riche d'un vaste corpus iconographique réuni par l'auteur, et organisé en périodes successives du Moyen Âge à nos jours, il montre le caractère polymorphe de la notion de rêve, associant le songe biblique, le rêve personnel, les recompositions oniriques, le...
Premier ouvrage à couvrir la description des mères et des enfants dans l'art du continent africain dans son ensemble, de l'art préhistorique à l'art contemporain.
L’exposition explore le processus créateur de Gauguin, et sa modernité, à travers les expérimentations de l’artiste sur différents supports : peinture, sculpture, arts graphiques et décoratifs. > Voir détails de l'exposition
Le musée de Soissons propose un événement inédit consacré à l’un des aspects les moins connus de l’art italien : la peinture bouffonne.
Dans la grande famille des Orientalistes, Georges Gasté (1869-1910) est un peintre et photographe atypique : alors que le voyage en Orient servait le plus souvent à reproduire en atelier les fantasmes de quelques uns, cet artiste a pleinement vécu l’Orient, immortalisant en reporter inspiré les populations locales qu’il côtoyait, en Algérie, puis en...
Ses oeuvres se vendent plusieurs milliers d'euros, sont conservées dans les plus grands musées mais la doute subsiste toujours sur l'identité de Banksy. > Feuillez l'ouvrage
Photographier les Manouches, les Kalé et les Roms, ceux que les autres, les Gadjé, appellent les Romanichels, les Gitans et les Tsiganes, relève de l’évidence et de l’impossible.
"Mes tableaux sont sans objet ; mais comme tout objet, ils sont l'objet d'eux-même. Ils n'ont par conséquent ni contenu, ni signification, ni sens ; ils sont comme les choses, les arbres, les animaux, les hommes ou les jours qui, eux aussi n'ont ni raison d'être, ni fin, ni but. Voilà quel est l'enjeu." Gerhard Richter, 1984.
Le programme Peindre en France à la Renaissance cherche à reconstruire la dynamique de la peinture produite dans le royaume de France aux XVe et XVIe siècles, en tenant compte de toutes les techniques impliquées par le métier du peintre. Il a déjà généré cinq volumes publiés aux éditions Silvana et qui forment une collection.
Au cœur du musée Guimet, un lieu singulier étonne et séduit tout à la fois par sa majestueuse présence. La bibliothèque historique, située dans la rotonde et sur laquelle veillent des cariatides hiératiques, abrite la première collection d’ouvrages réunie par Émile Guimet avant même l’ouverture de son musée, alors dévolu à l’histoire des religions.
L'ouvrage présente une rétrospective de David Goldblatt, une figure clef de la photographie contemporaine. Dès ses premières séries photographiques, il dévoile sa sensibilité sociale et sa conscience politique. Sa photographie sera toujours en relation étroite avec l'évolution de la situation de son pays natal, l'Afrique du Sud.
Référence évidente à la série monumentale de Claude Monet, cette exposition propose de saisir l'oeuvre d'Olivier Debré à travers la question du format. Les grands formats de l'artiste supposent une immersion totale dans un paysage pictural mental et coloré.
Ouvrage en anglais, publié à l'occasion de l'exposition présentée par le British Museum de Londres (29 septembre 2011 - 1er avril 2012). > Un des coins de l'ouvrage est légèrement abimé.
L'inventaire après décès de la duchesse de Villars, qui fut l'une des dames d'atours de Marie-Antoinette, conservé dans le minutier des notaires de Versailles contient un document jusque là ignoré...
Un riche panorama du monde animal avec 250 reproductions en couleurs. Une découverte des illustrations d’histoire naturelle et de leurs créateurs, de la Renaissance au XIXe siècle avec des reproductions inédites et insolites qui sauront plaire aux enfants de 7 à 77 ans.
Gauguin fasciné par le peuple tahitien a fait de fréquents voyages en Polynésie dont il s'est inspiré pour réaliser des aquarelles, des bois gravés et des monotypes. Il a également décrit ses réflexions sur la peinture et la culture tahitienne, réflexions qui composent le manuscrit «Noa Noa».
Célébré dès le XVIe siècle comme un " excellent peintre, compatriote et parent d'Erasme de Rotterdam ", Grégoire Guérard compte parmi les premiers " romanistes hollandais ", aux côtés de Jan Gossaert et Jan van Scorel.
This dynamic new appraisal of the painter Gabriele Münter (1877-1962) looks beyond her association with Wassily Kandinsky and completely reevaluates her art on the anniversary of her 140th birthday.
Artiste contemporain de renommée internationale, Alain Godon (Bourges, 1964) a obtenu une carte blanche du musée départemental Matisse pour travailler sur le voyage fondateur qu'effectue Matisse en 1930 de New York à Tahiti et nous entraîne dans son univers joyeux et coloré.
Figure emblématique de l'art contemporain au Maroc, Farid Belkahia a mené dès les années soixante une expérience artistique fondamentale et un travail de réflexion approfondi sur les nouvelles voies d'accès à la modernité.
L'exposition Le Musée avant le Musée évoque les dernières années du Siècle des Lumières, qui virent la création des premières expositions artistiques, de la première école de dessin, et du premier musée fondé dans la capitale des États du Languedoc.
A la Renaissance, une foule de statues et de reliefs d'une exceptionnelle qualité, de toutes tailles et de tous matériaux, envahit les églises de la Champagne méridionale.
Pourquoi écrire aujourd'hui un livre sur Matisse ? Pour explorer, pour marquer son intempestive actualité ? Car la pensée qui l "anime concerne d'une façon fondamentale les enjeux de la philosophie et de l'art contemporains.
Actes des Douzièmes Rencontres Internationales du Salon du Dessin, Palais Brongniart, Paris. Actes du colloque (Mars 2017).
Après le Versailles de Charles le Brun dont la galerie des glaces constitue l'apogée, la décoration du palais de Trianon, résidence de plaisance retirée de la cour, ouvre la voie à une nouvelle génération de peintres pour laquelle priment la recherche de l'agrément et la représentation de la nature.
Fondée en 1929, l'Union des Artistes Modernes regroupe aussi bien des architectes, décorateurs, et créateurs de mobilier que des peintres, sculpteurs, orfèvres, relieurs, graphistes et affichistes animés par une même volonté de répondre aux besoins du beau et de l'utile pour tous.
Le Musée des Antiquités propose la première exposition jamais consacrée, en France comme à l'étranger, à la vie intellectuelle et la culture juives du Moyen-Âge.
Depuis plus de trois siècles Charles Perrault fait rêver des générations entières sur les robes de Peau d’âne, voici comment le théâtre, de tous temps grand pourvoyeur des rêves, habille aujourd’hui les contes de fées.
C'est à Nice et dans ses environs, à Vallauris et à Vence, que Matisse et Picasso se côtoient régulièrement à partir des années 1940, trouvant tous les deux dans cet espace méditerranéen la source de leur inspiration. Entre dialogue et rivalité, leur relation, nourrie d'échanges permanents, aboutit sans doute à l'une des plus fructueuses émulations...
Goethe et Chateaubriand, en dépit de ce qui les sépare, se rapprochent - voire se rencontrent - dans leurs perception et représentation des paysages.
Afin d'ouvrir de nouvelles perspectives sur l'oeuvre de l'artiste, cet ouvrage tente de décrypter ses liens avec les précurseurs du modernisme et analyse l'impact de ses origines multiculturelles, de la musique et de la culture hip-hop sur ses compositions.
Née en 1950, Najia Mehadji vit et travaille aujourd’hui entre Paris et Essaouira. L’artiste puise dans sa double culture des thèmes choisis pour leur universalité et leur symbolique. > Feuilletez l'ouvrage
Cet ouvrage retrace l'ensemble de la carrière de Henri-Edmond Cross (1856-1910) et témoigne de la montée en puissance chromatique hors du commun de son oeuvre. Il rappelle le rôle essentiel joué par Cross dans le mouvement de libération de la couleur au tournant des XIXe et XXe siècles.
Par son trait plein de grâce et ses détails floraux, l'artiste tchèque Alphonse Mucha (1860-1939) a défini le style visuel du tournant du siècle.
« Marchands de tout et faiseurs de rien », suivant la célèbre et peu amène sentence prononcée par Diderot dans son Encyclopédie, les marchands merciers constituent l’une des corporations parisiennes les plus importantes au XVIIIe siècle.
Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage à Roman Cieslewicz (1930–1996). Artiste majeur de la scène graphique de la seconde moitié du XXe siècle, il est un acteur incontournable de l’École de l’Affiche polonaise avant de conquérir le monde du graphisme à son arrivée en France.
Regards sur les Primitifs. Mélanges en l'honneur de Dominique Thiébaut
Le décor vitré de la demeure est un domaine de la recherche souvent considéré comme secondaire. Pourtant, les documents qui mentionnent le vitrage et le décor vitré des édifices privés sont abondants, et les œuvres recensées pour le Moyen Âge et la Renaissance, comme pour les XIXe et XXe siècles méritent une étude attentive, à l'égal des verrières...
Au terme d'une étude approfondie de sources publiées et inédites, ainsi que d'objets muséaux et de photographies d'archives, cet ouvrage jette une lumière nouvelle sur l'environnement historique d'un des patrimoines artistiques les plus spectaculaires d'Afrique centrale.
Ce livre est une réédition d'un livre italien très rare publié en 1930. Cette réédition respecte le format original et présente 800 reproductions organisées en six sections : Architecture, Mobilier, Ferronnerie, argenterie et joaillerie, Céramique, Verrerie et Textile, tapisserie, cuir et reliure, papiers peints.
La collection de peintures italiennes du XVIIè siècle exposée à Ajaccio est l'une des plus importantes de France. L'organisation de cette exposition, en partenariat avec les Galleries dell'Accademia di Venezia, permet de mettre en valeur ces collections tout en constituant une étape importante dans la recherche en histoire de l'art sur ce siècle.