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Le projet « Hip Hop » de l’IMA, est un hommage appuyé à une forme d’art qui a choisi les murs, le corps et un sound system pour s’exprimer.
Le Palais Fesch présente les chefs-d'oeuvre des musées nationaux de La Havane.
Harry Gruyaert photographie les couleurs, c’est sa façon de percevoir le monde. Vers l’âge de 20 ans, fuyant une Belgique qu’il jugeait trop étroite, il décide que la photographie sera son moyen d’expression, qu’avec elle il traduira et construira sa quête de connaissance et de sensualité.
Rosa Bonheur (1822-1899), fut une très grande représentante de l'art animalier en France au XIXe.
Il est aujourd’hui difficile d’imaginer ce que représentait ce nom pour les hommes et les femmes du Moyen Âge. L’abbaye de Clairvaux, troisième fille de Cîteaux fondée en juin 1115 aux confins de la Champagne, connaît rapidement un rayonnement extraordinaire dans tout l’Occident médiéval.
L'exposition Les dessins de Van Gogh : influences et innovations met en relief l'influence d'autres artistes sur les très nombreux dessins et la dizaine d'estampes réalisés par Van Gogh.
Le Centre Pompidou consacre une grande exposition à Mona Hatoum, artiste britannique d'origine palestinienne, sous la forme d'un panorama.
Beau livre de photographies et impressions artistiques sur l'Afrique en bichromie de Michael Poliza, grand photographe allemand. Reproductions pleine page, légendes et introduction en anglais.
Collectionneur passionné, Jacques Rech décide de donner, sous réserve d’usufruit, une partie importante de sa collection d’estampes, au musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis.
L'exposition présente 29 artistes, 48 oeuvres d'art contemporain et d'art numérique et questionne le lien entre l'homme et l'animal à travers ses représentations dans l'art.
Ce catalogue illustre toutes les facettes de la vie et de l'oeuvre de Jacques-Emile Blanche Blanche, peintre attentif aux avant-gardes et ami des impressionnistes, chroniqueur de la France de la Première Guerre mondiale, théoricien de l'art, amateur de voyages, épris de l'Angleterre. Il est l'un des représentants de la vie artistique parisienne du début...
Entre tradition et modernité, l’art coréen connaît aujourd’hui un rayonnement international que ce livre fait découvrir au fil de créations commentées par des spécialistes coréens et français.
Revue trimestrielle dirigée par Régis Debray. Sommaire : Les bons contes font les bons amis par Paul Soriano ; Occident, fiche clinique ? par Régis Debray ; L’histoire comme projet par Philippe Ratte ; Le projet européen par Paul Soriano ; UE-US : la nouvelle donne par Pierre Chédeville ; La fable économique par Albert Lévy ; La loi d’airain de la...
L'ouvrage présente les œuvres créées en Touraine par Max Ernst de 1955 à 1968, lorsqu'il choisit de s'installer en Touraine, à Huismes.
L'exposition présente plus de deux cents pièces issues des plus brillantes civilisations de l'antiquité, du bassin méditerranéen aux steppes eurasiennes, de la révolution néolithique à l'époque impériale.
Après l'étude mémorable consacrée naguère à Madame Bovary dans L'orgie perpétuelle (1978), Mario Vargas Llosa renoue avec les grands essais littéraires, en se tournant vers le dernier éclat du romantisme, Les Misérables de Victor Hugo.
Voilà cinquante ans, Jean Crotti mourait à Paris. II laisse une œuvre considérable dont le catalogue d'exposition souligne l'importance autant que la particularité.
Native de l'Ohio, Etats-Unis, Berenice Abbott (1898-1991), a été l'assistante de Man Ray et a longuement vécu et travaillé en Europe.
Jean Degottex (1918-1988) est l'un des artistes majeurs de l'abstraction de la seconde moitié du XXe siècle.
Cette édition propose un catalogue d’œuvres majeures issues des arts premiers, de l’Afrique au Grand Nord en passant par les Amériques, l’Océanie et l’Asie.
Cet ouvrage consacré aux collections de bibliophilie et d’œuvres d’art de la bibliothèque Inguimbertine et des musées de Carpentras permet à son conservateur en chef, Jean-François Delmas, de présenter dans une belle maquette abondamment illustrée l’histoire et la richesse de ce...
Le XIXe siècle, depuis une quarantaine d’années, a été l’objet d’une réévaluation décisive. Bruno Foucart dans ses enseignements, comme dans ses engagements, a été l’un de ceux qui ont oeuvré à cette reconnaissance.
Le Dit du Genji illustré de 520 peintures du XIIe au XVIIe siècles, édité dans la " petite collection " de Diane de Selliers.
Vitraux, dessins, gravures, typographies, meubles. S’il fut l’un des plus influents théoriciens de la couleur au XXe siècle, Albers est davantage connu pour ses séries de peintures tardives intitulées Hommage au carré peintes à partir de 1948 dans des gammes infinies de couleurs franches, posant les principes de l’art optique.
Succédant aux Années folles, les années 1930, entre la crise économique de 1929 et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, sont une décennie sombre...
Leiris traque dans l'art de Francis Bacon, la hantise de la part de l'animalité en l'homme, dans ses différentes phases qui vont amener l'artiste à « peindre le cri plutôt que l'horreur » : à violenter sa peinture plutôt que l'image de l'humanité.
Cent cinquante portraits qui témoignent d'un demi-siècle de création artistique, depuis l'atelier de Paul Cézanne encore empreint de sa présence, jusqu'aux sessions de travail de Jasper Johns à Paris.
Cet ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années soixante et soixante-dix : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, Art narratif, Land Art, art de la performance ou du happening, notamment.
Monographie historique, analytique et raisonnée de l’un des designers français les plus reconnus du XXème siècle et les plus emblématiques en terme de modernité.
Enigmes de l'Iran ancien (IIIe-Ier millénaire avant J-C) - Cette rétrospective d'une ampleur inédite clarifie, grâce aux contributions majeures des plus grands spécialistes du domaine, nos connaissances sur cette civilisation énigmatique et l'histoire de son art.
L'ouvrage aborde les phénomènes de métissage, questionnant l'imaginaire des lecteurs, faisant dialoguer les objets entre eux, interrogeant les notions de choc de civilisations, de mondialisations, de colonisations, de mélanges culturels. Le livre suit un parcours à la fois thématique, chronologique et géographique.
Débattue depuis des siècles, dans la France du Second Empire, en 1900 à Londres, dans la Russie révolutionnaire, à Berlin et à Vienne autour de Martin Buber et du mouvement sioniste, à Jérusalem avec les pionniers, dans le Montparnasse des années 20, à New York durant les sixties, la question " existe-t-il un art juif ? " semblerait insoluble...
Surprenant par la richesse et la diversité de ses illustrations, cet album nous livre avec humour et poésie les réflexions de voyage de Titouan Lamazou. Scènes de vie, portraits, matières, objets insolites, compositions inédites... la création de l'artiste nomade séduit par son aisance et son honnêteté.
Ce livre voudrait faire le point sur nos usages contemporains du mot style, tant en emploi populaire, spontané ou travaillé, qu'en emploi savant spécialisé.
Les éditions de l'Echelle de Jacob proposent la suite de la réimpression des Catalogues des Salons, ouvrages d'un accès difficile et qui constituent dans leurs différentes sections (peinture, dessin, sculpture, architecture, gravure et arts décoratifs) un manuel de référence et une source d'informations indispensable à toute personne qui s'intéresse de...
Mallarmé : son nom n’en finit pas d’irradier la conscience littéraire. Une œuvre à la fois mince et d’une profondeur inquiétante...
William Henry Fox Talbot (1800-1877), figure intellectuelle clé du milieu du XIXe siècle, est le fondateur de la photographie moderne. Son premier négatif date de 1835 il met au point ce qu’il nomme la calotypie.
Au moment même où Daguerre fixait l'image sur une plaque de cuivre argentée, William Henry Fox Talbot parvenait à la transposer sur papier au moyen d'un négatif reproductible par contact.
Distinct de l’acte artistique, scientifique et discursif, l’acte esthétique joue un rôle essentiel dans la création, la connaissance et le dialogue.
L'exposition met en lumière la vitalité esthétique et l'ampleur mondiale de ce mouvement encore largement clandestin et méconnu du grand public.
L'Aquitaine de la fin du Moyen Âge est à fois marquée par le séjour des pontifes en Avignon et entièrement livrée à la mouvance anglaise, en vertu du traité de Brétigny. Tour à tour stimulé ou entravé par ces deux particularités, le développement de l'art flamboyant connaît une explosion tardive, mais brutale, dans la deuxième moitié du XVe siècle.
Marlène Mocquet s'est très vite distinguée par la singularité de sa peinture. Elle transcrit avec une grande maîtrise technique un univers personnel, poétique, fantastique, qui suscite la curiosité. Catalogue de l'exposition "Marlène Mocquet" présentée au musée d'art contemporain de Lyon (13 fév.-19 avr. 2009).
Ce catalogue raisonné, qui concerne l'ensemble des créations de Léon Weissberg (1895-1943), et offre au lecteur une immersion dans l'univers onirique d'un artiste encore trop peu connu.
Cette étude captivante de la représentation du dauphin à travers l’art occidental, de l’Antiquité jusqu’à nos jours, nous montre comment le simple fait d’aborder une thématique particulière – et jusqu’à présent inédite – permet d’embrasser d’un oeil neuf l’histoire de l’art tout entière.
Comprendre le rôle de la politique dans le développement extraordinaire des arts qu'a connu la France du premier XVIIe siècle est un enjeu majeur de l’histoire de l’art. Dans cette perspective, la figure du cardinal de Richelieu occupe une place plus centrale encore que celle du roi, Louis XIII.