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Il est aujourd'hui fondamental de porter un regard neuf sur le Surréalisme, ce mouvement (1920-1960) dont les principes théoriques et les recherches formelles continuent d'influencer la création contemporaine.
Monographie du peintre Giorgio de Chirico (1888-1978), accompagnée des textes théoriques du peintre sous le titre L’Art métaphysique.
Le dessin de bijou est longtemps resté à l'abri des regards et du public. Fonctionnels ou porteurs de rêves inaboutis, ces bijoux de papier constituent pourtant, depuis le XVe siècle, la part d'ombre des modèles auxquels ils ont bien souvent donné naissance.
Ouvrage de référence, richement illustré en couleur. Les textes et essais rédigés par les commissaires de l'exposition et l'ensemble du comité scientifique réunissent les plus grands spécialistes de la peinture vénitienne.
Ce numéro est consacré à l'actualité de la recherche en conservation et en restauration.
Appuyé par une démarche historique et archéologique, l'ouvrage offre un large panorama qui permet d'entrer dans le monde de la Bible.
Le dessin a toujours tenu une place essentielle dans la démarche de Pierre Buraglio. Sans qu'elle ait été tenue secrète, cette pratique n'a pas encore été abordée sous un angle rétrospectif, permettant de considérer plus justement la place centrale qu'occupe ce médium dans son cheminement créatif.
Depuis ses premiers dessins d'enfant jusqu'à son dernier tableau inachevé, l'oeuvre monumental de Picasso est parcouru par les deux figures de la femme et du taureau. Détails de l'exposition
Le biomimétisme est une démarche scientifique qui étudie et s'inspire des formes, matériaux, processus et systèmes déjà présents dans la nature pour concevoir des innovations durables.
Première grande exposition de photographies maritimes de Jean Gaumy, le catalogue met en lumière le travail d’une figure majeure de la photographie contemporaine, membre de l’agence Magnum Photos, de l’Académie des beaux-arts et peintre officiel de la Marine.
Exposition Rendre visible : Hans Reichel, Paul Klee, Julien Discrit, Anne-Charlotte Finel , présentée au Musée de Lodève (19 avril au 31 août 2025).
Published in conjunction with the first public exhibition of this rare portfolio, Hilma af Klint: What Stands Behind the Flowers presents the drawings alongside contextualizing artworks and translations of the artist’s previously unpublished writings.
H5, studio français consacré dès ses débuts à la direction artistique de musiciens de la French touch.
Catherine Panchout photographie les artistes de ce début du XXIe siècle. À travers les vues des ateliers, la documentation des activités, les portraits de vingt-cinq artistes majeures, elle nous livre une vision prenante de la diversité et de la vitalité de l'art aujourd'hui.
Joseph Kosuth, né en 1945 à Toledo, aux États-Unis, est l’un des pionniers de l’art conceptuel et de l’art d’installation. Ses œuvres des années 1960 sont fondées sur le langage et les stratégies d’appropriation.
Architectures, machineries, musiques, odes, lumières, voix et corps en mouvement : pour Léonard de Vinci, la scène aura été le premier lieu de ses inventions et de leur incarnation. Plus encore que pour ses oeuvres picturales, le Quattrocento l'aura célébré pour ses spectacles lyriques sans précédent.
De tous les aspects originaux que revêt la civilisation chinoise, les plus singuliers sont assurément le langage, l’écriture et la peinture, trinité indissociable aux innombrables finalités : communication entre les hommes comme avec l’au-delà, maîtrise du geste, harmonie de l’esprit et du corps, instrument de réussite sociale et de pouvoir, voie cachée...
Les birdstones, petites sculptures préhistoriques en pierre façonnées par les Amérindiens, sont connues pour leur simplicité et leur beauté. Objets mythiques des collections d’art premier, ces artefacts zoomorphes entretiennent des similitudes avec l’art préhistorique européen, mais aussi avec la genèse de la sculpture du XXe siècle.
"Toute oeuvre de Beuys meurt en chemin, le seul fait de l'emballer, de l'enlever au sol, de figer son ordre établi autrefois perturbe le souvenir, profane la relation. La fugacité, tel est le problème de l'art de Beuys".
Le catalogue présente des pièces originales exceptionnelles d’Afrique (Kenya) et de Géorgie (Dmanissi), témoignages tangibles de la fabrication des « premiers outils de pierre » et de leurs auteurs, les hominines.
De l'âge de 19 ans jusqu'à sa mort du sida en 1990, à 31 ans, Keith Haring a consigné dans ses carnets ses réflexions sur son travail, son succès commercial, ses rencontres, son homosexualité, ses lectures, et sur ses contemporains.
"On n'est pas un peintre tant qu'on n'a pas peint un gris." Ces mots de Cézanne, écrit Peter Sloterdijk, "mettent au défi de formuler une affirmation complémentaire : tant qu'on n'a pas pensé le gris, on n'est pas un philosophe".
Brancusi avait ce don d’exprimer en quelques phrases succinctes ses pensées sur l’art, sur la création et sur la vie. Il usait, pour ce faire, d’une langue personnelle, un franco-roumain approximatif dépourvu de normes grammaticales. Cette singularité ajoutée à son aura, celle d’un artiste à l’air de penseur oriental, contribuait à lui forger une image...
Suivant le découpage en grands mouvements de la collection de Paul Destribats, le présent ouvrage rend compte de son inestimable valeur, à travers de nombreux textes consacrés à certaines de ses composantes les plus remarquables.
Cet ouvrage donne à lire l'ensemble des écrits de Magritte. Feuilletez l'ouvrage
Le catalogue de l’exposition permanente du musée de Lodève présente six cents objets archéologiques du Languedoc.
Ce livre est la somme de la culture Moba. De 1991 à 2023, Pierre Amrouche a sillonné le pays Moba, recueillant documents et photos.
Autant que la peinture ou la sculpture, la danse s'invente aussi par le dessin. Qu'il soit un outil de création chorégraphique, de transmission d'une chorégraphie à des interprètes ou d'enseignement, qu'il serve à diffuser voire à préserver la trace d'une chorégraphie, le dessin est une pratique depuis longtemps liée à la danse.
Primavera est l’histoire d’une étonnante aventure artistique. L'initiative prise en septembre 1912 de doter le Printemps d'une structure de création et production de meubles et d'objets d'art modernes, baptisée Atelier Primavera, constitue un moment crucial de l'évolution du design au XXe siècle.
Il y a plus de quatre mille ans, une histoire – la plus ancienne qui nous soit parvenue – se racontait en Mésopotamie : celle du héros Gilgamesh, roi de la dynastie d’Ourouk.
Formée à l'Ecole nationale des chartes et à l'Ecole française de Rome, Geneviève Bresc-Bautier a accompli une carrière exemplaire au département des Sculptures du musée du Louvre.
Une plongée dans la richesse et l’extravagante diversité de l’expression plastique contemporaine de la spiritualité humaine.
Le catalogue présente les œuvres exceptionnelles de la collection d'Art chinois d’Adolphe Thiers, en les rapportant au contexte historique, diplomatique et culturel de leur création puis de leur collecte par Thiers. Elle met en lumière la passion jusqu’alors méconnue de Thiers pour la Chine. Détails de l'exposition
Henri Navarre (1885-1971) fait partie des grands sculpteurs, verriers, céramistes et médailleurs du XXe siècle. Ce premier ouvrage de référence qui lui est consacré, remet en lumière le travail de l'artiste.
L’Âge du Bronze (-2500/-800) a été une période d’innovations techniques et de mutations sociales incroyables, c’est dès cette époque que nos sociétés actuelles commencent à se forger.
L'Art Brut est "farouche et furtif comme une biche", écrivait Jean Dubuffet, au contraire de "l'art coutumier", qu'il soit classique, romantique, baroque, moderne... Le second est du côté de l'empaillé, de l'ordonné. Le premier est du côté du sauvage, de l'insaisissable. Il est difficile cependant d'en dire plus de l'Art Brut, sans "le tuer presque".
Le Grand Palais, gardien de tant d’histoires depuis sa création en 1897, écrit un nouveau chapitre, bruissant déjà d’une effervescence festive.
Le Plancher de Jeannot est une oeuvre unique de par sa facture et de par son histoire. L’objectif de cette publication est d’envisager cette œuvre dans sa globalité : sa matérialité, son texte gravé, son contexte historique et ethnographique, sa force suggestive et son esthétique.
Figure incontournable de l'avant-garde du XXe siècle, connu pour le geste iconoclaste du ready-made, Marcel Duchamp a trop vite été lu et interprété comme un artiste de la fin de l'art.
Dédiée aux grandes séries dessinées de Judit Reigl, la présentation se concentre sur des moments clefs de son œuvre, cherchant à montrer comment la place du dessin a été déterminante dans la pratique de l'artiste. Détails de l'exposition
Quinze femmes artistes furent admises au sein de l'Académie royale de peinture et de sculpture entre 1663 et 1793.
Peintre, graveur, dessinateur, écrivain et critique d'art, Félix Vallotton (1865-1925) se distingue par son trait incisif, alliage de force décorative et d'expressivité mordante.
Une sélection d’oeuvres créées entre 2016 et aujourd’hui, dont plusieurs inédites, qui posent la question de l’expérience du monde « selon l’IA » ou « au prisme de l’IA ».
Réédition dans une version mise à jour et enrichie des donations les plus récentes. L’ouvrage s’attache à présenter les pièces majeures de Tomi Ungerer.
Paris compte presque 600 impasses, cités, villa's, squares : rues sans issue. Culs-de-sac, tel est le terme plus anciens toujours en vogue dans la bouche des Anglais.