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Le Centre national du costume de scène et de la scénographie rend hommage à l’une de ses institutions fondatrices : la Comédie-Française. En exposant les plus belles pièces de ce théâtre emblématique, le CNCS retrace l’histoire du costume de théâtre à travers les grandes figures qui l’ont marquée, auteurs, comédiens, metteurs en scène, costumiers.
Georg Baselitz est unanimement reconnu comme l'un des plus grands artistes d'aujourd'hui. Né en RDA en 1938, il décide très tôt d'affronter un passé historique douloureux et complexe au travers de son travail d'artiste.
Les « livres pauvres » sont des livres d'artistes collectionnés par Daniel Leuwers, poète et ami de René Char, qui écrivait à leur propos : « Toute la place est pour la beauté ».
Parmi ses nombreux trésors, le musée Crozatier du Puy-en-Velay possède une Vierge au manteau qui depuis plus d'un siècle intrigue historiens et historiens de l'art. Une enquête pluridisciplinaire permet enfin d'apporter des réponses aux nombreuses énigmes que pose ce tableau du gothique international.
Le plus grand château du monde recèle mille et un secrets insoupçonnés, y compris pour les plus fins connaisseurs.
Hors-série de Beaux-arts magazine consacré à l'exposition "Edvard Munch, l'oeil moderne" présentée au Centre Pompidou, Paris (21 septembre 2011 - 9 janvier 2012).
Cet ouvrage est le journal de bord d'un critique d'art qui, sept mois durant, posa pour Lucian Freud, l'un des plus grands peintres figuratifs de notre temps.
Cet ouvrage plonge le lecteur dans plus de trois siècles de tissage de soieries lyonnaises d'exception.
Les nombreuses contributions des meilleurs spécialistes de l'âge roman en Poitou-Charentes, région connue pour son dynamisme artistique aux Xe et XIIe siècles, font de ce livre un ouvrage de référence.
Rops et Rodin participent à l’émergence d’un pré-symbolisme et d’une représentation du corps tout à fait moderne. Ils sont associés à la montée d’un même mouvement artistique, tout en gardant chacun leur spécificité, l’un dans le domaine de la sculpture, l’autre dans celui de l’illustration.
Célèbre pour les prouesses illusionnistes de sa peinture, uniques au Quattrocento italien, et son art perçu comme un pont entre la manière du Nord et celle de la Renaissance italienne, Antonello de Messine demeure un artiste mystérieux à bien des égards.
Francisco de Zurbarán (1598-1664) est l'un des grands peintres du siècle d’or espagnol travaillés par les courants baroques, ceux du caravagisme venu d’Italie, en particulier, mais assujettis aux priorités d’une foi exigeante.
Surréaliste, Claude Cahun excelle dans l'autoportrait et le photomontage. Elle y traduit son goût pour le symbolisme et une forme théâtralisée de la vie.
En 1902 paraissait un recueil de lithographies imprimées en cinq couleurs, Les Trente-Six Vues de la Tour Eiffel, réalisées par Henri Rivière, illustrateur et graveur, ayant travaillé au célèbre cabaret artisitique de Montmartre, Le Chat Noir, où il présentait des vues rapprochées de la Tour Eiffel et des paysages de Paris avec la Tour en fond d'horizon.
L'exposition rend hommage à deux grands maîtres de la photographie : Henri Cartier-Bresson et Paul Strand. La mise en perspective de leurs travaux sur le Mexique entre 1932 et 1934 est l’occasion pour le public de découvrir deux visions d’un même pays et surtout deux approches de la photographie
La performance a joué un rôle fondamental dans l'histoire de l'art du XXe siècle et connaît, en ce début de XXIe siècle, un essor remarquable.
Réunissant plus d'une centaine d'œuvres, l'exposition propose un nouveau regard sur la collection – rarement montrée – de la Fondation de l'Hermitage.
Du nord au sud de l'Europe, à la fin de la Renaissance, surgirent d'étranges endroits : secrets ou visibles, dans des demeures royales comme chez des notables ou des apothicaires, tenant à la fois de l'antre du magicien et de l'officine, les cabinets de curiosités rassemblaient un incroyable capharnaüm couvrant murs et plafonds.
Catalogue de l'exposition du musée d'art moderne de la Ville de Paris qui présente une rétrospective de l'oeuvre sculptée et gravée de Georg Baselitz, l'une des plus importantes figures de l'art allemand.
Album bilingue (français / anglais) officiel de l’exposition "Degas et le nu" présentée au musée d'Orsay, Paris (13 mars - 1 er juillet 2012).
La production de portraits sculptés de Jean-Jacques Rousseau a connu une nette croissance pendant la décennie révolutionnaire les années 1790, en raison de la popularité du modèle et de l'influence des idées de l'auteur du Contrat social au sein du nouveau processus politique.
S'il existe un domaine du design qui vit actuellement une véritable révolution, c'est bien celui des luminaires.
Collection pour enfants : Récré-musées, 31 jeux pour permettre aux enfants à partir de 9 ans de découvrir qui était Napoléon.
Auteur rare, radical, au graphisme évolutif et protéiforme, Art Spiegelman révèle, dans ses images, une grande maîtrise de la composition et, par la variété de ses projets, un sens de la mise en scène et du récit qui tirent le meilleur parti du média bande dessinée.
Dans cet ouvrage qui accompagne l’exposition, soixante gravures précieuses de la BnF dialoguent avec 81 photographies réalisées par Joel-Peter Witkin depuis le début des années 1980, proposant ainsi une réflexion sur la circulation des formes dans cette œuvre singulière.
Cette nouvelle collection, inventée par Françoise de Guibert et Cédric Ramadier propose des petits dictionnaires historiques pour les enfants de 6-10 ans, illustrés par des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.
Exposition "Degas et le nu" présentée au musée d’Orsay, Paris (13 mars - 1er juillet 2012).
Catalogue de l'exposition "Rochers de lettrés, itinéraires de l'art en Chine" présentée au musée Guimet des Arts asiatiques, Paris (28 mars - 25 juin 2012).
Cet important catalogue, au design particulièrement soigné (utilisation de différents papiers pour valoriser au mieux les oeuvres), accompagne une exposition consacrée au travail de Jan Fabre autour de ses oeuvres réalisées au stylo à bille (Bic) bleu.
Lionel Richard, spécialiste internationalement reconnu de l'Allemagne nazie et de l'Expressionnisme, analyse ici l'ensemble de ce mouvement, sa nature et ses répercussions en Allemagne de 1905 aux années 1920.
Dans le même esprit pédagogique et clair qui identifie les autres titres de la collection « Mode d'emploi », l'auteur nous convie à un tour du monde des jardins d'aujourd'hui, du Japon au Brésil en passant par la Chine, l'Europe, l'Inde et le Maroc.
Les dessins de Millet (1814-1875) eurent une grande influence sur la génération des artistes d'avant-garde, Edgar Degas, Camille Pissarro, Georges Seurat, Vincent Van Gogh, mais aussi les tenants les plus difficiles les plus officiels du naturalisme académique, Jules Breton ou Léon Lhermitte.
La rétrospective du travail de ce très grand humoriste, présentée à la Bibliothèque nationale de France, est l'occasion pour le public de redécouvrir un monde renversé, un monde déglingué, les deux notions sont corollaires.
Reflet de la fécondité du dialogue artistique et historiographique entre la France et l'Italie, la revue Studiolo est publiée chaque année en coédition avec l'Académie de France à Rome - Villa Médicis.
Extrait de l'introduction de Xavier Salmon. ''[...] Si l' oeuvre dessiné d'Antoine Coypel nous touche aujourd'hui parfois davantage que ses compositions peintes
Initiation à l\'art dès 5 ans. Catherine Jeanne Mercier, peintre et plasticienne, en suggérant le geste du peintre par un fragment, montre aux enfants comment la touche, le motif et la couleur donnent vie au tableau. Vingt et une oeuvres du musée d\'Orsay posées sur des fonds de papier peint inspirés du XIXe sieècle recréent l\'atmosphère des intérieurs...
Gérôme appartient à cette lignée d'artiste pour qui peindre et raconter ne font qu'un. L'Antiquité gréco-romaine, l'Histoire et l'orientalisme sont pour lui d'inépuisables réservoirs de thèmes où il déchiffre la destinée humaine. Livre sous coffret.
Après un premier tome consacré à l'école de Bologne, cet ouvrage vient compléter la publication du catalogue raisonné des peintures italiennes du XVIIe siècle au musée du Louvre. Chaque oeuvre fait l'objet d'une étude aussi complète que possible permettant d'établir un bilan des connaissances sur ce magnifique ensemble de peintures
Catalogue d'exposition. Paris, Galeries nationales du Grand Palais : Italia Nova. Du 5 avril au 3 juillet 2006.
Cet ouvrage donne un éclairage sur l'incroyable paradoxe de la diversité et de la cohérence de l'art africain. Il montre par la statuaire et son art du masque ce qu'il y a de particulier dans la nature intellectuelle africaine et sa contribution à l'histoire culturelle de l'humanité.
Piero della Francesca (Sansepolcro, 1412 -1492) est l'un des peintres majeurs du XVe siècle italien. Dans son chef-d'oeuvre, la décoration à fresque de la chapelle majeure de l'église San Francesco, à Arezzo, le peintre réalise un accord unique entre la tradition narrative médiévale et la représentation d'un espace en trois dimensions...
Macula réimprime l'essai magistral que Georges Didi-Huberman a consacré au Cube, la sculpture la plus énigmatique de l'artiste. Ce livre constitue la première monographie entreprise à propos de cette sculpture, considérée comme le seul objet ''abstrait'' de l'artiste...
Prendre soin de moi. Sophie Calle représente la France par ce projet à la 12e biennale d'art de Venise intitulée ''Pense avec tes sens - Ressens avec ton esprit''.
En une synthèse claire et abondamment illustrée, cet ouvrage retrace l'histoire de cet art précieux, exercé par les artistes de Limoges, du Moyen Âge à nos jours, avec une étonnante capacité de renouvellement.
Les changements radicaux qui affectèrent le monde de l'art au cours des années 1789-1848 ont transformé en profondeur notre rapport aux oeuvres.