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Façonné par son activisme militant et son mode de vie nomade qui la mène de son Italie natale à la Russie, le parcours incandescent de la photographe Tina Modotti (1896-1942) suscite la fascination. Détails de l'exposition Feuilletez l'ouvrage
Jacques Majorelle (1886-1962) was an emblematic figure of Orientalism. Son of the famous cabinetmaker Louis Majorelle, he trained at the École nationale des beaux-arts appliqués in Nancy and then at the Académie Julian in Paris.
Première grande exposition consacrée à la place de la musique dans l'oeuvre de Jean-Michel Basquiat (1960- 1988). Voir détails de l'exposition
Née en 1960 à Ypres (Belgique), Edith Dekyndt vit et travaille à Bruxelles et à Berlin. À travers ses oeuvres, l'artiste propose des expériences sensorielles fondées sur l'observation minutieuse de la matière et des contextes culturels qui l'englobent. Apres des études de communication, elle entre à l'école des Beaux-Arts de Mons.
Une exploration des relations entre l’art et l’argent à travers une sélection de près de 200 œuvres de l’Antiquité à l’époque contemporaine. • Voir détails de l'exposition • Feuilletez l'ouvrage
Depuis les années 1950, un pan figuratif de l’art contemporain s’est développé à l’ombre des avant-gardes. Négligé par les institutions muséales, il a néanmoins été défendu par des galeristes exigeants et a séduit un public de collectionneurs avertis et internationaux. • Feuilletez l'ouvrage
La Grande Guerre affirme le rôle essentiel des infirmières dans la prise en charge et l'offre de soins auprès des soldats blessés ou malades. Qu'elles soient bénévoles ou salariées, religieuses ou laïques, qualifiées ou rapidement formées, les infirmières font preuve d'abnégation et de dévouement, tout en démontrant leurs compétences et qualités...
Cet ouvrage propose une exploration illustrée de la collection largement inédite de dessins, d’albums et de carnets de croquis français du XVIIIe siècle, conservés à la Bibliothèque nationale de France.
Figure majeure de l’architecture mondiale, souvent considéré comme un leader du courant dit « high tech », l'architecte britannique Norman Foster a signé de nombreuses réalisations iconiques dans le monde. • Voir détails de l'exposition
L'ouvrage suit la chronologie de l'oeuvre de Robert Capa qui s’impose comme un monument dans l’histoire de la photographie. Il réunit un très grand nombre d’images, donnant ainsi l’idée de la profusion mais esquissant également la façon dont le photographe opère sur le terrain.
Ce premier volume réunit une centaine de planches extraites du journal personnel de Fabienne Verdier : collages, dessins et textes se succèdent, se font écho et mettent en évidence le processus créatif de l'artiste.
Une présentation inédite consacrée à une sélection d’une quarantaine d’artistes qui ont participé de 1951 à 1982 au Salon des peintres témoins de leur temps, un des plus grands salons parisiens.
Une approche inédite de l'oeuvre d'Edgar Degas, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc.
Un guide de visite didactique pour partir à la découverte des ethnies, des civilisations et des cultures d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques. Chacune d'entre elles est présentée dans un texte synthétique, resituée dans l'espace et dans le temps, illustrée par plusieurs chefs-d'oeuvre commentés.
Le catalogue rassemble une centaine d'images, issues de la collection d'autochromes du Palais Galliera, autour de la mode et du luxe français, de 1921 à 1923. Durant cette période, le Salon du Goût Français met en avant les industries de l'art françaises, dont les métiers de la mode.
Accompanying a major exhibition of new and recent works by Peter Doig at The Courtauld, London, this publication will present an exciting new chapter in the career of one of the most celebrated and important painters working today and will include paintings and works on paper created since the artist's move from Trinidad to London in 2021.
Ce catalogue consacré à l’artiste moderne américain Cy Twombly réalisé en partenariat avec la Cy Twombly Foundation, permet de découvrir un vaste ensemble d’œuvres sur papier (dessins, collages, estampes) réalisées entre 1973 et 1977, période charnière de son œuvre.
Au tournant du XXe siècle, élaborer l’image d’un parfum relève des plus grands illustrateurs qui exposent leurs créations hautes en couleurs dans les rues. • Feuilletez l'ouvrage • Voir détails de l'exposition
En 1883, alors qu’il est à mi-parcours de sa longue vie et qu’il s’installe à Giverny, Claude Monet, toujours à la recherche d’inspiration, effectue son premier voyage à destination de Monte-Carlo et de la Riviera qu’il va découvrir avec son ami Pierre-Auguste Renoir.
L'ouvrage revient sur l'origine du métier de designer textile et le rôle des artistes dans la création de motifs.
Pierre Julien est l'un des principaux représentants de la sculpture française de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Son œuvre est représentative d'une vision douce, poétique et personnelle de l'Antiquité.
Cet ouvrage met en évidence les transpositions réalisées par Chagall entre le dessin, la gravure, la peinture et la céramique, techniques également traversées par toutes les grandes thématiques abordées par l'artiste comme les couples amoureux, la Bible, la mythologie ou le cirque.
Catalogue de l'exposition: Paris, Musée du Louvre et Centre Pompidou, Musée national d'art moderne. Exposition terminée le 16 mai 2005.
Soufflot compte parmi les architectes les plus célèbres du XVIIIe siècle. Le Panthéon, son ouvrage le plus important, figure dans toutes les anthologies de l'architecture.
Une sélection inédite de dessins retrouvés en 1989, dans deux boîtes venant de l'abbaye d'Ettal: près de 300 dessins signés Michel Dorigny, François Perrier, Corneille père et fils... et Simon Vouet.
Cet ouvrage, publié à l'occasion du bicentenaire de la mort du peintre Jean-Baptiste Greuze, vient rouvrir le dossier de la très célèbre affaire du Septime Sévère, l'un des plus cruels épisodes de sa vie.
Parmi les précieux souvenirs de la Révolution et de l'Empire que conserve le musée Carnavalet, les gouaches découpées de Lesueur tiennent une place singulière. Souvent reproduites, elles sont bien connues du grand public, et cependant n'ont jamais fait l'objet d'une étude approfondie ni d'une édition complète.
Un ouvrage consacré à un artiste dont on connaissait peu de choses malgré une monographie parue dans les années 30.
Catalogue dexposition, Paris, musée Jacquemart-André. Exposition du 4 octobre 2005 au 10 janvier 2006.
À l’origine était la femme, plurielle par nature, tour à tour objet d’amour, de fascination et de crainte. De la Vénus de Willendorf, image d’un idéal féminin tout-puissant, à la Mariée de Niki de Saint-Phalle, offrant le regard de la femme artiste sur sa propre destinée, la quête de l’éternel féminin jalonne l’histoire de l’art depuis les temps les plus...
Michel Terrasse montre les sources d'inspiration de Bonnard, l'originalité de sa vision, sa méthode, ses principes de composition, les croquis, les dessins inédits, les notes du peintre
Ouvrage classique de l'histoire de l\'art, qui s'ouvre sur une superbe évocation du Bernin et de Borromini, ce livre est aussi une contribution majeure à l'archéologie de l'Europe contemporaine.
Le musée national de la Wallace Collection, en plein coeur de Londres, possède l'une des plus belles collections au monde de peinture, sculpture et arts décoratifs.
Provocante et rebelle, Carmen, icône de la passion, hante loeuvre de Picasso
Plus d'une cinquantaine de poètes représentent les quatre siècles fondateurs de notre poésie. Issues de manuscrits précieux réalisés essentiellement aux XIVe et XVe siècles, 200 oeuvres accompagnent les 110 poèmes de cet ouvrage. Elles renforcent l'univers allégorique des poètes par la finesse des contours, l'éclat des couleurs, mêlant gothique flamboyant...
Tome 1, Volume 1, 1648-1681. Les Conférences au temps d'Henry Testelin de de 1648 à 1681. Reflet des perceptions et des évolutions artistiques aux XVIIème et XVIIIème siècles, Les Conférences de l'Académie (qui seront publiées en vingt volumes sur dix ans dans leur intégralité) sont ici réunies pour la première fois, proposant un appareil critique et...
Créateur de génie, Jacques-Émile Ruhlmann (1879-1933) est un des plus grands maîtres des arts décoratifs du XXe siècle.
Inventeur du cubisme, Georges Braque (Argenteuil 1882 - Paris 1963) est une figure marquante de la peinture en France dont il s'attache au fil de son oeuvre à renouveler la tradition de Poussin à Chardin, Corot et surtout Cézanne.
L'architecture de la Renaissance n'est pas facile à saisir car derrière la beauté des formes, il y a une sérieuse prétention à la rigueur intellectuelle. Elle tend à faire de l'architecte un intellectuel, armé d'un savoir qu'il convient de pénétrer pour en saisir les enjeux...
Ce livre est la première recherche rigoureuse consacrée en France à l' oeuvre de Giuseppe Terragni.
Les pièces d'exception sélectionnées par les commissaires de l'exposition du Louvre sont parmi les plus représentatives de cette collection. Elles témoignent dune civilisation riche et variée, couvrant trois continents et treize siècles, du VIIe au XIXe.
Ce livre présente une série de cartons peints ('' Karton '', carton en serbe) qu'il a réalisés ces dernières années et qui ont inspiré le texte de Michel Onfray, fidèle admirateur du travail de l'artiste.
Le Louvre possède une importante collection d'oeuvres de Houdon, dont les portraits sculptés ont fait la renommée.
Un choix d'oeuvres des années 1930 parmi les collections du musée de Boulogne-Billancourt, inauguré à l'automne 1998, avec entre autres, les peintres Waroquier, Courmes, Maurice Denis, les sculpteurs Landowski, Orloff, Jonchère, ainsi que des photographes, des architectes et des designers.
Cet ouvrage, nouvelle version de la monographie parue en 1993, restitue étape par étape l' oeuvre de Michaux en la replaçant dans l'art de son temps et en dégageant son autonomie plastique.