Le musée des Beaux-arts de Besançon met à l'honneur son prestigieux cabinet d'arts graphiques. Au sein de cette collection, les dessins italiens forment un ensemble remarquable. > Voir détails de l'exposition
A partir de œuvres et des objets conservés par le Musée des Beaux Arts de Cambrai, cet ouvrage à l’ambition de reconstruire les histoires (et non l’histoire) du Château de Selles, le plus ancien bâtiment militaire de Cambrai.
En Lorraine, les découvertes de dépôts datés de l'âge du Bronze s’échelonnent du XIXe siècle à nos jours. Parmi ceux-ci, plusieurs ensembles sont conservés au Musée de la Cour d’Or – Metz Métropole.
Delacroix s’invite chez Courbet est le fruit d'une collaboration inédite entre le musée national Eugène-Delacroix et le musée départemental Gustave Courbet. Détails de l'exposition
Le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon abrite un des plus riches cabinets d'arts graphiques de région. Au sein de cette collection, les dessins français du XVIIe siècle forment un ensemble exceptionnel d'environ quatre cent feuilles léguées au musée par le peintre Jean Gigoux (1806-1894).
Le Frac Grand Large - Hauts-de-France accueille, en 2023, la septième édition de la triennale d'art contemporain De leur temps.
Le musée des dentelles et broderies de Caudry détient un fonds de vingt-et-une créations originales, réalisées et données par le couturier contemporain français Philippe Deverdieu.
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l’ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine.
Le musée Bonnard dévoile une sélection d'oeuvres remarquables de la fin du XIXe siècle au début du XXème, conservée par une collection privée d'exception. > Voir détails de l'exposition
Caricaturiste, auteur et illustrateur, Albert Robida (1848-1926) est connu pour ses récits d’anticipation qui se distinguent par leur caractère fantaisiste et prémonitoire. Il exprime ainsi, en 1883, son appréhension d’un avenir mécanisé et aliénant dans son livre Le Vingtième Siècle.
Curieusement méconnues, les collections de peinture anglaise du musée du Louvre sont riches, depuis le XIXe siècle, d’oeuvres magistrales tant dans le domaine du portrait que dans le développement du paysage.
Le peintre Jean Gigoux (1806-1894) fut l'un des plus remarquables collectionneurs français du XIXe siècle.
Résultat d’un programme de valorisation des peintures françaises du XIXesiècle (1800-1918), entrepris en 2020 en collaboration avec l’Université de Genève, ce catalogue met en lumière l'évolution du goût et des techniques artistiques de cette période riche en changements.
Durant ses séjours en Belgique entre 1878 et 1881, Van Gogh va découvrir l’art belge dans le borinage, à Anvers et à Bruxelles : des peintres qui auront un impact sur son oeil de peintre.
Guido Reni (1585-1642) fut l’un des artistes les plus recherchés des cours européennes de la première moitié du XVIIe siècle et un artiste très présent sur le marché de l’art naissant en Italie. Détails de l'exposition
Considéré comme l'un des représentants les plus prometteurs de la scène artistique française, le sculpteur et peintre Daniel Coulet (né à Montpellier en 1954) se partage entre Paris et Toulouse. Ce sont notamment ses importantes sculptures monumentales érigées dans l'espace public tout au long...
Un voyage à travers la modernité telle qu’elle est perçue à l’aube du XXe siècle. Du Pays de Galles à la Gironde, en passant par la région parisienne et l’Est de la France, la présentation s’attarde sur des paysages singuliers, peints ou photographiés, qui témoignent d’un changement d’époque induit par la Révolution industrielle.
D'Artagnan et les mousquetaires occupent une place à part dans la culture populaire. Ils ont acquis le statut de mythe planétaire grâce au génie littéraire d'Alexandre Dumas et aux innombrables adaptations, notamment cinématographiques, des Trois Mousquetaires. Détails de l'exposition
Plus que tout autre le XXe siècle aura été celui de la danse. Des Ballets russes à la modern-dance, du Tanztheater de Pina Bausch à la nouvelle vague française des années 1980, les courants se sont succédé, s'opposant parfois, se répondant aussi. Et avec cette libération du mouvement viendra la libération des corps.
Le musée Courbet propose une exposition dossier sur l’implication des artistes durant la Commune de Paris. Elle évoquera en particulier la Fédération des artistes dont Gustave Courbet fut le président.
Toute sa carrière, Gustave Courbet a publiquement rejeté l’art italien, source d’un académisme contre lequel son art était en lutte. Plus intimement, l’artiste a manifesté un intérêt tout autre.
Cosmogonies présente près de 110 œuvres (sculptures, photographies, peintures et installations) de 37 artistes de générations différentes tels que Frédéric Bruly‐Bouabré, Cyprien Tokoudagba, Mallick Sidibé ou Chéri Samba mais aussi Zanele Muholi, Ishola Akpo, Sammy Baloji ou Aïcha Snoussi.
Coskun (1950) crée depuis quarante ans une œuvre taillée dans la masse qui concentre dans la représentation du corps les intentions abouties et expérimentales de la figure humaine.
Cet ouvrage est consacré aux théâtres contemporains de marionnettes et d'objets ; il s'attache à l'histoire et aux devenirs d'un double mouvement d'attraction artistique, de la marionnette vers les autres arts et des autres arts vers la marionnette.
Corps renversés, membres contorsionnés, visages grimaçants, organes et orifices exposés : autant d'images qui, entre la fin du Moyen Âge et la première modernité, ont pu - et peuvent encore - perturber et susciter le malaise.
Philippe Marinig est un des rares photographes occidentaux à avoir été accepté dans le monde du sumō. Depuis 2007, il capture sans relâche l’essence de cette discipline sacrée lors des tournois officiels mais aussi lors d’entraînements et de moments de vie partagés.
L’œuvre de Corinne Vionnet est une réflexion sur le partage et la répétition des images, à l’heure du numérique, des réseaux sociaux et du tourisme de masse. Elle interroge aussi le risque de l’épuisement du regard.
Contre-Nature est une exposition habitée de formes insolentes et hybrides : ces créatures grotesques, de terres et d'émaux, forment un monde luxuriant, originel, mystérieux, inquiétant, voire hallucinatoire.
Depuis plus de trois siècles Charles Perrault fait rêver des générations entières sur les robes de Peau d’âne, voici comment le théâtre, de tous temps grand pourvoyeur des rêves, habille aujourd’hui les contes de fées.
Suite à une donation, Le musée La Piscine de Roubaix présente une remarquable collection particulière qui offre une traversée de deux siècles de création : de l’embrasement romantique, à l’ascèse de Supports/Surfaces, en passant par la palette radieuse d’un Desnoyer.
Le musée fondé à Compiègne, par Antoine Vivenel, en 1839, conserve une riche collection d'oeuvres du temps des pharaons et des rois grecs d'Égypte. Elle fait l'objet du présent ouvrage, richement illustré, publié par l'association des Amis des musées Antoine Vivenel et de la Figurine historique de Compiègne.
Portraits et mobilier des résidences royales et princières d'Ile-de-France, peintures de paysages, collections d'arts graphiques - dessins et estampes - et photographies dressent un vaste panorama de l'histoire et de la métamorphose de l'Ile-de-France.
Les collectionneurs jouent un rôle essentiel, et pourtant méconnu, dans le succès de l’impressionnisme. C’est à cette catégorie engagée de collectionneurs que cet ouvrage propose de s’intéresser.
Collectors played an essential yet misunderstood role in the success of Impressionism. Though not immune to economic and social woes, they were often engaged in the defence of this artistic movement that they had helped come to life, establish or make known, each in their own time.
Ce catalogue accompagne l'importante rétrospective organisée à Parme (Italie) sur l'artiste et retrace les principales étapes artistiques de son travail - de ses célèbres Delocazioni à ses installations en plein air - jusqu'à ses oeuvres les plus récentes.
Les musées de la Métropole Rouen Normandie mettent en lumière bien plus qu’un chef-d’œuvre de l’impressionnisme. Tout un pan de l’histoire de l’art se révèle grâce à l’étude du Portail de la cathédrale de Rouen, temps gris, œuvre issue d’une série de trente toiles qui a révolutionné l’histoire de la peinture.
À travers une cinquantaine d’œuvres, le musée de la Chartreuse de Douai rend pour la première fois hommage au peintre Claude Génisson.
Longtemps restée dans l’ombre de Victor Vasarely, Claire Vasarely (née Klára Spinner) émerge aujourd’hui dans toute la richesse de son œuvre personnelle. La Fondation Vasarely consacre à cette artiste française d’origine hongroise une rétrospective inédite.
« Cirque & Saltimbanques » propose un itinéraire dans quatre établissements de la Métropole Rouen Normandie, dont le musée des Beaux-Arts, pour un merveilleux « rêve de cirque », à partir de l’exceptionnelle collection J.-Y. et G. Borg et de quelques prêts prestigieux de grandes institutions. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue retrace le parcours du maître florentin Cimabue et explore son rôle déterminant dans l'émergence d'une nouvelle approche picturale, prélude à la Renaissance. Artiste mystérieux, qui depuis sept siècles fascine poètes, artistes, collectionneurs et historiens de l'art, il renouvela profondément la peinture en Italie à la fin du XIIIe siècle....
Christine Rebet est fascinée par la prestidigitation et les illusions d'optique qui composaient le paysage du divertissement précinématographique.
Artiste majeur de la seconde moitié du XXe siècle, cofondateur du mouvement CoBrA, le belge Christian Dotremont (1922-1979) fut l’un des premiers à élever l’écriture au rang d’art plastique
Christian Dotremont (1922-1979), a prominent post-war Belgian artist and co-founder of the CoBrA movement, was one of the first to use writing to create plastic art.
Peintre, illustrateur, collaborateur à la scène et à l’écran de Cocteau, Jouvet, Balanchine et Massine, dessinateur de mode, ami de Chanel et Schiaparelli, Christian Bérard (1902-1949) était avant tout un artiste.
Le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, possède l’une des plus belles collections de tapisseries des XVIIe et XVIIIe siècles.