Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
La découverte de l'oeuvre de Georges Focus (1644-1708), peintre et dessinateur du XVIIe siècle, suscite aujourd'hui l'étonnement, car c'est l’unique trace de la production des artistes aliénés de l'époque.
Du groupe Bazooka à la fin des années 1970 où elle s'est initiée à la sérigraphie (en particulier auprès d'Olivia Clavel, Kiki Picasso et Loulou Picasso), aux collections de mode qu'elle a créées pour Agnès B, Dominique Fury a été l'une des égéries des mouvement punk pop des années 80.
La nouvelle édition des écrits de François Morellet rassemble une série de textes datés de 1949 à 2010.
Ce catalogue donne à redécouvrir un artiste mal connu, véritable initiateur de l'art rocaille, si repérable par ses lignes multiples et contournées imitant les volutes de coquillage, dans lequel on l'a probablement un peu vite cantonné. Il est également l'auteur de portraits, de nus féminins, d'allégories, de scènes galantes mais aussi de décors, de...
François Boisrond propose, dans la continuité d’un travail entamé dans les années 1990 autour des maîtres anciens, une réinterprétation ambitieuse du Roi boit de Jacob Jordaens, peintre anversois du XVIIe siècle (toile conservée aux musées royaux de Bruxelles).
1 note(s)
|
Réimpression 2010 / Petit format. Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
Une leçon d'anatomie à l'école des Beaux-arts. Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
Eva Jospin expose pour la première fois des dessins réalisés à l’encre de Chine. Une dizaine d’œuvres graphiques qui visitent les thèmes qui lui sont chers, mettant à jour le jeu de lignes et de stratifications qui structure toutes ses explorations.
Sélection J'aime Le Livre d'Art - Depuis leur parution, au XVIIIe siècle, les traités anatomiques de Jacques-Fabien Gautier d'Agoty (1711-1785) fascinent historiens et amateurs d'art tout autant que praticiens de la médecine.
Catalogue consacré aux jeunes artistes des Beaux-arts de Paris exposés à La Fondation d'entre Pernod-Ricard.
Cet ouvrage édité par Jacinto Lageira rassemble une importante sélection des écrits de Michel Verjux.
Catalogue de l'exposition "Dieux et Mortels. Les thèmes homériques dans les collections de l'Ecole Nationale supérieure des Beaux-arts de Paris", présentée à l'Ecole Nationale supérieure des beaux-arts, Paris (jusqu'au 28 novembre 2004).
La relation entre le texte et l’image n’a jamais été aussi présente dans l’art contemporain (Basquiat, Cy Twombly, le Street Art, etc.). Elle est particulièrement évidente dans le domaine du dessin, qui s’apparente à l’écriture par son caractère littéralement graphique, mais aussi par son support privilégié, le papier.
Une exposition de dessins anciens, au cabinet des dessins Jean Bonna. > Voir détails de l'exposition
Il y a 10 ans, le Prix du dessin contemporain était créé par l’association Le Cabinet des amateurs de dessins des Beaux-Arts de Paris qui participe activement à l’enrichissement des collections des Beaux-Arts de Paris, en vue d’encourager les jeunes artistes.
C’est la Bologne maniériste et berceau du baroque, ville des grands décors dans les églises et les palais, que le Cabinet des dessins Jean Bonna met à l’honneur. Une trentaine de dessins issus de la collection des Beaux-Arts de Paris, pour certains inédits, permet d’apprécier la richesse d’invention des maîtres de la cité émilienne. > Voir détails de...
Ce recueil de textes d'un artiste majeur du XXe siècle éclaire une démarche originale et constitue un document essentiel de l'histoire de l'art, riche en informations sur la pratique même de la sculpture.
Ce volume réunit un ensemble de textes écrits par Daniel Buren entre 1967 et 2018. Prises de position théoriques, lettres ouvertes ou propos sur l'art sont accompagnées de photographies inédites.
Conversations prolégomènes à ma rééducation artistique de Christian Jaccard.
Tome II, Volume 2, 1682-1699. Les conférences au temps de Guillet de Saint-Georges 1682-1699. De la conférence du 4 août 1691 de Guillet de Saint-Georges à la conférence du 2 janvier 1699 de Guillet de Saint-Georges.
Tome II, Volume 1, 1682-1699. Les conférences au temps de Guillet de Saint-Georges 1682-1699. De la conférence du 7 février 1682 de Pierre Monier à la conférence du 7 juillet 1691 de Guillet de Saint-Georges.
La suite de l'édition critique intégrale des textes des Conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture comprenant Les Conférences au temps de Charles-Antoine Coypel (1747-1752).
La suite de l'édition critique intégrale des textes des Conférences de l'Académie royale de peinture et de sculpture comprenant Les Conférences au temps de Charles-Antoine Coypel (1747-1752).
Cet album de coloriage est réalisé à partir de 24 œuvres de Claude Closky, artiste et chef d’atelier aux Beaux-Arts de Paris depuis 2005.
ExtraNaturel, un voyage initiatique dans la collection des Beaux-Arts de Paris d'après un projet de Mark Dion.
Le Musée Granet accueille Jean-Michel Othoniel et Marc Couturier, ces deux artistes de renommée internationale participent depuis une année à un « Quartier créatif » à l’occasion de la réhabilitation de la cité Beisson à Aix-en-Provence.
L’exposition Pliure est un essai sur le livre et «la somme infinie de ses possibles» (Blanchot). Elle donne à voir le potentiel du livre, en relation permanente avec le geste artistique, et de quelle façon l’art se transforme à l’épreuve du livre et le livre se transforme à l’épreuve de l’art.
L’exposition sur Philippe Cognée, présentée au Cabinet des dessins Jean Bonna de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts, aborde l'oeuvre graphique de l'artiste en proposant une sélection de dessins réalisés depuis 1996.
1 note(s)
|
Nils-Udo sculpte dans la nature avec des matériaux trouvés sur place, non pas à coups de bulldozer, mais au contraire avec respect, en toute délicatesse. Puis il photographie les microcosmes qu'il a créés. Les oeuvres de Nils-Udo sont régulièrement exposées dans les musées du monde...
Pour la première fois depuis l’effondrement du bloc soviétique, l'exposition offre le bilan des échanges intellectuels franco-russes. L’exposition illustre les relations uniques tissées au cours du XXe siècle entre les écrivains et intellectuels français et russes.
L'exposition du Palais des Beaux-Arts de Paris explore les rapports de la création artistique et de la création culinaire, et leurs processus communs de transformation de la matière.
Figure majeure de la scène contemporaine française et internationale, Claude Lévêque conçoit l'art comme un reflet de la société et lui recherche une approche traditionnelle.
Comparé fréquemment aux plus grands artistes de la Renaissance pour la diversité de ses talents, Charles Garnier (1825-1898) symbolise tout l’art exubérant du Second Empire.
Richard Deacon a fait du dessin un mode d'expression à part entière. Il établit par cette pratique un lien nouveau avec l'espace et avec la sculpture, dont il est l'un des grands représentants contemporains.
Carnets d'études N°7.Cet ouvrage, publié à l'occasion de la présentation des dessins de Tadeo (1529- 1566) et Federico Zuccari (1540- 1609) au Cabinet des dessins Jean Bonna à l'École des Beaux-Arts de Paris, rassemble la totalité des oeuvres de ces deux artistes conservés dans les...
Carnets d'études n°6. Cet ouvrage fut publié à l'occasion de la présentation des dessins du sculpteur suisse James Pradier (1790-1852) conservés à l'école des beaux-arts. Cet ensemble, le plus important après celui du Musée d'art et d'histoire de Genève, présente des feuilles exécutées tout au long de sa carrière.
Le dessin romantique, de Géricault à Hugo. Rêvant d'ailleurs et d'autrefois, passionné de cheval, subjugué par le spectacle de la nature, le Romantisme français s'est nourri de sources diverses, traduites en dessin aussi bien par l'aquarelle que la plume ou le crayon.
Jean-Michel Alberola réunit dans son oeuvre, figuration et abstraction, selon une approche conceptuelle. Ses personnages sont emblématiques d'une réflexion que l'artiste porte sur les pouvoirs de l'image et sur la puissance du regard
Cet ouvrage présente une trentaine de dessins italiens de la fin du XVe au XVIIIe siècle, conservés dans une collection particulière suisse, parmi lesquels des oeuvres de Guerchin, Parmesan, Raphaël, ou encore Guardi et Tiepolo.
Carnets d'études n°3. Le catalogue de l'exposition présente un ensemble de vingt-huit dessins inédits de Gustave Moreau, conservés dans une collection particulière.
Les Beaux-Arts de Paris rendent hommage à Mathias Polakovits, grand collectionneur de dessins de l'Ecole française, en présentant une trentaine d’oeuvres qui dévoilent des aspects jusqu’ici cachés de cette magnifique collection.
L'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris présente une sélection de dessins de JeanBaptiste Carpeaux, issus de sa collection. Croquis extraits de différents carnets et feuilles isolées en grand format composent l’exposition.
Le Cabinet des dessins Jean Bonna présente une partie de l’oeuvre graphique jusqu’ici jamais dévoilée de l’artiste belge Michel François, professeur à l’Ecole des Beaux-arts depuis septembre 2009.
Le Cabinet des dessins Jean Bonna, à l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris présente 46 dessins parmi les chefs-d’oeuvre du siècle d’or de sa collection que sont les dessins de Rembrandt Harmensz. van Rijn (Leyde, 1606 –Amsterdam, 1669) et de son entourage.