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Les vélins du muséum national d'histoire naturelle

Vélins - Editions Citadelles & Mazenod - Relié sous jaquette et coffret illustrés - 624 pages - Textes en Français - Publié en 2016

Cette édition sans précédent, réalisée par les éditions Citadelles & Mazenod et le Muséum national d'histoire naturelle, présente l'exceptionnelle collection de vélins conservée par la Bibliothèque centrale du Muséum.

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Référence 9782850886812
Artiste-Genre Vélins
Auteur(s) Collectif sous la direction de Pascale Heurtel, Michelle Lenoir
Editeur(s) Citadelles & Mazenod
Format Relié sous jaquette et coffret illustrés
Nb. de pages 624
Langue Français
Dimensions 377 x 292
Technique(s) 830 illustrations couleur dont 800 planches de la collection
Date parution 2016
Musée Muséum national d'histoire naturelle, Paris

> Exposition "Précieux vélins. Trois siècles d'illustration naturaliste", au Cabinet d'Histoire du Jardin des Plantes (28 septembre 2016  - 2 janvier 2017). Une occasion unique de voir des originaux de cette collection exceptionnelle conservée à la Bibliothèque centrale du Muséum.  

La collection des Vélins, un ensemble de près de 7000 gouaches et aquarelles représentant fleurs et animaux, est un précieux patrimoine que partagent l'art et la science. La constitution de ce riche ensemble remonte à la période où l'observation et la description s'inscrivent profondément dans les sciences de la nature. De la fin du XVIIe siècle, moment où la collection est rattachée au Jardin royal, jusqu'au milieu du XIXe siècle environ, la production de ces images reste toujours liée à un processus scientifique.

Gaston d'Orléans, frère de Louis XIII, est à l'origine de cette entreprise. Grand collectionneur, passionné de plantes, il entretient, avec l'aide des botanistes Abel Brunyer et Robert Morison, un vaste jardin botanique au château de Blois. Pour compléter le catalogue des plantes rares que ces derniers rédigent, Gaston d'Orléans engage dans le deuxième quart du XVIIe siècle le peintre et graveur Nicolas Robert qui les reproduira d'après le naturel. À sa mort, en 1660, le Prince possède ainsi plusieurs grands portefeuilles in-folio remplis de peintures sur vélin, répertoriant fleurs, plantes rares et oiseaux de ses volières. La série est léguée à Louis XIV et attire l'attention de Colbert, qui convainc le roi de faire continuer la collection.

À la création du Muséum d'histoire naturelle en 1793, la collection est transportée dans le nouvel établissement, qui s'engage à la poursuivre, moyennant quelques évolutions notables, notamment la spécialisation des peintres entre la botanique et la zoologie. La création de la Ménagerie cettte année-là va d'ailleurs favoriser l'illustration de sujets zoologiques variés et exotiques. Les vélins sont plus que jamais de véritables outils au service de la science et la collection connaît une croissance importante : de 5321 pièces en 1809, elle passe à plus de 6000 en 1850. Et ce sont les scientifiques, réunis en assemblée des professeurs, qui décident des sujets à traiter et de l'entrée ou non d'un vélin dans la collection.

Liée aux évolutions des méthodes et de la pensée scientifique, la collection des vélins voit sa production se ralentir à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Elle sera tout de même enrichie jsuqu'en 1905, date à laquelle la production s'arrête, faute de budget ; elle sera remplacée partiellement par la photographie.

Le Vélin est un parchemin de grande qualité, très fin et très blanc, obtenu à partir d'une peau de veau mort-né ou de veau de lait. Les peintres qui interviennent sur ces vélins sont des miniaturistes, qui utilisent la technique de la gouache ou de l'aquarelle. Leur travail s'inscrit sur un support de 460 x 330 mm, dont les dimensions ne varieront pas dans l'histoire de la collection. L'image y est souvent encadrée d'une bordure dorée, elle-même éventuellement soulignée d'un trait brun ou bleu, qui représente une contrainte et limite sa taille, mais dont l'artiste peut décider de s'affranchir. Ce cadre permet aussi de varier les mises en page, le peintre pouvant contenir son motif à l'intérieur du trait ou le faire déborder, en intégrant parfois des détails dans sa composition.

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