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'The twenty-first century will be mystical or it will not be.' André Malraux. Although the act of sacralization is often considered specific to the «faraway» peoples and to ancient civilizations, references to the sacred are omnipresent in our modern Western society.
We humans have always been fascinated by the cosmos and have always wondered about our place in it. Our ancestors tried to decrypt its mysteries, reproducing their ideas, and some of these have survived to this day. > Book preview
Pionnier du mouvement de la Figuration Narrative, Erró est à la fois pop et baroque, il désire jouer avec les images, les détourner de leur quotidienneté banale pour les insérer dans un contexte méticuleusement préparé. > Feuilletez l'ouvrage
Les multiples centres d’intérêts extra-artistiques de Kupka – anatomie, astronomie, chimie, histoire naturelle, philosophie, phénomène de synesthésie et ésotérisme – l’orientaient depuis longtemps vers l’abandon de la figuration. Ce passage, comme dans le cas de Kandinsky, se fait en lien direct avec la musique. > Feuilletez l'ouvrage
Pour célébrer les dix ans de la commission mécénat de la Fondation des Artistes (soutien à la création à travers des aides à la production), l’ouvrage 461. Dix ans d’art contemporain offre un panorama des œuvres soutenues par ce dispositif mis en place en décembre 2011.
One of Paris's most iconic buildings, the Luxembourg Palace was the residence of Marie de' Medici before it became the seat of the French Senate. > Book preview
Le catalogue présente des pièces originales exceptionnelles d’Afrique (Kenya) et de Géorgie (Dmanissi), témoignages tangibles de la fabrication des « premiers outils de pierre » et de leurs auteurs, les hominines.
Un parcours inédit d’œuvres de la collection d’art contemporain de François Pinault avec une sélection de plus d’une centaine d’œuvres, créées par 57 artistes, français et étrangers, dont beaucoup n’ont jamais été présentées dans les expositions de la Collection Pinault, explore les nombreuses pratiques de la création contemporaine (peinture, sculpture,...
Cet ouvrage dédié à l’œuvre de Paul Rebeyrolle (1926-2005), l’un des peintres français les plus importants de sa génération, a pour ambition de mettre en lumière ses œuvres de jeunesse au sein de la Jeune Peinture, réalisées pendant ses années de vie et de création dans son atelier de la Ruche à Paris.
Le musée Bonnard consacre une exposition à une facette bien connue mais peu étudiée du travail de Pierre Bonnard : son rapport au monde animal.
Valentin Aleksandrovich Serov was born in St. Petersburg, son of the Russian composer Alexander Serov, and his wife Valentina Bergman, a composer of German-Jewish and English background.
Le catalogue met en évidence, à travers de nombreux chefs-d’œuvre, la démarche originale de Bonnard et le lien profond qui l’unit à son environnement. > Voir détails de l'exposition
Cet ouvrage fait dialoguer des peintures, gravures, sculptures et tapisseries de Damien Deroubaix avec un ensemble d’œuvres de Pablo Picasso, soulignant ainsi le rôle essentiel que le maître espagnol a joué pour le développement de son travail.
Peu connu du grand public, Pierre Lesieur (1922-2011) est l’un des peintres majeurs de la seconde École de Paris : d’abord élève d’André Lhote à l’Ecole des Beaux-Arts, il a préféré ensuite, dès l’immédiat après-guerre, la formation plus libre de l’académie de Montmartre.
Ce catalogue d'exposition propose des points de vue novateurs permettant de voir dans Saint-Étienne un remarquable exemple du développement de la première révolution industrielle, dans un contexte national et international.
Cette monographie présente les oeuvres de Fabienne Verdier exposées au Musée Unterlinden de Colmar. L'ouvrage permet d'approfondir le lien inédit que l'artiste noue entre son oeuvre et le retable d'Issenheim de Matthias Grünewald en s'inspirant du spectre chromatique et de l'aura lumineuse qui distinguent la peinture de Grünewald. > Voir détails de...
Selected by Sjraar van Heugten, one of the world’s foremost experts on Van Gogh, the 31 paintings on display offer a panorama of seven years of intense activity, culminating in the artist’s stay in Provence, where he produced some 500 works.
The exhibition «Fugues in Color», at the Louis Vuitton Foundation, brings together five painters from the international art scene, all from different backgrounds and generations: Sam Gilliam, Katharina Grosse, Steven Parrino, Megan Rooney, Niele Toroni.
Edition en anglais. In ancient Colombia, people did not use gold as currency or desire it for its economic value. Gold was revered instead for its symbolic association and transformative properties.
This important publication accompanies an exhibition at The Courtauld Gallery, London (2022), of paintings by Edvard Munch, one of the world's greatest modern artists.
En écho au célèbre Retable d’Issenheim, chef-d’oeuvre de ses collections, le Musée Unterlinden à Colmar consacre une exposition inédite à Yan Pei-Ming, dont l’esprit et le travail coïncident avec les thèmes de la filiation, du sacré et du sacrifice traités par Grünewald cinq siècles plus tôt.
L'exposition du musée des Beaux-arts de Valence, donne "carte blanche" à l'artiste Philippe Favier pour présenter 30 ans de créations, issues de diverses périodes, dessins, gravures, sculptures, boites, etc. en instaurant un dialogue avec les collections historiques du musée.
A la pratique de l'estampe, Gérard Garouste n'a emprunté jusqu'alors qu'un nombre très restreint de techniques...
Premier catalogue rétrospectif en langue française consacré à l'artiste chinois. Sélection de son oeuvre peint et sculpté de 1990 à nos jours.
Le catalogue présente plus de 25 artistes internationaux et explore le rapport entre l’ésotérisme et l’art contemporain. En particulier, comment les corps exclus (les corps genrés, racisés, politisés) se réapproprient les identités féministes, queer ou décoloniales dans la nuit de l’occulte. > Voir détails de l'exposition
This striking monograph celebrates the beauty of Paris, Brassai's muse throughout his career.
This fascinating book provides a fresh perspective on the understanding of sacred imagery and its use through selected studies related to seventeenth-century Roman visual culture.
C'est à travers le prisme du souvenir de masques africains que ce catalogue propose un regard original sur l'art d'Antoni Clavé. Hommage, admiration, appropriation, ses liens avec les arts d'Afrique sont multiples. Clavé prend lui aussi ses armes d'artiste pour affirmer son identité picturale d'une modernité absolue, intemporelle et universelle.
Présentant plus de 250 œuvres, l’exposition Une histoire de famille, Collection(s) Robelin invite à découvrir la collection d’un couple et d’une famille de collectionneurs assez unique en son genre, construite tout au long des cinquante dernières années.
Son nom n’est pas aussi connu que ceux de Jr, Banksy ou Invader, mais Gérard Zlotykamien dit Zloty, artiste plasticien français né en1940, est pourtant le précurseur au monde de ce mouvement artistique qu’est l’art urbain.
Migratory objects have always existed, be they people, gods, languages, utensils or viruses. At a time when how we treat people who are known as « migrants » has become a key issue, it is important to combat the demonization of the idea of migration by showing how migratory objects have become part of the fabric of this civilization that we call ours, and...
Catalogue de l'exposition "Gilbert & George - A Family Collection, Art Exhibition 2014", présentée au Nouveau Musée National de Monaco, Villa Paloma (14 juin - 2 novembre 2014).
From 1745 to 1765, twenty short years that correspond almost exactly to the 'reign' of Louis XV's favorite, Madame de Pompadour, French painting went through a period of intense creativity that challenged the prevalent artistic dogmas.
La sélection 2011 de Photoquai rend compte de la diversité des manières de percevoir le monde non occidental aujourd'hui, de l'intérieur, par les artistes qui y vivent, loin des clichés trop souvent véhiculés par la photographie touristique.
Le catalogue défend une idée simple et radicale : la nature n'est pas un arrière-plan, mais une présence active qui transforme le regard et met la peinture à l'épreuve. Détails de l'exposition
La Monnaie de Paris présente la première exposition personnelle de l’artiste américaine Kiki Smith (née en 1954, vit à New York) dans une institution française. > Voir détails de l'exposition
Un opéra, ce sont des chanteurs, un orchestre, un chef, un choeur et un metteur en scène. Mais la réussite d'un spectacle suppose aussi la présence de bien d'autres participants, dont le travail s'effectue le plus souvent dans l'ombre. Une carte blanche a été donnée à Heinz Peter Knes, jeune photographe berlinois, pour qu'il pose son regard sur les...
The Stations of the Cross designed by Matisse for the Chapel du Rosaire in Vence is an extraordinary work. Its deliberately rough style, as the artist himself admitted, contrasts not only with the rest of the chapel, which is bathed in light, but also with almost all of Matisse's other works.
Damien Cadio. Écrits – Peintures met en dialogue écrits et images autour de la peinture de Damien Cadio. À travers ce travail d’observation sur le long qui s’apparente à une traversée par les mots de l'œuvre du peintre, le lecteur est ainsi convié, au fil des pages, à tisser des liens entre les peintures, l’intention de leur auteur et l’approche du critique.
Première maison temporaire d’après-guerre conçue par Jean Prouvé pour sa famille, la Maison Démontable de Carnac se distingue par sa structure modulaire à portique axial.
Pour la première fois, l'œuvre d'Annette Messager est abordée à la lumière de l'animalité. Figure pourtant constante de son travail depuis les années 1970, la figure animale n'avait jamais fait l'objet d'une telle exploration. Le monde animal y devient miroir des passions et des pulsions humaines : ils nous ressemblent, nous parodient, nous révèlent.
Bruxelles par le photographe Steven Massart en temps de Covid. Une attention particulière à l'architecture et urbanisme de la capitale européenne. Un livre bilingue français/néerlandais.
L'exposition "Jusque-là" , organisée conjointement par Le Fresnoy - Studio des arts contemporains et Pinault Collection, interroge la façon dont les artistes explorent et s'approprient la question de la traversée, métaphore de l'évolution de notre humanité.
Cet ouvrage constitue la première monographie d'Ali Cherri. A travers une introduction de l'artiste, 3 essais et un entretien, ce livre révèle les dimensions politiques, esthétiques et oniriques d'une oeuvre que l'artiste développe depuis plus de quinze ans.
Tous pris en plein air, avec la même taille carrée et bordés d’un liseré blanc ou crème, les snapshots amateur de cette formidable collection revisitent avec délice l’un des motifs iconiques du rêve américain : la voiture, pur objet du désir. Peut-on imaginer l’Amérique sans le road trip, sans Pontiac ou Studebaker pour tailler la route ?