Le Musée Picasso présente la première exposition consacrée à l’œuvre de deux grands artistes du XXe siècle : Pablo Picasso (1881-1973) et Alberto Giacometti (1901-1966).
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Un ensemble unique et jamais exposé d’œuvres de Walasse Ting, un artiste dont l'itinéraire préfigure l’internationalisation de l’art contemporain chinois. > Voir détails de l'exposition
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L'exposition du musée d'Orsay brosse le portrait du Second Empire, une époque foisonnante, brillante et riche en contradictions, et l'illustre par ses peintures, sculptures, photographies, dessins d'architecture, objets d'art, et bijoux.
Le catalogue explore en compagnie de Baudelaire, le paysage artistique des années 1840 en présentant, autour des artistes phares de l’époque - Eugène Delacroix, Ingres, Camille Corot, Théodore Rousseau ou Théodore Chassériau - les peintres qui ont su lui plaire ou l’irriter. > Voir détail de l'exposition
Cette exposition se propose de montrer l'importance des relations franco-américaines à la fin de l'Ancien Régime. En aidant les insurgés, le roi Louis XVI montrait qu'il était favorable aux idées nouvelles.
Catalogue de l'exposition Un président chez le roi - De Gaulle à Trianon, présentée au Grand Trianon, aile de Trianon-sous-Bois, Versailles (18 juin - 9 novembre 2016).
Damien Deroubaix est un adepte de la manipulation de sources iconographiques éclectiques, empruntées puis recomposées. Pour raconter le monde sombre dans lequel nous vivons, Deroubaix imagine des histoires pêle-mêles à travers ces gravures, revisite notamment les vanités.
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L'exposition Corps rebelles propose d’observer les liens entre les grandes périodes de la danse contemporaine et les évolutions de la société au cours du 20e siècle.
(Edition en anglais) Catalogue de l'exposition Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter, présentée à la Fondation Beyeler, Bâle (4 septembre 2016 - 22 janvier 2017).
Rétrospective consacrée à Ben, figure majeure de la scène artistique contemporaine en France.
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Maître incontesté de l’art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s’attachant à représenter son cercle intime.
Reconnu comme un pionnier du design industriel français, Roger Tallon (1929-2011) fait l’objet d’une rétrospective hommage au musée des Arts Décoratifs.
Le Centre Pompidou rend hommage au couple de collectionneurs new-yorkais, Thea Westreich Wagner et Ethan Wagner, qui a assemblé une extraordinaire collection d'art contemporain depuis les années 1980 et en a fait donation au Whitney Museum (500 œuvres) et au Centre Pompidou (300 œuvres).
II y a dix ans, Jacques Chirac inaugurait le musée du quai Branly dont la création couronnait son engagement en faveur du dialogue des cultures. L'exposition que le musée consacre à son fondateur explore les ressorts de sa personnalité culturelle.
EVA & ADELE, autoproclamées The Hermaphrodit Twins in Art (Les Jumelles hermaphrodites dans l’art), sont un couple atypique et emblématique de l´art actuel.
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Le catalogue de l'exposition Hergé au Grand Palais offre une plongée jubilatoire dans l'œuvre du père de Tintin. C'est ainsi tout un monde qu'il nous est donné de découvrir dans toute sa richesse et sa diversité.
Album de l'exposition Hergé, présentée au Grand Palais, PAris (28 Septembre 2016 - 15 Janvier 2017).
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Edme Bouchardon (1698-1762) fut l’un des artistes les plus créatifs et les plus fascinants du XVIIIe siècle français. Ses créations apparaissent comme une merveilleuse et exceptionnelle synthèse de sa passion pour l’art antique et de son observation attentive de la nature.> Feuilletez l'ouvrage
Edme Bouchardon (1698-1762) fut considéré de son temps comme un artiste d’exception. Présentant près de 270 oeuvres, cette exposition sera la première monographie d’envergure réalisée autour de son oeuvre et l’occasion de souligner qu’il fut l’un des principaux protagonistes du néoclassicisme.
Henri Fantin-Latour est l'un des artistes emblématiques du XIXe siècle, dont il a peint l'atmosphère feutrée, entre réalisme et intimisme.
Resté célèbre dans l'histoire de l'art pour ses somptueuses natures mortes et pour les portraits de figures illustres de son temps (Manet, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine...), Henri Fantin-Latour est un artiste complexe, profondément indépendant. Il laisse derrière lui l'image d'un peintre marginal, guidé par une conception très élevée de sa mission...
Pourquoi Vincent van Gogh s'est-il coupé l'oreille ? De quelle maladie souffrait-il ? Pourquoi s'est-il suicidé ? Aux confins de la folie permet de suivre l'artiste luttant contre sa maladie, avec la peinture pour seul soutien.
Pourquoi réunir le temps d'une exposition Ferdinand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch ? Parce que ce sont des peintres essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, post-impressionnisme et symbolisme.
Catalogue édité à l’occasion de la 28e édition du Festival International du Photojournalisme Visa pour l’Image Perpignan. Depuis sa première édition en 1989, le festival nous rappelle que, pour une information visuelle de qualité, le regard du photojournaliste est indispensable.
Le Domaine de Chantilly met à l’honneur l’un des personnages les plus flamboyants de l’Histoire de France, Louis II de Bourbon, prince de Condé (1621-1686), mieux connu sous le nom de "Grand Condé".
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Le catalogue d'exposition du Centre Pompidou rassemble les plus grands chefs-d'oeuvre de René Magritte (162 illustrations) et propose un dialogue inédit entre les tableaux du peintre et les grands mythes fondateurs de la pensée occidentale.
Le Centre Pompidou accueille une immense rétrospective consacrée à René Magritte, un artiste à part au sein du Surréalisme et qui s'attache à hisser la peinture au rang de la poésie, de la musique et de la philosophie.
Cet ouvrage dédié à l’œuvre de Paul Rebeyrolle (1926-2005), l’un des peintres français les plus importants de sa génération, a pour ambition de mettre en lumière ses œuvres de jeunesse au sein de la Jeune Peinture, réalisées pendant ses années de vie et de création dans son atelier de la Ruche à Paris.
Tombées dans l’oubli après la fermeture des derniers temples « païens » d’une Égypte désormais chrétienne, au VIe siècle de notre ère, les écritures égyptiennes sortirent progressivement de leur mutisme à partir de 1822, débuts de la redécouverte du système hiéroglyphique par Jean-François Champollion.
De la fin du Moyen Âge à la fin du XVIIIème siècle, ce catalogue présente la façon dont l’Europe a construit la carte du monde, grâce à l’exploration et aux progrès scientifiques.
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Né à Grasse en 1732, à quelques lieues de la frontière italienne, Fragonard ne pouvait qu’être séduit par les paysages méditerranéens comme ses deux séjours dans la péninsule en témoignent. Mais le peintre a aussi exploré des territoires plus septentrionaux.
Henri Matisse s'est entouré sa vie durant de nombreux objets, véritables compagnons qu'il emportait dans ses différents lieux d'habitation.
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Le catalogue présente quatre-vingt-six peintures et dessins (Goya, David, Gros, Gérard, Ingres, Géricault, Delacroix, Chassériau, Gérôme, Courbet...) et propose un parcours riche et varié à travers la création picturale des années 1790 à 1850.
Le design au Japon est le lieu d'un extraordinaire foisonnement dont cet ouvrage inédit souhaite rendre compte en faisant découvrir des pièces de jeunes créateurs aux côtés de celles de maîtres reconnus du design et des arts décoratifs japonais.
Robert Combas, né à Lyon, France en 1957, est aujourd’hui considéré, comme l’un des artistes français vivants les plus importants de notre époque.
La maison rouge donne carte blanche à l’artiste français Nicolas Darrot (né en 1972 au Havre). A la fois sculpteur et bricoleur de génie, passionné par les relations du vivant et de la machine
L'ouvrage regroupe toutes les séries importantes de Stettner : de sa première photographie de son jardin prise à la chambre 20 x 25 en 1938, à sa dernière série dans les Alpilles (2014), travail graphique autour des arbres.
Un ouvrage de référence illustré et en français sur la Beat Generation, un mouvement d'inspiration littéraire et artistique né aux États-Unis dans les années 1950, et qui a profondément influencé la création contemporaine.
Entre sculpture et photographie présente huit artistes de la fin du XXe siècle, ayant pratiqué à la fois la sculpture et la photographie, dans la lignée de Rodin en quelque sorte, qui nourrissait une passion pour la photographie dans la mesure où elle lui permettait de franchir de nouvelles étapes dans sa création.
« René Guiffrey construit depuis cinquante ans une oeuvre détachée de tous les effets d'âme, poussières du temps et surcroîts conceptuels, symboliques, physiques et métaphysiques, affectés et affectifs, comportementaux et posturaux, d'être et de manière, de jaillissement et de fulgurance, de facture et de cuisine. » François Barré.
Un dialogue entre sculpture et photographie vient éclairer "Les Combattants", une oeuvre majeure de Bourdelle qui signe le tournant de la carrière de l'artiste. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue Zao Wou-ki - L’homme des deux rives réunit les deux donations de l'artiste autour d’une publication conjointe qui permet d’explorer les rapports de Zao Wou-ki à l’antiquité et à la modernité.
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Ce catalogue invite à la redécouverte de Frédéric Bazille (1841-1870), un acteur majeur de la genèse de l'impressionnisme.
How should we consider the work of Frédéric Bazille, who died in combat in 1870 during the Franco-Prussian War aged just 28? Although his early paintings are clearly those of a budding painter, influenced by Realism and by his friend Monet, he nevertheless went on to complete numerous masterpieces in which he gradually asserted his unique talent.
L’Impressionnisme est né de la rencontre d’artistes, épris de peinture en plein air et en quête de renouveau esthétique. Gustave Courbet est au centre de ces échanges : chaque fois qu’il aborde une thématique, il révolutionne les codes esthétiques en vigueur par la vision nouvelle qu’il donne et par la technique qu’il utilise.