Au travers d’une sélection de 275 œuvres provenant de nombreux musées, institutions patrimoniales ou collections privées, et dont près d’une sur deux est inédite, le catalogue évoque l’atmosphère des lieux dans lesquels la princesse Marie-Caroline duchesse de Berry vécut, du...
Né en 1571, Michelangelo Merisi, dit Caravage, va révolutionner la peinture italienne du XVIIe siècle par le réalisme de ses toiles et par son usage novateur du clair-obscur. Il deviendra le plus grand peintre naturaliste de son temps. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue met à l’honneur l’œuvre du grand maître de la peinture Giovanni Bellini (v. 1430-1516), père de l’école vénitienne à laquelle appartiendront ses élèves Giorgione et Titien. • Voir détails de l'exposition
Philip Aguirre considère ses oeuvres graphiques comme un produit fini. Ses dessins, en revanche, ont une fonction toute différente dans son oeuvre. La focalisation sur le dessin est le point de départ de sa réflexion et le fil rouge du processus créatif si important pour lui. Et, dans ce processus créatif, il n’est pas rare que le patrimoine ancien soit...
L'exposition Monet-Mitchell propose un dialogue poétique entre les oeuvres tardives de Monet (1914-1926) et les peintures de Joan Mitchell (1925-1992), de son séjour à Paris en 1955 à ses dernières oeuvres dans sa propriété de Vétheuil (Val-d'Oise) en 1992. > Voir détails de l'exposition
Grande exposition monographique consacrée à Edgar Degas (1834-1917), "Degas et le nu" explore l'évolution de Degas dans la pratique du nu, de l'approche académique et historique de ses débuts à l'inscription du corps dans la modernité au cours de sa longue carrière.
Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) est aujourd’hui l’un des artistes finlandais les plus illustres. Il a su représenter la Finlande avec un lyrisme incomparable. Tournant le dos à la modernité urbaine, il a ancré son œuvre dans la nature sauvage, suivant le déroulé des saisons en prenant pour motif les denses forêts et les innombrables lacs finlandais....
L'année 2021 marque le 300e anniversaire de la mort du peintre français Antoine Watteau (1684-1721). La renommée de l'artiste, qui était déjà célébré de son vivant, continue d'avoir un impact aujourd'hui, et ses œuvres sont des pièces de collection convoitées. > Voir détails de l'exposition
Le catalogue retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. Avec une mise en lumière des liens du peintre avec les cercles culturels et littéraires parisiens.
L'exposition et le catalogue révèlent le rôle qu'ont joué les aquarelles dans la vie et l'art de Turner, des oeuvres de jeunesse qu'il envoya à la Royal Academy aux fascinantes expérimentations lumineuses et colorées de sa maturité. Pour un public moderne, ces dernières comptent parmi ses oeuvres les plus radicales et accomplies. > Voir détails de...
Pour la première fois depuis 20 ans, des œuvres du peintre danois Vilhelm Hammershøi (1864-1916) sont réunies à Paris. Une quarantaine d’œuvres révélent l’univers mystérieux et poétique de l’artiste. > Voir détails de l'exposition
Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914), deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu], dont les oeuvres emblématiques du versant hédoniste, coloré et séduisant de l'expressionnisme allemand ont été très peu montrées en France. > Voir détails de l'exposition
Artiste atypique, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) est un artiste complexe et fascinant, un homme des Lumières. Opérant une rupture entre néoclassicisme et romantisme, il peuple son œuvre de créatures hybrides, de démons terrifiants ou de personnages fictionnels tout droit sortis de rêves, cauchemars ou du théâtre shakespearien qui le passionnent....
Cet ouvrage retrace l'ensemble de la carrière de Henri-Edmond Cross (1856-1910) et témoigne de la montée en puissance chromatique hors du commun de son oeuvre. Il rappelle le rôle essentiel joué par Cross dans le mouvement de libération de la couleur au tournant des XIXe et XXe siècles.
Un catalogue inédit consacrée à la culture rock et ses liens avec l’art contemporain. Les utopies, contestations, marginalités, looks et autres attitudes singulières qui caractérisent la musique rock ont inspiré en effet nombre d’artistes plasticiens depuis les sixties. > Feuilletez l'ouvrage
Deux expositions d'Adel Abdessemed dans deux villes européennes. Deux livres regroupés en un ouvrage.
Rares sont les amateurs d'art qui méconnaissent le langage visuel de Constant Permeke, ses figures monumentales de pêcheurs et de paysans et ses paysages et marines cosmiques.
Les collections du prince de Liechtenstein, un ensemble exceptionnel d'œuvres du 14e au 19e siècle : Cranach, Raphaël, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Vernet, Hubert Robert, Vigée-Lebrun, présentées à l'occasion de l'exposition au Caumont Centre d'art d'Aix-en-Provence.
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Maître incontesté de l’art hollandais du XVIIe siècle, Rembrandt interroge dans ses oeuvres la destinée humaine, tout en s’attachant à représenter son cercle intime.
EVA & ADELE, autoproclamées The Hermaphrodit Twins in Art (Les Jumelles hermaphrodites dans l’art), sont un couple atypique et emblématique de l´art actuel.
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Alicia Koplowitz a réuni une collection qui rassemble près de 200 œuvres maîtresses des plus grands artistes. Les maîtres anciens et modernes s'y côtoient et dialoguent à travers les siècles.
La collection Ordrupgaard, près de Copenhague au Danemark, a été constituée par un couple féru d'art, Wilhelm (1868-1936) et Henny (1870-1951) Hansen. Le coeur de cette collection est composé d'oeuvres exceptionnelles des impressionnistes et post-impressionnistes français dont une sélection de 45 tableaux est présentée pour la première fois à Paris. >...
Le catalogue présente les différentes facettes de l'artiste Mary Cassatt, au parcours complexe : peintre de formation classique convertie à l’impressionnisme, interprète brillante de la « Madone moderne », expérimentatrice infatigable, Cassatt fut aussi une ardente partisane des droits des femmes.
Après Robert Badinter, Toni Morrison, Anselm Kiefer et Pierre Boulez, Le Louvre invite en 2009 Umberto Eco à poser un regard nouveau sur les collections du musée. Umberto Eco est le Grand Invité du Louvre en novembre 2009.
L'ouvrage illustre l’impact des arts de l’islam sur la culture occidentale du XIXe siècle à nos jours : objets divers d’art de l’islam (aiguières, tapis et tentures, parchemins et aquarelles iraniens) issus d’anciennes collections privées et de collections publiques d’art de l’islam.
À la croisée de la peinture impressionniste et de la photographie, cette exposition évoque l’univers artistique et intime des frères Caillebotte.
L’art des Dogon du Mali est l’un des plus connus parmi les oeuvres issues des cultures d’Afrique. L’exposition DOGON présente l’histoire de l’art et de la culture dogon, depuis le 10ème siècle jusqu’à nos jours, à travers plus de 330 oeuvres exceptionnelles issues de collections du monde entier et rassemblées pour la première fois en France.
Le trait en majesté, dessins français du XVIIe siècle dans les collections du musée Fabre expose pour la première fois l’exceptionnel fonds de dessins français du XVIIème siècle du musée.
Alexandre Cabanel (1823-1889), peintre montpelliérain à la carrière exemplaire, s'inscrit dans la plus pure tradition classique française.
Bien que fondé voici près de 400 ans, l'ordre de la Visitation reste à ce jour pour beaucoup méconnu. En effet, rares sont ceux qui, venus de l'extérieur, purent pénétrer au sein d'un monastère de cet ordre.
Dans les années 1990 Elliott Erwitt exposait de plus en plus d'images - dont beaucoup n'avaient pas été montrées publiquement depuis leur création à la fin des années 1940 et début des années 1950 - qui le haussaient carrément au firmament de cette période...
Le patrimoine architectural arménien, de valeur mondiale, remonte à l'aube des temps et témoigne de l'histoire mouvementée d'un pays dans lequel guerres et invasions de sont succédées.
Qu'il s'agisse de portraits, de monuments royaux, de sculpture ou d'art religieux, il existe de longue date en France une très forte tradition et un exceptionnel savoir-faire en matière de travail de bronze. Catalogue de l'exposition "Les bronzes français de la Renaissance au Siècle des lumières"...
Peinture et photographie des paysages américains et canadiens de 1860 à 1918. A travers six grandes thématiques*, l'ouvrage présente et compare les représentations de paysages d'artistes canadiens et américains en mettant en relief les similitudes et les différences qui leur sont propres.
Les tableaux et les dessins d'Ingres, souvent admirés pour leur apparente fidélité à la réalité, contiennent, dans les déformations plastiques qu'ils suggèrent, la simplification de leur modelé, l'audace de leurs coloris, des ferments novateurs qui choquèrent à son époque et dont s'emparèrent les créateurs de la fin du XIXe siècle et du XXe siècle.
Rétrospective du parcours artistique international de l'artiste tchèque à travers l'ensemble de sa production. Artiste international et fer de lance de l’Art nouveau, Alfons Mucha (1860–1939) connut un succès fulgurant lors de sa vie parisienne avec les affiches qu’il créa pour Sarah Bernhardt.
Artiste marginal par excellence, chroniqueur bohème du Paris du règne de Louis XV, Gabriel de Saint-Aubin arpenta sa vie durant le pavé de la capitale, un carnet de croquis à la main...
Mochica, Chancay, Chimu, Ica..., ils témoignent, du Ier siècle avant notre ère jusqu'au XVème siècle, de la vie à l'époque précolombienne et du génie de ses différentes civilisations.
Cet ouvrage, fruit d’un travail de huit ans, prend la forme d’une enquête menée dans les établissements les plus prestigieux de Bourgogne (Hôtels-Dieu de Beaune, Chalon-sur-Saône, Cluny, Vézelay, Mâcon, Louhans, Tournus, Seurre...) comme les plus modestes ou les moins connus du public, parcours au terme duquel ce riche patrimoine est révélé dans toutes...
Jean-Antoine Houdon (1741-1828), "le sculpteur des Lumières" et portraitiste à succès, avait un talent inégalé pour saisir la vie, l’esprit et le caractère de son modèle. Houdon traitait aussi avec virtuosité les sujets religieux, antiques et allégoriques.
Pour la première fois, deux musées, le musée Van Gogh d'Amsterdam et le musée Munch d'Oslo, ont uni leurs forces pour présenter un travail comparatif sur le travail de ces deux artistes.
Publié à l’occasion de la première exposition consacrée à la ville de Rouen vue par les impressionnistes, ce catalogue rassemble sept essais d’historiens de l’art qui analysent d’une part l’importance de Rouen dans l’histoire de l’impressionnisme et dans la carrière des...
Ce livre, consacré aux autoportraits de Lucian Freud, offre une vision pénétrante de l'esprit de cet artiste énigmatique et extrêmement secret. > Voir détails de l'exposition
La collection du Whitney Museum of American Art de New York est une véritable anthologie de l’art américain du XXe siècle et XXIe siècle, avec des pièces maîtresses du « Pop Art » : peintures, sculptures, sérigraphies... > Voir détails de l'exposition
Rodin a fréquemment manifesté son admiration pour l'art asiatique. La réalité du lien qui l'unissait plus particulièrement au monde japonais reste pourtant méconnue, tant ce lien fut complexe et diffus.