Afin d'optimiser votre expérience de navigation, ce site utilise des cookies. En navigant sur ce site, vous en acceptez l'usage.
1 note(s)
|
Au tournant du Siècle, de l'Impressionnisme à l'Ecole de Paris. L’ouvrage présente l’ensemble des œuvres exposées en pleine page et révèle au lecteur la richesse des détails de chacune des œuvres. Et pour la première fois est publié le journal de Maurice Utrillo "Histoire de ma jeunesse jusqu'à ce jour".
Reflet de l’exposition, ce catalogue est à l’image de l’artiste : libre et multiforme. Une plongée à la fois chronologique et thématique dans l’univers de Robert Combas avec pour fil conducteur la musique.
Au XVIIe siècle, l'intérêt pour la tronie, mot ancien signifiant visage, est à son apogée. Des artistes tels que Pierre Paul Rubens, Rembrandt et Johannes Vermeer déploient toute leur habileté pour peindre le visage.
Catalogue anniversaire des 50 ans présentant les 50 expositions programmées à cette occasion mélant histoire et prospective afin d'engager les 50 prochaines années. > Rencontres de la Photographie d'Arles (1er juillet - 22 septembre 2019).
Catalogue de l'exposition Hokusai. Sur les traces du maître, présentée au Museo dell'Ara Pacis, Rome (12 octobre 2017 - 14 janvier 2018).
2 note(s)
|
Edvard Munch (1863-1944) est connu exclusivement pour seule oeuvre : Le Cri. Travail certes emblématique, mais si peu représentatif de l’ensemble de son oeuvre. La notoriété exagérée de ce tableau a eu pour conséquence d’occulter la réelle dimension et le vrai message de l’artiste.
A travers plus de soixante expositions installées dans divers lieux patrimoniaux exceptionnels de la ville, les Rencontres d’Arles contribuent chaque été depuis 1970 à transmettre le patrimoine photographique mondial et se veulent le creuset de la création contemporaine.
Ouvrage publié à l’occasion des 10 ans de Reflexions Masterclass et de l’exposition des principaux travaux durant les Rencontres de la photographie d’Arles.
Les trente ans de l'École nationale supérieure de la photographie (ensp) sont l'occasion pour chacun - directeurs, professeurs, anciens diplômés et étudiants - de faire le bilan, et pour le festival des Rencontres d'Arles de présenter le parcours d'une trentaine de photographes et commissaires d'expositions.
Le catalogue présente de la collection exceptionnelle de maîtres hollandais rassemblée par Ilone et George Kremer depuis plus de seize ans. De Rembrandt à Franz Hals en passant par Pieter de Hooch, Gerrit Dou, Gerrit van Honthorst, les oeuvres sont des pièces historiquement et artistiquement du plus haut intérêt.
La reliure de fil en aiguille illustre à la perfection ce que le textile, sous toutes ses formes, apporte à la création artistique. Ce thème a manifestement inspiré les relieurs participants : au fil des pages de ce catalogue, les couleurs, les matières chatoyantes, les formes nous plongent dans une atmosphère empreinte de légèreté, de gaieté, de chaleur...
Parmi les grandes collections automobiles au monde, une plus que toute autre est synonyme d'excellence : celle de Ralph Lauren. Une sélection de ses plus prestigieuses voitures de sport des années 1930 à nos jours est présentée pour la première fois en Europe au musée des Arts décoratifs.
Aucune monographie n’avait depuis longtemps été consacrée aux arts angolais. Réunissant les textes des meilleurs spécialistes – historiens, historiens de l’art et anthropologues, l'ouvrage contientde nombreuses reproductions d’oeuvres et photographies de terrain, et accompagne l’exposition du musée Dapper.
Richard Deacon est aujourd'hui internationalement reconnu comme une des figures marquantes de la sculpture contemporaine. il s'est rapidement imposé comme un étonnant fabricateur de formes et comme le créateur d'un univers plastique épousant la mobilité du vivant.
Avec les trésors du Rijksmuseum d’Amsterdam. Le XVIIe siècle hollandais a donné naissance à quelques uns des artistes les plus célèbres de tous les temps et surtout à celui qui reste l’une des références absolues pour tout artiste depuis près de quatre siècles : Rembrandt.
Avec Paul Klee Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d'un peintre.
Artiste majeur du mouvement de la «Figuration Narrative», Klasen représente aussi une conscience aiguë et exigeante de la vie contemporaine. Son oeuvre cristallise des inquiétudes, rassemble des symptômes, tout en provoquant la réflexion et libérant l'imaginaire.
Première monographie rétrospective consacrée à François Boisrond, artiste français fondateur du mouvement “Figuration Libre” avec Hervé Di Rosa, Robert Combas et Ben Vautier.
Le Musée Jacquemart-André rend hommage à Fra Angelico, figure majeure du Quattrocento, en présentant la première rétrospective française consacrée à la carrière de cet artiste exceptionnel.
«Le seul trait qui soit commun à ces artistes, c'est d'avoir un jour désiré Paris, d'y avoir fait oeuvre, et de lui être resté, d'une manière ou d'une autre, profondément attaché. Ce sont des êtres de conviction et d'expérience auxquels Martine Franck rend visite.»
David Goldblatt est un photographe sud-africain né en 1930. Issu de la classe moyenne blanche de la banlieue de Johannesburg, il s'intéresse très tôt à la photographie et commence sa carrière comme photographe de presse.
L’exposition illustre, à travers un choix de plus de cent cinquante œuvres majeures, la naissance du mouvement dit « néoclassique », qui, au XVIIIe siècle, a porté l’Europe vers la redécouverte de l’Antiquité.
Pour fêter ses dix ans, le Musée international des Arts modestes (MIAM) à Sète présente une douzaine d'expositions explorant les territoires de l'Art modeste, se proposant de faire le point sur cette idée paradoxale selon laquelle « tout est dans tout et réciproquement ».
Après 1850, l'image à sensation est partout : livres et revues, presse et annonces prolifèrent. Né en 1891, Max Ernst est l'enfant de cette révolution-là. Sa culture et sa mémoire visuelles vont être mises à profit en 1933 lorsqu'il décide, en plein surréalisme, de détourner un certain nombre d'illustrations anciennes.
Ce catalogue offre une approche de l'écriture dramatique de l'écrivain à travers manuscrits, notes et correspondance. Croquis de décors et de costumes et photographies témoignent des principales mises en scène françaises et étrangères et de la diversité d'une oeuvre protéiforme,...
Symbole de liberté d'expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d'argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation.
Une leçon d'anatomie à l'école des Beaux-arts. Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences.
L'Ange de la métamorphose. La tradition picturale flamande est pour Jan Fabre une source d'inspiration constante et déterminante. Le parcours proposé par l'artiste est une sorte de dramaturgie mentale mettant en scène les figures et les thèmes majeurs de son œuvre avec ceux des maîtres anciens.
Théâtre de l'ascension fulgurante de Bonaparte, la période du Directoire et du Consulat vit aussi la mise en place d'une société entièrement renouvelée et marquée par une soif de vivre irrépressible.
Le musée présente plus de 220 œuvres réalisées par une cinquantaine d’artistes, qui ont jalonné le XXe siècle à Céret, jusqu’aux artistes les plus contemporains qui réfléchissent aujourd’hui sur le concept du paysage. Catalogue de l’exposition « Céret : un siècle de paysages sublimés » présentée au musée d'Art moderne de Céret (20 juin - 31 octobre...
La Halle Saint Pierre à Paris, présente une rétrospective des oeuvres de Cécile Reims et Fred Deux, deux artistes pour qui l'art a été le fondement de leur route commune.
L'exposition "William Kentridge, cinq thèmes" est organisée au Jeu de Paume. C'est la première rétrospective William Kentridge en France et l'on découvre les grands thèmes de la vie de cet artiste sud africain qui n'a cessé de dénoncer l'apartheid et le colonialisme, dans ses dessins, ses gravures, ses sculptures.
Ce livre accompagne la première rétrospective française consacrée au photographe Eugène Atget (1857-1927) et fait la synthèse des travaux anciens jusqu'aux plus récents consacrés à cet artiste inclassable.
La Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et le Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, présentent la première rétrospective sur l'oeuvre d'Yves Saint Laurent.
Figure majeure de la scène internationale contemporaine, Annette Messager a représenté la France à la Biennale de Venise de 2005, où elle a obtenu le Lion d'Or. Parcours chronologique à travers l'oeuvre atypique de cette artiste reconnue, cet ouvrage permet de comprendre l'articulation et l'évolution des installations qui mêlent le ludique et le tragique.
20 ans après L'Amour fou, photography and surrealism – exposition présentée en 1986 au Centre Pompidou –, ce projet souhaite réexaminer les relations entre photographie et surréalisme. Le catalogue reproduit la totalité des oeuvres de l’exposition et inclue une anthologie de textes surréalistes sur la photographie et le cinéma.
Lucian Freud est une figure de la peinture contemporaine. Cet artiste n'avait pas été exposé en France depuis la première rétrospective que lui avait consacrée le Centre Pompidou en 1987.
La richesse des collections du Musée national d'art moderne permet de montrer pour la première fois les œuvres majeures de Chagall au coté de celles des artistes de l'avant-garde russe. Au delà même de la période russe de Chagall, il s'agit d'une présentation monographique vue au travers de ses liens avec sa Russie natale, son univers, sa famille et son...
Le Musée d’art contemporain de Lyon présente une rétrospective consacrée à l’œuvre de Ben Vautier, artiste majeur du XXe siècle, connu pour ses performances, installations et peintures.
Publié à l'occasion de l'exposition ''Une cuillerée de sucre : cuillers à saupoudrer françaises des XVIIIe et XIXe siècles'', Anvers, Zilvermuseum Sterckshof.
Catalogue d'exposition, Musée Dauphinois. Exposition prolongée jusqu'au 20 novembre 2005.
Les 117 oeuvres - 85 tableaux et 32 aquarelles - paysages, portraits et natures mortes, toutes inspirées par la Provence, ou réalisées à Aix, témoignent de l'attachement du peintre à sa terre natale, et représentent les lieux qu'il aima: le Jas de Boufan, l'Estaque, Gardanne, Château noir, les carrières de Bibemus... et bien sûr la montagne Sainte-Victoire.
Vassily Kandinsky (1866-1944) est considéré comme l'un des plus grands artistes européen du XXe siècle. Catalogue de l'exposition Kandinsky présentée au Centre Pompidou, Paris (8 avril-10 août 2009).
Magnifiquement illustré par des pastels, esquisses, dessins préparatoires, croquis, gravures, peintures, sculptures, photographies de l'artiste, autant que de tableaux de ses contemporains, ce catalogue retrace l'évolution de l'imagerie du ballet et de la danse au sein de l'oeuvre de Degas.
Le catalogue est consacré au remeublement historique du château de Versailles, favorisé par une politique active de dépôts du Mobilier national. A travers ce remeublement, à la fois historique et onirique, sont évoqués les appartements du château de Versailles tels qu’ils étaient et tels qu’ils auraient pu être si Versailles était resté siège du pouvoir.